Cosa ci dice la danza sugli usi e i limiti dell'arte

Gli scoiattoli digitali, i cyborg e i cowboy di Fortnite ballavano a intervalli di 10 secondi, ha ricordato Jorge Poveda Yanez, un dottorando che studia danza alla Ghent University in Belgio. Era ipnotizzato dai loro impulsi ritmici, da questi avatar digitali programmati per muoversi all'unisono: bacino che spingeva, braccia che si agitavano, piedi che pestavano. All'improvviso, ha capito. Aveva già visto quella danza prima.

Fortnite, il popolare gioco multigiocatore online creato da Epic Games, è oggi noto tanto per le sue danze, chiamate Emotes, quanto per il suo multiverso free-to-play. Ma Yanez sospetta, insieme ad altri esperti e artisti, che queste mosse siano state probabilmente prese da ballerini vivi e viventi, senza il loro consenso o compenso.

"Si sono resi conto che le loro coreografie e i loro passi erano inclusi nel videogioco e non ricevevano alcuna attribuzione o punizione di sorta", ha detto Yanez, riferendosi agli artisti che affermano che la loro coreografia è stata rubata. (Gli emote sono venduti online nel marketplace di Fortnite e sono serviti come base per molte routine di ballo su app di social media come TikTok.)

Questa non è, ovviamente, la prima volta che il lavoro artistico di qualcun altro viene copiato online. Nell'era della digitalizzazione, in cui le informazioni scorrono liberamente e dare credito ai creatori è spesso un ripensamento, i confini tra ispirazione e furto vero e proprio si sono confusi. Il problema è particolarmente diffuso nel mondo della danza a causa delle scappatoie nella legge statunitense sulla proprietà intellettuale e della facilità di appropriarsi di routine di passi senza attribuzione.

Continua a leggere: NFT e proprietà intellettuale: cosa possiedi realmente?

Yanez, artista, avvocato e professore universitario, è tra un numero crescente di persone che pensano che le Cripto abbiano un ruolo da svolgere nel correggere i torti resi possibili da piattaforme come Fortnite. Il suo lavoro con le Cripto , che include lezioni universitarie e workshop, si estende oltre il regno del diritto e riguarda il modo in cui le innovazioni digitali stanno cambiando il modo in cui le persone pensano all'arte.

Anche se piattaforme centralizzate come TikTok e YouTube hanno problemi, aiutano anche le persone a costruire marchi, aumentare il loro pubblico e distribuire i loro contenuti. Allo stesso modo, gli strumenti basati su blockchain non sono soluzioni perfette, ma aiutano le persone a rivendicare la proprietà del loro lavoro su Internet.

"È innegabile che [la Cripto] abbia dato agli artisti un rinnovato senso di agenzia sulle loro pratiche", ha affermato. Ciò è ancora più importante poiché il mondo tradizionale della danza giunge a un bivio con i media digitali e social.

Lavoro del corso

Yanez insegna un corso all'Università di Ghent chiamato "Danza e blockchain: mercificazione e proprietà della creatività incarnata nello spazio Cripto ." Tiene anche workshop in cui discute di come strumenti come gli NFT possano aiutare gli artisti a monetizzare e proteggere le proprie creazioni.

Negli Stati Uniti, il governo non registra brevi routine di danza ai sensi dellaLegge sul diritto d'autore– anche se sono considerati “unici”. La disposizione, emanata alla fine degli anni ’70 per proteggere le opere originali d’autore, ha in realtà creato un’enorme lacuna nella legge sulla proprietà intellettuale relativa alla danza, ha affermato Yanez.

Anche oggi, affinché una danza possa essere considerata un'opera idonea alla registrazione, deve rispettare delle linee guida che mostrino come viene presentata in "mezzi di espressione tangibili", come registrazioni video ed esibizioni dal vivo.

Il corso di Yanez, che gli ha richiesto due anni per essere completato, ha presentato la Cripto come uno strumento per monetizzare il movimento al fine di compensare i capricci della legge. Per gli artisti, i token non fungibili (NFT) possono essere allegati a un BIT' di media digitale, da un'immagine a un video a una canzone, e usati per finanziare progetti artistici o guadagnare denaro su opere prodotte in precedenza. Offrono anche nuove opportunità di coinvolgimento per fan e artisti.

Yanez vede questa come una nuova forma di proprietà digitale, che solleva interessanti questioni per accademici, avvocati e suoi studenti. Gli NFT, ad esempio, potrebbero aiutare i ballerini a dimostrare di aver eseguito prima una routine specifica, dato che le informazioni sarebbero legate a blockchain immutabili. Ma questo è un metodo che esiste al di fuori dei confini della legge sulla proprietà intellettuale, ha detto.

Continua a leggere: Dovresti proteggere con copyright i tuoi NFT? / Opinioni

Alandis Brassel, avvocato esperto in media presso lo studio legale Scale LLP, ha riecheggiato i commenti di Yanez sull'uso degli NFT per aiutare i creatori. Tuttavia, "T forniscono le stesse protezioni, il che lascia i coreografi incapaci di proteggere determinati elementi del loro lavoro da un uso non autorizzato".

Detto questo, ci sono stati esperimenti per usare gli NFT come una forma di copyright. Ad esempio, Yuga Labs, la società dietro il Bored APE Yacht Club, consente ai possessori di token di costruire attività commerciali attorno ai personaggi dei loro NFT. Andreessen Horowitz, la società di venture capital, ha anche proposto un sistema di classificazione simile al copyright per gli NFT.

Brassel, che lavora anche come professore associato di business musicale all'Università di Memphis, ha affermato che c'è "certamente spazio per una riforma del copyright". Ha aggiunto che la legge odierna dovrebbe mirare a "tenere conto dell'evoluzione della danza e del modo in cui la danza viene consumata dal pubblico".

"Il Congresso che ha approvato il Copyright Act del 1976 non avrebbe potuto contemplare danze 'diventate virali' sui social media o replicate dai personaggi dei videogiochi", ha affermato Brassel. "Una legge sul copyright aggiornata dovrebbe riflettere l'attuale posto della danza nella società".

Queste preoccupazioni non sono state ignorate da Yanez. "Sebbene abbiamo chiarito che [un NFT] non è la stessa cosa di [un copyright], stavamo pensando a quanto siano potenti queste alternative", ha detto Yanez. Gli NFT danno alle persone una sorta di "amministrazione" per "decidere come le loro danze vengono fatte circolare, vendute e se vogliono mercificarle [o] se non lo T".

Conversazioni sulla mercificazione

Quattordici telecamere a infrarossi volteggiavano in alto presso l'Art and Science Interaction (ASIL) Laboratory di Ghent, registrando i movimenti di Yanez e dei suoi studenti. Lo sforzo "high tech" era un tentativo di dare vita al suo corso, catturando le performance di tutti i partecipanti.

Nel corso di unworkshop di tre giorniad agosto, Yanez ha guidato una tavola rotonda di un'ora sui temi trattati nel suo corso, ha ospitato seminari e workshop di conio NFT, ha guardato "dimostrazioni di movimento" e ha allestito demo di installazioni di realtà virtuale (VR). C'era un certo livello di artificio, come in qualsiasi ambiente accademico, ha detto Yanez.

Il design del workshop ha richiamato l'attenzione su ONE dei temi principali di Yanez: la differenza tra cultura tradizionale e moderna. La danza, che richiede solo un corpo, è probabilmente ONE delle più antiche forme di espressione artistica dell'umanità. E ora che tutti hanno uno smartphone con una fotocamera, Yanez è interessato al confine tra quando la vita normale e quotidiana diventa arte.

Gli studenti di Yanez erano particolarmente interessati a discutere della digitalizzazione della performance art, che tende a trasformare le esperienze in qualcosa che può essere mercificato. Gli NFT, qui, sembrano una potenziale soluzione eparte del problema, ha detto.

Continua a leggere: L'equilibrio tra arte e furto di proprietà intellettuale nella cultura NFT / Opinioni

Il workshop "ha permesso alle persone di esprimere le proprie ansie, progetti e pensieri sulla Tecnologie blockchain", ha detto Yanez, riferendosi al feedback ricevuto. Le Cripto consentono essenzialmente a chiunque di creare un mercato attorno a qualsiasi cosa, introducendo un tipo di finanziarizzazione con cui molti si sentono a disagio.

Questo problema è particolarmente acuto negli spazi dell'arte contemporanea, dove si sollevano preoccupazioni circa la svendita e l'autenticità. Anche se gli NFT possono sembrare "avidità di denaro", ha detto Yanez, "dobbiamo distruggere queste idee dannose secondo cui gli artisti devono essere queste persone bohémien e precarie che hanno sempre bisogno di lottare per i soldi, perché questo ci sta contro".

Thomas Mack, avvocato presso lo studio legale Mack Legal PLLC, ha posto il problema in modo più pratico: "[Le Cripto] consentono la scarsità digitale in un modo che in precedenza non era possibile, consentendo al contempo ai creatori nuovi flussi di entrate". In particolare, Mack ha osservato come alcune piattaforme NFT consentano il pagamento di royalty agli artisti ogni volta che un token passa di mano.

Se il panopticon dei social media significa che qualsiasi "pratica ed espressione culturale" può essere appropriata o messa in vendita, T meglio se si può stabilire il prezzo?, ha suggerito Yanez.