Web 3 è un ritorno allo spirito selvaggio di Internet

A partire dall'alba del web, retroattivamente denominato Web 1, una nuova generazione di scrittori e artisti ha fatto irruzione su Internet indipendentemente da qualsiasi editore, promotore o etichetta. Nel tempo, molti di loro sarebbero diventati figure culturali di spicco: gli scrittori e redattori Cory Doctorow, Paul Ford e Choire Sicha, i musicisti Justin Bieber e Adele, i fumettisti Kate Beaton di "Hark! A Vagrant" e Randall Munroe di "xkcd" e gli esperti politici Ana Marie Cox, Markos Moulitsas e Josh Marshall. Tutti questi e altri sono stati notati per la prima volta su siti Web personali e reti iniziali, appena moderate, come Blogger e Myspace. Lo spirito inebriante e anarchico di Web 1 emanava da persone come queste, molte delle quali profondamente strane, che si erano create a modo loro.

Maria Bustillos è la fondatrice e direttrice di alt-globalPopolaree ilCasa di mattonicooperativa mediatica. Questo articolo fa parte diSettimana della cultura, che esplora il modo in cui le Cripto stanno cambiando i media e l'intrattenimento.

Poi è arrivato il Web 2 e gli algoritmi hanno divorato Internet. Facebook, Google, Amazon e Netflix ora competono ferocemente per registrare e monetizzare ogni momento della tua attenzione online e gli "influencer" sono un fenomeno di mercato di massa che opera su scala commerciale globale. Mentre il controllo delle mega piattaforme si rafforzava, hanno dissanguato la stranezza originale di Internet, la sua naturale capacità di far emergere l'interessante e il disordinato, l'irrequieto e il lontano.

Ecco perché, semplicemente ripristinando un modo per gli artisti di trovare e comunicare direttamente con il loro pubblico, lontano dai dettami delle mega piattaforme aziendali, Web 3 ha già recuperato qualcosa dello spirito selvaggio dei primi giorni di Internet.

Queste più ampie possibilità culturali mi sono diventate davvero evidenti a marzo, quando la BAND indie rock Kings of Leon hanno lanciato il loro nuovo album, "When You See Yourself", come NFTprogetto offerto tramite un'azienda di cui non avevo mai sentito parlare chiamataCuore gialloQuesta vendita ha collegato i token digitali non solo all'arte digitale commissionata dai collaboratori di lunga data della band, ma anche ad album fisici in vinile, a download musicali e a esperienze: biglietti per spettacoli, in questo caso, inclusi pochissimi "Golden Tickets" che danno diritto ai titolari a quattro posti in prima fila a uno spettacolo principale dei Kings of Leon in qualsiasi città del mondo, ONE performance per tour, per tutto il tempo in cui la BAND continuerà a fare tournée. Inclusi anche: un'auto personale e un autista per otto ore, servizio di portineria, borse omaggio e un incontro e saluto nel backstage con la BAND.

Oltre a un miliardo di sopracciglia, la vendita ha raccolto più di 2 milioni di dollari, 500.000 dei quali sono stati donati dalla BAND a Fondo Crew Nation di Live Nationper il supporto alle troupe di musica dal vivo durante la pandemia.

Ma secondo me, l'innovazione del segnale di vendita è la creazione da parte della band di un BOND indistruttibile e permanente con ogni acquirente di token. I Kings of Leon potranno contattare ogni fan, o sottogruppi specifici o tutti quanti, finché durerà Internet, con airdrop, con arte, musica, annunci e offerte di merchandising, quando vorranno e con qualsiasi cosa vorranno. Queste connessioni T appartengono a una piattaforma, un'etichetta o un editore. Appartengono alla BAND stessa. Questo è un mezzo completamente nuovo di connessione culturale.

"Sono contento che tu la veda in questo modo", mi ha detto il fondatore di YellowHeart Josh Katz in una recente telefonata. La vendita dei Kings of Leon è stata il culmine di molti anni di riflessioni. Ma se non fosse stato per la pandemia, ha detto, l'opportunità di realizzare la sua visione non si sarebbe presentata come è arrivata.

"Il mondo si è ripreso a causa del COVID", ha affermato.

Katz era stato un dirigente e imprenditore musicale per anni, oltre che un investitore in Ethereum e Bitcoin. Nel 2017-18, i suoi mondi si sono scontrati nella consapevolezza che i biglietti tokenizzati potevano combattere lo scalping impostando un prezzo massimo per la rivendita nello smart contract di un biglietto. Ha fondato YellowHeart come società di biglietteria basata su blockchain per portare sul mercato questa e molte altre idee innovative. Ma nel primo trimestre del 2020, è arrivata la pandemia. Gli spettacoli dal vivo sarebbero andati via per molto tempo e i suoi finanziatori hanno staccato la spina.

"Ho dovuto licenziare tutto lo staff", ha detto Katz. "Ho dovuto fare tutto da solo, all'inizio dell'estate del '20, ho continuato ad andare al lavoro da solo ogni giorno, senza soldi". Ma presto è diventato evidente che band come i Kings of Leon, incapaci di sostenere le vendite degli album nel loro solito modo, con i tour, stavano esaurendo le opzioni.

"Per una BAND come loro, cos'altro potevano fare?" ha detto Katz. "In origine era solo arte, poi abbiamo avuto l'album, e poi i superticket... alla fine ha funzionato, una volta che hanno capito. Sono stati grandi partner".

È un vero piacere sentire come qualcuno che ama e capisce davvero la cultura e il fandom, e a cui è stato detto "no" per così tanti anni, sia stato in grado di dimostrare il suo punto. E Katz pensa che queste innovazioni si espanderanno in tutti i media.

Ok, gli ho chiesto, come funzionerà, per esempio, per le riviste?

"Mia nonna era abbonata al The New Yorker, li teneva tutti e teneva le Guide TV. Era una forma di collezionismo e la collezione di media accadrà di nuovo", ha detto Katz. "Quando provi a escludere le persone [come con i paywall], le escludi, non le inviti a entrare. Gli NFT [token non fungibili] invitano le persone a entrare; sono media protetti che consentono l'autenticazione della proprietà; puoi prendere qualsiasi forma di media e puoi dire chi ne è il proprietario".

"Le aziende di media che hanno lottato così tanto... ma quando hai contenuti avvincenti, i lettori vorranno possederli. Inizierai a vedere la storia posseduta dalle persone. Potrei possedere ONE delle 20.000 copie del The New Yorker e passarla ai miei figli... Sarà letteralmente la commemorazione della storia".

Vedi anche:Maria Bustillos sulla tokenizzazione del giornalismo, la morte della democrazia

Poi ha condiviso la stessa intuizione che lo ha spintoil mio coinvolgimento nel settore media/blockchainmolti anni fa.

"La parte migliore di vedere questo accadere per i creativi è l'eliminazione dell'intermediario che cerca rendite. Se leggo un ottimo pezzo, potrò acquistare direttamente dallo scrittore, ed è perché voglio che tu KEEP . Scrittori, artisti, creatori di contenuti: i consumatori vogliono prendersi cura di loro, e gli intermediari aziendali ne traggono valore. Come consumatore potresti iniziare a pensare: Oh, T mi piace questa azienda, T mi piace ciò che rappresenta".

"Lo scopo di YellowHeart è creare una simbiosi tra artisti e fan. Il nostro compito è toglierci di mezzo."

La BAND metal di Huntington Beach, California Avenged Sevenfoldè attualmente in fase di coniazione e vendita10.000 gettoni "Deathbat"sulla piattaforma OpenSea. Questi token sono in parte NFT, in parte concorso e in parte fan club; danno diritto ai possessori di saltare la fila agli spettacoli e di ricevere "ticket stub" contenenti i momenti salienti dello spettacolo, airdrop, omaggi fisici e vendite di merchandising scontate e/o private.

I fan registrati potevano coniare i token prima che iniziasse la vendita pubblica su OpenSea per 0,08 ETH (circa $ 326 al momento in cui scrivo), ma c'è un bel colpo di scena: gli attributi iniziali speciali dei token sono una sorpresa che T è stata rivelata agli acquirenti fino al 15 dicembre. Alcuni fortunati hanno ricevuto vantaggi extra come gadget speciali e biglietti a vita.

Al momento della scrittura,il sito NFT della band ha indicato che sono stati coniati 6.121 token, che hanno fruttato alla BAND circa 2 milioni di $ (al prezzo odierno di ETH ) nei primi giorni di vendita. Un bel po' di soldi, di sicuro, ma molte persone ci stanno lavorando duramente. Il Discord della band ha un canale di "supporto alla coniazione" che mostra le montagne russe di gioia e rabbia familiari a tutti coloro che hanno mai visto una bacheca di n00b Cripto , con i fan che lottano strenuamente per acquistare ETH, per capire i prezzi GAS , per navigare in OpenSea e così via.

Tuttavia, è ovvio che la comunità degli Avenged Sevenfold si sta divertendo molto. So anche per certo che se mi fosse stata data un'opportunità come questa di acquistare artefatti ed esperienze dei Roxy Music, o di Siouxsie Sioux o di Todd Rundgren quando ero bambino, avrei strisciato sui vetri rotti per farlo.

Come musicista, e come giornalista fondatore e direttore diI tempi difficili blog di notizie punk satiriche e blog Cripto/scommesse Denaro contante, e fondatore disistema di pagamento freelance OutVoice, Matt Saincome è esattamente al centro del diagramma di Venn dove si incontrano Cripto, cultura e giornalismo. È stato lui a dirmi di dare un'occhiata alla vendita di Avenged Sevenfold, in una conversazione recente. È come un vulcano di idee.

"La roba del metaverso ora sembra solo una versione iper-ingegnerizzata di tutte le cose da nerd della mia infanzia", ​​ha detto. "Ho comprato Bitcoin per poter acquistare terreni in Second Life, che T era un NFT, ma era - sai, Second Life LOOKS molto a quella demo di Meta che Zuckerberg ha mostrato. Tutte queste cose sono successe, tipo 10, 15 anni fa, giusto? Habbo Hotel, Puzzle Pirates, tutti questi diversi mondi virtuali; avevo clan di gioco, avevo un server Minecraft in esecuzione sullo stesso computer su cui ho estratto Bitcoin quando ero al college".

In altre parole, c’è un’intera generazione per la quale il mondo degli NFT è, per molti versi, già una seconda natura.

Tuttavia, ha aggiunto Saincome, uno dei primi progetti NFT su Hard Times T è stato accolto bene dai lettori, il che lo ha spinto a rifinire la sua strategia.

"T voglio sempre combattere", ha detto. "Se gestisci un'attività di intrattenimento, dai al pubblico ciò che vuole... A volte vuoi sfidarli, ma T voglio che la mia missione nella vita sia quella di insegnare a un gruppo di ragazzini punk, come il ragazzo che ero io, la Cripto. Perché sai cosa, è una dura battaglia da WIN".

"Così abbiamo creato Hard Money, dove il nostro marchio e la nostra etica ruotano tutti attorno al fare soldi, questo è ciò di cui parla il podcast. Ed è ciò di cui il nostroCripto Ponzi progetto è la seconda versione del mio progetto NFT. E ONE andata esaurita in un'ora", ha detto.

Ha concluso, "La gente T vuole nemmeno che questo sia un disastro ambientale. Penso che si potrebbe guardare al fondo NFT da 250 milioni di dollari di Ripple come un esempio di come affrontare la questione. Costruire sul registro XRP T sarebbe pericoloso per l'ambiente".

"E poi ci sono progetti che dicono guarda, vuoi far parte di un fan club, vuoi incontrare la BAND nel backstage, vuoi essere più vicino alla BAND senza che Facebook sia tra voi, senza che Twitter sia tra voi; vuoi una vera relazione. È così che la ottieni. T hai bisogno di dire, 'È un NFT.'"

Che si sposa perfettamente con le osservazioni di Josh Katz, e anche con come mi sento a riguardo da sempre. È quasi inquietante sentire le persone farsi eco ONE l'altra sempre di più, giungendo alle stesse conclusioni. Proprio come ai tempi del vecchio Internet.

YellowHeart impiega ora 40 persone, dice Josh Katz. "Fortunatamente abbiamo avuto delle brave persone che sono tornate. Sono stato molto incompreso dal mondo dello spettacolo, da Hollywood e New York. Ma questo è il futuro".