Ce que la danse nous apprend sur les usages et les limites de l'art

Les écureuils, cyborgs et cow-boys numériques de Fortnite dansaient par intervalles de 10 secondes, se souvient Jorge Poveda Yanez, doctorant en danse à l'Université de Gand, en Belgique. Il était fasciné par leurs pulsations rythmiques, par ces avatars numériques programmés pour bouger à l'unisson : mouvements du bassin, mouvements des bras, piétinements. Soudain, le déclic se fit. Il avait déjà vu cette danse.

Fortnite, le célèbre jeu multijoueur en ligne créé par Epic Games, est aujourd'hui aussi connu pour ses danses, appelées Emotes, que pour son multivers gratuit. Cependant, Yanez, comme d'autres experts et artistes, soupçonne que ces mouvements ont probablement été copiés sur des danseurs vivants, sans leur consentement ni rémunération.

« Ils ont réalisé que leurs chorégraphies et leurs pas étaient inclus dans le jeu vidéo et qu'ils n'obtenaient aucune reconnaissance ni aucune rétribution », a déclaré Yanez, faisant référence aux artistes qui affirment que leurs chorégraphies ont été volées. (Les émoticônes sont vendues en ligne sur la plateforme Fortnite et ont servi de base à de nombreuses chorégraphies sur des applications de réseaux sociaux comme TikTok.)

Ce n'est bien sûr pas la première fois qu'une œuvre artistique est copiée en ligne. À l'ère du numérique, où l'information circule librement et où la reconnaissance des créateurs est souvent négligée, la frontière entre inspiration et vol pur et simple s'est estompée. Le problème est particulièrement répandu dans le monde de la danse, en raison des lacunes de la législation américaine sur la propriété intellectuelle et de la facilité avec laquelle on peut s'approprier des chorégraphies sans en mentionner la source.

Sur le même sujet : NFT et propriété intellectuelle : que possédez-vous réellement ?

Yanez, artiste, avocat et professeur d'université, fait partie de ceux qui, de plus en plus nombreux, pensent que les Crypto ont un rôle à jouer pour corriger les erreurs engendrées par des plateformes comme Fortnite. Son travail sur les Crypto – qui comprend des conférences et des ateliers universitaires – dépasse le cadre du droit et s'intéresse à la manière dont les innovations numériques transforment la perception de l'art.

Même si les plateformes centralisées comme TikTok et YouTube présentent des problèmes, elles aident aussi les utilisateurs à développer leur marque, à accroître leur audience et à diffuser leur contenu. De même, les outils basés sur la blockchain ne constituent pas des solutions parfaites, mais ils aident les utilisateurs à se réapproprier leur travail sur Internet.

« Il est indéniable que la Crypto a redonné aux artistes un sentiment d'autonomie renouvelé quant à leurs pratiques », a-t-il déclaré. C'est d'autant plus important que le monde traditionnel de la danse se trouve à la croisée des chemins avec le numérique et les réseaux sociaux.

Travaux de cours

Yanez enseigne un cours à l'Université de Gand intitulé «La danse et la blockchain : marchandisation et propriété de la créativité incarnée dans l'espace Crypto . Il anime également des ateliers où il explique comment des outils comme les NFT peuvent aider les artistes à monétiser et à protéger leurs créations.

Aux États-Unis, le gouvernement n'enregistre pas les routines de danse courtes sous laLoi sur le droit d'auteur– même si elles sont considérées comme « uniques ». Cette disposition, promulguée à la fin des années 1970 pour protéger les œuvres originales, a en réalité créé une lacune considérable dans le droit de la propriété intellectuelle concernant la danse, a déclaré Yanez.

Même aujourd’hui, pour qu’une danse soit considérée comme une œuvre admissible à l’enregistrement, elle doit répondre à des directives qui montrent comment elle est présentée dans des « médias d’expression tangibles », comme des enregistrements vidéo et des performances en direct.

Le cours de Yanez, qu'il a suivi pendant deux ans, présentait la Crypto comme un outil permettant de monétiser le mouvement afin de pallier les aléas de la loi. Pour les artistes, les jetons non fongibles (NFT) peuvent être associés à un support numérique – d'une image à une vidéo en passant par une chanson – et utilisés pour financer des projets artistiques ou générer des revenus grâce à des œuvres déjà produites. Ils offrent également de nouvelles opportunités d'engagement pour les fans et les artistes.

Yanez considère cela comme une nouvelle forme de propriété numérique, qui soulève des questions intéressantes pour les universitaires, les juristes et ses étudiants. Les NFT, par exemple, pourraient aider les danseurs à prouver qu'ils ont d'abord exécuté une chorégraphie spécifique, étant donné que les informations seraient liées à des blockchains immuables. Mais cette méthode existe en dehors du cadre du droit de la propriété intellectuelle, a-t-il ajouté.

Sur le même sujet : Devez-vous protéger vos NFT par des droits d’auteur ? / Analyses

Alandis Brassel, avocate spécialisée en médias au sein du cabinet Scale LLP, a fait écho aux propos de Yanez concernant l'utilisation des NFT pour aider les créateurs. Cependant, « ils n'offrent T les mêmes protections, ce qui empêche les chorégraphes de protéger certains éléments de leur œuvre contre toute utilisation non autorisée. »

Cela dit, des expériences ont été menées pour utiliser les NFT comme une forme de protection du droit d'auteur. Par exemple, Yuga Labs, la société à l'origine du Bored APE Yacht Club, permet aux détenteurs de jetons de créer des entreprises autour des personnages de leurs NFT. Andreessen Horowitz, la société de capital-risque, a également proposé un système de classification des NFT similaire à celui du droit d'auteur.

Brassel, qui est également professeur adjoint en commerce de la musique à l'Université de Memphis, a déclaré qu'il y avait « certainement matière à réforme du droit d'auteur ». Il a ajouté que la loi actuelle devrait viser à « tenir compte de l'évolution de la danse et de la manière dont elle est consommée par le public ».

« Le Congrès qui a adopté la loi sur le droit d'auteur de 1976 n'aurait pas pu envisager que des danses deviennent virales sur les réseaux sociaux ou soient reproduites par des personnages de jeux vidéo », a déclaré Brassel. « Une loi sur le droit d'auteur actualisée devrait refléter la place actuelle de la danse dans la société. »

Yanez n'a pas ignoré ces préoccupations. « Même si nous avons précisé qu'un NFT n'est pas synonyme de droit d'auteur, nous avons réfléchi à la puissance de ces alternatives », a déclaré Yanez. Les NFT offrent aux utilisateurs une forme de « gestion » pour « décider comment leurs danses sont diffusées et vendues, et s'ils souhaitent les commercialiser ou T».

Conversations sur la marchandisation

Quatorze caméras infrarouges planaient au-dessus du Laboratoire d'Interaction Art et Science (ASIL) de Gand, enregistrant les mouvements de Yanez et de ses étudiants. Ce dispositif « high-tech » visait à donner vie à son cours en capturant les performances de chacun.

Au cours d'uneatelier de trois joursEn août, Yanez a animé une table ronde d'une heure sur les questions abordées dans son cours, animé des séminaires et des ateliers de frappe de NFT, assisté à des démonstrations de mouvement et mis en place des installations de réalité virtuelle (RV). Il y avait une certaine dose d'artifice, comme dans tout environnement universitaire, a déclaré Yanez.

La conception de l'atelier a mis en lumière ONEun des thèmes majeurs de Yanez : la différence entre culture traditionnelle et culture moderne. La danse, qui ne requiert qu'un corps, est probablement ONEune des plus anciennes formes d'expression artistique de l'humanité. Et maintenant que tout le monde possède un smartphone avec appareil photo, Yanez s'intéresse à la frontière entre le quotidien et l'art.

Les étudiants de Yanez étaient particulièrement intéressés par la numérisation de l'art de la performance, qui tend à transformer les expériences en objets marchandisables. Les NFT, ici, semblent être une solution potentielle.une partie du problème, a-t-il dit.

Sur le même sujet : L'équilibre entre l'art et le vol de propriété intellectuelle dans la culture NFT / Analyses

L'atelier « a permis aux participants d'exprimer leurs inquiétudes, leurs projets et leurs réflexions sur la Technologies blockchain », a déclaré Yanez, faisant référence aux retours reçus. Les Crypto permettent à chacun de créer un marché autour de n'importe quel objet, introduisant ainsi une forme de financiarisation qui met beaucoup de gens mal à l'aise.

Ce problème est particulièrement aigu dans les espaces d'art contemporain, où l'on s'inquiète de la vente et de l'authenticité des œuvres. Même si les NFT peuvent sembler être des « appâts pour l'argent », a déclaré Yanez, « nous devons briser cette idée préjudiciable selon laquelle les artistes doivent être des personnes bohèmes et précaires qui doivent toujours lutter pour gagner de l'argent, car cela joue contre nous. »

Thomas Mack, avocat au sein du cabinet Mack Legal PLLC, a présenté le problème de manière plus concrète : « [La Crypto] favorise la rareté numérique d'une manière auparavant impossible, tout en offrant aux créateurs de nouvelles sources de revenus. » Mack a notamment souligné comment certaines plateformes NFT permettent de verser des redevances aux artistes à chaque échange de jetons.

Si le panoptique des médias sociaux signifie que toute « pratique et expression culturelle » peut être appropriée ou mise en vente, n’est T préférable que vous puissiez fixer votre propre prix, a suggéré Yanez.