Lo que la danza nos dice sobre los usos y limitaciones del arte

Las ardillas digitales, los cíborgs y los vaqueros de Fortnite bailaban en intervalos de 10 segundos, recordó Jorge Poveda Yáñez, estudiante de doctorado que estudia danza en la Universidad de Gante, Bélgica. Quedó fascinado por sus pulsos rítmicos, por estos avatares digitales programados para moverse al unísono: pelvis en movimiento, brazos en movimiento, pies en movimiento. De repente, lo entendí. Ya había visto ese baile antes.

Fortnite, el popular juego multijugador en línea creado por Epic Games, es tan conocido hoy por sus bailes, llamados Emotes, como por su multiverso gratuito. Sin embargo, Yanez sospecha, junto con otros expertos y artistas, que estos movimientos probablemente fueron apropiados de bailarines de carne y hueso, sin su consentimiento ni compensación.

“Se dieron cuenta de que sus coreografías y pasos estaban incluidos en el videojuego y no recibían ninguna atribución ni retribución”, dijo Yanez, refiriéndose a los artistas que afirman que les robaron sus coreografías. (Los emoticonos se venden en línea en la tienda de Fortnite y han servido de base para muchas rutinas de baile en redes sociales como TikTok).

Por supuesto, esta no es la primera vez que se copia en línea la obra artística de otra persona. En la era de la digitalización, donde la información fluye libremente y dar crédito a los creadores suele ser una idea de último momento, la línea entre la inspiración y el robo descarado se ha difuminado. El problema es particularmente generalizado en el mundo de la danza debido a las lagunas legales en la ley de propiedad intelectual estadounidense y a la facilidad para apropiarse de rutinas de pasos sin atribución.

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Yáñez, artista, abogado y profesor universitario, se encuentra entre el creciente número de quienes creen que las Cripto pueden contribuir a corregir los errores provocados por plataformas como Fortnite. Su trabajo con las Cripto , que incluye conferencias y talleres universitarios, trasciende el ámbito del derecho y explora cómo las innovaciones digitales están cambiando la percepción del arte.

Aunque plataformas centralizadas como TikTok y YouTube presentan problemas, también ayudan a las personas a construir marcas, aumentar su audiencia y distribuir su contenido. Asimismo, las herramientas basadas en blockchain no son soluciones perfectas, pero sí ayudan a las personas a recuperar la propiedad de su trabajo en internet.

“Es innegable que [las Cripto] han dado a los artistas un renovado sentido de autonomía sobre sus prácticas”, afirmó. Esto cobra mayor importancia ahora que el mundo tradicional de la danza se encuentra en una encrucijada con las redes sociales y digitales.

Trabajo del curso

Yáñez imparte un curso en la Universidad de Gante llamado "Danza y blockchain: mercantilización y propiedad de la creatividad encarnada en el espacio Cripto . También organiza talleres donde analiza cómo herramientas como los NFT pueden ayudar a los artistas a monetizar y proteger sus creaciones.

En los EE. UU., el gobierno no registra las rutinas de baile cortas bajo laLey de derechos de autor—incluso si se consideran «únicos». La disposición, promulgada a finales de la década de 1970 para proteger las obras originales de autoría, creó un enorme vacío en la legislación sobre propiedad intelectual en torno a la danza, afirmó Yáñez.

Incluso hoy, para que una danza sea considerada una obra que califica para registro, debe cumplir con pautas que muestran cómo se presenta en “medios tangibles de expresión”, como grabaciones de video y presentaciones en vivo.

El curso de Yáñez, que le llevó dos años completar, presentó las Cripto como una herramienta para monetizar el movimiento y compensar las irregularidades de la ley. Para los artistas, los tokens no fungibles (NFT) pueden adjuntarse a un medio digital (desde una imagen hasta un vídeo o una canción) y usarse para financiar proyectos artísticos de forma colectiva o generar ingresos con obras ya producidas. Además, brindan nuevas oportunidades de interacción para fans y artistas.

Yanez ve esto como una nueva forma de propiedad digital, lo que plantea preguntas interesantes para académicos, abogados y sus estudiantes. Los NFT, por ejemplo, podrían ayudar a los bailarines a demostrar que realizaron una rutina específica primero, dado que la información estaría vinculada a cadenas de bloques inmutables. Sin embargo, este es un método que existe fuera de los límites de la ley de propiedad intelectual, afirmó.

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Alandis Brassel, abogada de medios del bufete Scale LLP, coincidió con los comentarios de Yáñez sobre el uso de NFT para ayudar a los creadores. Sin embargo, «no ofrecen la misma protección, lo que impide a los coreógrafos proteger ciertos elementos de su obra del uso no autorizado».

Dicho esto, se han realizado experimentos para usar los NFT como una forma de derechos de autor. Por ejemplo, Yuga Labs, la empresa creadora del Bored APE Yacht Club, permite a los poseedores de tokens crear negocios en torno a los personajes de sus NFT. Andreessen Horowitz, la firma de capital de riesgo, también ha propuesto un sistema de clasificación similar al de los derechos de autor para los NFT.

Brassel, quien también trabaja como profesor adjunto de negocios musicales en la Universidad de Memphis, afirmó que "sin duda hay margen para una reforma de los derechos de autor". Añadió que la ley actual debería tener como objetivo "considerar la evolución de la danza y la forma en que el público la consume".

“El Congreso que aprobó la Ley de Derechos de Autor de 1976 no podía prever que los bailes se viralizaran en redes sociales ni que fueran replicados por personajes de videojuegos”, dijo Brassel. “Una ley de derechos de autor actualizada debería reflejar el lugar actual de la danza en la sociedad”.

Yanez no ignoró estas preocupaciones. "Si bien aclaramos que [un NFT] no es lo mismo que [un derecho de autor], reflexionábamos sobre el poder de estas alternativas", dijo Yanez. Los NFT otorgan a las personas un tipo de "administración" para "decidir cómo se distribuyen y venden sus bailes, y si desean comercializarlos o no".

Conversaciones sobre la mercantilización

Catorce cámaras infrarrojas sobrevolaban el Laboratorio de Interacción Arte-Ciencia (ASIL) en Gante, grabando los movimientos de Yáñez y sus estudiantes. Este esfuerzo tecnológico fue un intento de dar vida a su curso, capturando las actuaciones de todos los participantes.

A lo largo de untaller de tres díasEn agosto, Yanez dirigió una mesa redonda de una hora sobre los temas tratados en su curso, impartió seminarios y talleres de acuñación de NFT, observó demostraciones de movimiento y montó demostraciones de instalaciones de realidad virtual (RV). Como en cualquier entorno académico, Yanez afirmó que había cierto grado de artificio.

El diseño del taller llamó la atención sobre ONE de los temas principales de Yáñez: la diferencia entre la cultura tradicional y la moderna. La danza, que solo requiere un cuerpo, es probablemente una de las formas de expresión artística más antiguas de la humanidad. Y ahora que todos tienen un teléfono inteligente con cámara, Yáñez se interesa por la línea que separa la vida cotidiana de la vida normal y corriente y la convierte en arte.

Los estudiantes de Yáñez estaban particularmente interesados en discutir la digitalización del arte escénico, que tiende a convertir las experiencias en algo que puede ser mercantilizado. Los NFT, en este caso, parecen una solución potencial yparte del problema, dijo.

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El taller "permitió a los participantes expresar sus inquietudes, planes y reflexiones sobre la Tecnología blockchain", afirmó Yáñez, refiriéndose a los comentarios recibidos. Las Cripto permiten, en esencia, que cualquiera cree un mercado en torno a cualquier cosa, introduciendo un tipo de financiarización con el que muchos se sienten incómodos.

Este problema es particularmente grave en los espacios de arte contemporáneo, donde se plantean inquietudes sobre la venta de entradas y la autenticidad. Aunque los NFT puedan parecer una forma de ganar dinero, dijo Yanez, «debemos romper con la idea perjudicial de que los artistas deben ser personas bohemias y precarias que siempre tienen que luchar por el dinero, porque eso juega en nuestra contra».

Thomas Mack, abogado del bufete Mack Legal PLLC, planteó el problema de forma más práctica: «[Las Cripto] propician la escasez digital de una forma que antes no era posible, a la vez que permiten a los creadores nuevas fuentes de ingresos». En particular, Mack señaló cómo algunas plataformas de NFT permiten el pago de regalías a los artistas cada vez que se intercambia un token.

Si el panóptico de las redes sociales implica que cualquier “práctica y expresión cultural” puede ser apropiada o puesta a la venta, ¿ no es mejor que cada uno pueda fijar su propio precio?, sugirió Yáñez.