O Futuro da Animação Web3

Quando Colin Brady viu uma figura do Buzz Lightyear em uma pequena loja de brinquedos no sul da China, ele imediatamente soube que queria o mesmo para suas visões criativas – domínio global. Desde então, o animador veterano levou sua experiência e conhecimento para a AMGI Studios, onde está desenvolvendo o primeiro estúdio de animação Web3 do mundo e remodelando a maneira como vemos o conteúdo de ficção. Como diretor criativo da AMGI, seu objetivo é simples – trazer as animações da mais alta qualidade para o mundo.

Colin Brady é um dos palestrantes deste anoConsenso CoinDesk festival.

E esta não é a primeira vez que Brady está trabalhando em projetos que criaram um DENT nos Mercados globais. Na verdade, seu portfólio inclui filmes de grande bilheteria, como "Homem-Aranha", "Lanterna Verde", "Jogos Vorazes" e "Toy Story 2". Ele também trabalhou com muitos de seus (e seus) ídolos diretores de infância, incluindo Steven Spielberg, George Lucas e Ang Lee.

Agora, Brady está completamente focado no AMGI Studios, onde construiu o famoso jogo Web3,Meu Hooligan de Estimação. Para ele, o Web3 oferece a liberdade de moldar seus projetos como nunca antes.

"No Web3, temos a liberdade de escolher que tipo de história estamos contando e que tipo de animação podemos criar. E a animação que criamos T é apenas visualizada. Ela é visualizada milhões e milhões de vezes se for um jogo de sucesso."

O sucesso de Brady pode ser vinculado à sua atitude de crescimento constante. Na verdade, ele é um nerd de Tecnologia que acredita que se adaptar a novas inovações, como inteligência artificial (IA), é uma das melhores maneiras de economizar dias de trabalho e avançar para mais produtividade.

"Meus amigos costumam dizer que a IA vai tirar nossos empregos. Mas na AMGI estamos abraçando isso. Já estamos usando isso para codificar na Unreal Engine. Isso está nos poupando dias de trabalho."

Enquanto a AMGI continua anunciando projetos interessantes, incluindo uma linha de tokens não fungíveis (NFT) de animação ao vivo, conversamos com Colin Brady para descobrir como sobreviver (e prosperar) no mundo em constante mudança da Tecnologia.

Esta entrevista foi condensada e editada para maior clareza.

Você teve uma carreira de tanto sucesso na indústria do entretenimento mainstream. Por que decidiu mudar para Web3?

Essa é uma excelente pergunta. Quer dizer, o que é interessante é que há tanta liberdade no Web3. Este é o primeiro projeto em que estive em toda a minha carreira em que T temos que responder a ninguém. E atraímos alguns talentos realmente excelentes de animadores da Pixar e da DreamWorks. Acho que eles diriam a mesma coisa que, claro, como animador, você pode aspirar a trabalhar em um filme de sucesso da Disney, mas talvez se tiver sorte, você anime duas ou três cenas naquele filme e então ele se foi.

No Web3, temos a liberdade de escolher que tipo de história estamos contando e que tipo de animação podemos criar. E a animação que criamos T é apenas visualizada, ela é visualizada milhões e milhões de vezes se for um jogo de sucesso.

Então eu acho que a liberdade na narrativa, design de personagens, animação, quase parece que a qualidade finalmente alcançou os filmes que usam o Unreal Engine e usam muito dessa Tecnologia que eu meio que os vejo como a mesma coisa. No final das contas, estamos contando uma história. E estamos criando uma marca global.

Eu estava olhando sua apresentação da AMGI sobre o Cartoon Brew, e você mencionou que os estúdios são resistentes ao uso de novas tecnologias. Por que você acha que isso está acontecendo?

Quando qualquer estúdio fica muito grande, sempre haverá um risco de resistência. Por exemplo, se houvesse uma construtora com centenas de funcionários construindo uma ponte e alguém dissesse: "Posso fazer esse mesmo trabalho com apenas 10 funcionários", haveria resistência natural dessas centenas de funcionários.

Então, acho que parte disso é simplesmente com a resistência dos grandes estúdios. Mas como o AMGI Studios é tão pequeno, pudemos mudar e nos adaptar muito rapidamente. Na verdade, quando fundamos o estúdio há quase quatro anos, decidimos usar o Unreal Engine como o principal mecanismo de renderização. E quando fazíamos apresentações para alguns grandes estúdios, eles diziam: "Isso é tão legal! Por que T estamos fazendo isso?" E muitas vezes eu dizia: "Acho que é porque vocês são muito grandes". E é realmente verdade.

Interessante. Se for esse o caso, como vocês vão lidar com esse problema quando a AMGI Studios ficar grande?

Quer dizer, essa é uma ótima pergunta. Acho que você tem que ter pequenos grupos de equipe que são sempre encorajados a inovar e não serem pegos em uma estrutura maior. Mesmo agora em nosso estúdio com 60 pessoas, há um punhado de funcionários que simplesmente dizemos para Siga as novidades. Como se a Epic Software lançasse uma nova ferramenta ontem, precisamos ser especialistas nela hoje.

Precisamos sempre de um tipo de braço de inovação e um braço de Tecnologia que seja livre para inovar. E um Secret que temos é que nós macrogerenciamos, não microgerenciamos. Ou seja, contratamos pessoas boas e deixamos que elas façam suas próprias coisas. Eu sei que parece muito estranho dizer isso. Mas elas precisam ir fundo em sua própria toca de coelho de interesse em Tecnologia o máximo que puderem.

Eu sempre digo às pessoas que cada pessoa tem um superpoder e que o único crime em nosso estúdio é ser preguiçoso ou um babaca. Todo o resto entre os dois é jogo justo.

Justo. Sabe, recentemente vi um cara recriar Pong inteiramente usando ChatGPT-4. Quanto tempo até a IA assumir a codificação? E você já usou IA para codificar?

Estamos fazendo isso agora. Quer dizer, eu amo IA. Sabe, tenho amigos que dizem, tipo, "Ah, você viu que essa coisa vai roubar empregos. Você está preocupado com isso?" Estamos abraçando completamente. Sou um grande fã de Tecnologia. Um dos nossos principais codificadores, Kevin Mac, ele é nosso [diretor de Tecnologia ], usa IA (Chat GPT) provavelmente quase todos os dias para codificar na Unreal Engine. Muitas vezes, isso nos economiza dias de trabalho. Então, somos grandes fãs de IA.

Quem era o Metazucbot na sua jornada? Embora eu não tenha certeza sobre essa referência, haha.

Acho que todo o Metazucbot poderia ser uma metáfora para qualquer coisa que esteja tentando nos controlar e nos manipular. Mesmo com nosso algoritmo de mídia social, onde somos bombardeados com anúncios de produtos que pesquisamos brevemente, acho que queremos lutar e assumir o papel de criador que cada pessoa deve ter.

Da mesma forma, quando as pessoas dizem que a IA é terrível, nossa atitude é diferente. Nós somos, tipo, vamos fazer nossa própria IA para lutar contra qualquer um que esteja tentando nos controlar. Então, digamos que quando você luta fogo com fogo, eu acho que você poderia lutar contra IA com IA. É semelhante ao nosso jogo onde você está sendo perseguido por zucbots (personagens malignos) que você pode capturar mais tarde e fazer seus companheiros.

Por falar nisso, você poderia me contar mais sobre a linha de NFTs My Pet hooligans que pode ser animada ao vivo no seu iPhone?

Gostamos de pensar que este é o momento de ter o NFT de celebridades [onde] a personalidade online de todos pode ser animada e realmente treinada para ser seu próprio assistente pessoal. E o que é divertido sobre a linha My Pet Hooligan é que eles são todos esses tipos de coelhos fofos que também são um BIT travessos, certo? Eles têm armas de paintball e narizes sangrando. Eles estão todos lutando. É essa mistura de Zootopia com Grand Theft Auto.

Depois que criamos a linha My Pet Hooligan, todos os nossos personagens compartilhavam exatamente o mesmo DNA, o que significa que todos compartilham a mesma estrutura interna. Foi quando pensamos que deveríamos poder fazer com que as pessoas conectassem suas carteiras MetaMask ao nosso aplicativo e animassem seu próprio hooligan com seu rosto. Somente eles poderão animar aquele hooligan específico porque ele é bloqueado com sua carteira MetaMask. Entendemos que esta é a era do streaming do Twitch. Esta é a era dos YouTubers. E meus filhos preferem assistir outras pessoas jogando videogame no YouTube. E então pensamos, bem, na verdade o que acabamos de criar é o streamer do Twitch de mais alta qualidade do mundo.

E não é só que não é uma pessoa ou não é uma versão robótica realista da pessoa. É um personagem de desenho animado. Parece que certamente quando as pessoas usam o aplicativo elas são mais livres para se expressar como um personagem de desenho animado do que como seu eu real. Parece que todo mundo lá no fundo quer ser uma versão maior que a vida de si mesmo.

Quais são alguns dos próximos projetos da AMGI que nos deixam animados?

O que ganhou um novo impulso foi um recurso do My Pet Hooligan. E Kevin Johnson, que é um dos nossos artistas na AMGI e nosso chefe de desenvolvimento, escreveu um roteiro e temos muitos laços de lore excelentes que expandem o jogo. Não envolve apenas os hooligans que estão no jogo, mas jogadores, pessoas na comunidade que realmente contribuíram com ideias e grafites. Na verdade, estamos escrevendo seus próprios personagens no roteiro.

Nosso objetivo é fazer filmes de longa-metragem. Isso também garante que atraiamos os animadores da mais alta qualidade da indústria. Mas, como você sabe, o dinheiro que os filmes de longa-metragem podem render é ofuscado pelos videogames. Então, se o videogame foi bem-sucedido, vejo um futuro em que não é impossível.

Parece emocionante! Vejo você no Consensus, Colin.