La Web 3 es el regreso al espíritu salvaje de Internet

A partir de los albores de la web, llamada retroactivamente Web 1, una nueva generación de escritores y artistas irrumpió en Internet independientemente de cualquier editor, promotor o sello. Con el tiempo, muchos de ellos se convertirían en figuras culturales de primer orden: los escritores y editores Cory Doctorow, Paul Ford y Choire Sicha, los músicos Justin Bieber y Adele, los dibujantes de cómics Kate Beaton de “Hark! A Vagrant” y Randall Munroe de “xkcd” y los expertos políticos Ana Marie Cox, Markos Moulitsas y Josh Marshall. Todos ellos y otros se hicieron públicos por primera vez en sitios web personales y en las primeras redes apenas moderadas como Blogger y Myspace. El espíritu embriagador y anárquico de la Web 1 emanó de personas como estas, muchas de ellas profundamente extrañas, que habían surgido por sus propios medios.

María Bustillos es la editora fundadora de alt-globalPoblacióny elCasa de ladrilloCooperativa de medios. Este artículo es parte deSemana de la cultura, que explora cómo las Cripto están cambiando los medios y el entretenimiento.

Luego llegó la Web 2 y los algoritmos se comieron Internet. Facebook, Google, Amazon y Netflix compiten ferozmente por registrar y monetizar cada momento de nuestra atención en línea, y los “influencers” son un fenómeno de mercado masivo que opera a escala comercial global. A medida que el control de las megaplataformas se hizo más estricto, fueron eliminando la rareza original de Internet: su capacidad natural para sacar a la luz lo interesante y desordenado, lo inquieto y lo extraño.

Es por eso que, simplemente al restaurar una forma para que los artistas vuelvan a encontrar y comunicarse directamente con sus audiencias, lejos de los dictados de las mega plataformas corporativas, la Web 3 ya ha recuperado algo del espíritu salvaje de los primeros días de Internet.

Estas posibilidades culturales más amplias realmente me quedaron claras en marzo, cuando la BAND de rock independiente Kings of Leon... lanzó su nuevo álbum, “When You See Yourself”, como NFTproyecto ofrecido a través de una empresa de la que nunca había oído hablar llamadaCorazón amarilloEsta venta conectó tokens digitales no solo con arte digital encargado por los colaboradores de larga data de la banda, sino también con álbumes de vinilo físicos, descargas de música y experiencias: entradas para espectáculos, en este caso, incluidos muy pocos "Golden Tickets" que dan derecho a los titulares a cuatro asientos en primera fila en un espectáculo principal de Kings of Leon en cualquier ciudad del mundo, una actuación por gira, mientras la BAND continúe de gira. También se incluye: un automóvil y un conductor personales durante ocho horas, servicio de conserjería, bolsas de obsequios y una reunión y saludo detrás del escenario con la BAND.

Además de un montón de miradas de asombro, la venta recaudó más de 2 millones de dólares, 500.000 de los cuales la BAND donó a Fondo Crew Nation de Live Nationpara apoyar a los equipos de música en vivo durante la pandemia.

Pero, en mi opinión, la innovación más importante de la venta es que la banda ha creado un BOND inquebrantable y permanente con cada comprador de tokens. Kings of Leon podrá ponerse en contacto con cada fan, o con subgrupos específicos o con todos ellos, mientras exista Internet (con airdrops, con arte, música, anuncios y ofertas de merchandising), cuando lo deseen y con lo que quieran. Esas conexiones no pertenecen a una plataforma, un sello o un editor. Pertenecen a la propia BAND . Se trata de un medio de conexión cultural completamente nuevo.

“Me alegra que lo veas de esa manera”, me dijo el fundador de YellowHeart, Josh Katz, en una reciente llamada telefónica. La venta de Kings of Leon fue la culminación de muchos años de reflexión. Pero si no hubiera sido por la pandemia, dijo, la oportunidad de hacer realidad su visión no habría llegado como lo hizo.

“El mundo se puso al día debido al COVID”, dijo.

Katz había sido ejecutivo musical y empresario durante años, así como inversor en Ethereum y Bitcoin. En 2017-18, sus mundos chocaron cuando se dio cuenta de que las entradas tokenizadas podían combatir la reventa al establecer un precio máximo de reventa en el contrato inteligente de una entrada. Fundó YellowHeart como una empresa de venta de entradas basada en blockchain para llevar esta y muchas otras ideas innovadoras al mercado. Pero en el primer trimestre de 2020, llegó la pandemia. Los espectáculos en vivo iban a desaparecer durante mucho tiempo y sus financiadores los desconectaban.

“Tuve que despedir a todo el personal”, dijo Katz. “Tuve que hacer todo esto por mí mismo, a principios del verano de 2020, simplemente seguí yendo a trabajar solo todos los días, sin dinero”. Pero pronto se hizo evidente que bandas como Kings of Leon, incapaces de mantener las ventas de álbumes de su manera habitual, mediante giras, se estaban quedando sin opciones.

“Para una BAND como ellos, ¿qué más podían hacer?”, dijo Katz. “Al principio era solo arte, luego conseguimos el álbum y luego las entradas supergrandes… Finalmente todo funcionó, una vez que lo entendieron. Fueron grandes socios”.

Es un verdadero placer escuchar cómo alguien que realmente ama y entiende la cultura y el fanatismo, y a quien le dijeron “no” durante tantos años, ha sido capaz de demostrar su punto de vista. Y Katz cree que estas innovaciones se expandirán a través de los medios.

Bien, le pregunté, ¿cómo funcionará esto, por ejemplo, para las revistas?

“Mi abuela estaba suscrita a The New Yorker, los conservaba todos y también tenía guías de televisión. Era una forma de coleccionar, y la recolección de medios volverá a suceder”, dijo Katz. “Cuando intentas ponerle límites a la gente [como con los muros de pago], los excluyes, no los invitas a entrar. Los NFT [tokens no fungibles] invitan a la gente a entrar; son medios protegidos que permiten la autenticación de la propiedad; puedes tomar cualquier forma de medio y puedes decir quién es su propietario”.

“Las empresas de medios de comunicación han estado luchando mucho... pero cuando tienes contenido atractivo, los lectores van a querer poseerlo. Comenzarán a ver que la historia es propiedad de la gente. Quizás yo sea dueño de una de las 20.000 copias de The New Yorker y pueda pasársela a mis hijos... Será literalmente la conmemoración de la historia”.

Ver también:María Bustillos sobre el periodismo tokenizado, la muerte de la sociedad civil

Luego compartió la misma idea que lo impulsó a...Mi propia participación en el espacio de los medios de comunicación y blockchainHace muchos años.

“Lo mejor de ver que esto sucede para los creativos es la eliminación del intermediario que busca rentas. Si leo un buen artículo, podré comprarle directamente al escritor, y es porque quiero que KEEP adelante. Escritores, artistas, creadores de contenido: los consumidores quieren que se les cuide, y los intermediarios corporativos extraen valor de eso. Como consumidor, puedes empezar a pensar: "Oh, no me gusta esta corporación, no me gusta lo que representa".

“El objetivo de YellowHeart es crear una simbiosis entre artistas y fans. Nuestro trabajo es no estorbar”.

La BAND de metal de Huntington Beach, California Avenged SevenfoldActualmente se está acuñando y vendiendo10.000 fichas de “Deathbat”en la plataforma OpenSea. Estos tokens son en parte NFT, en parte concurso y en parte club de fans; dan derecho a sus titulares a saltarse las colas en los espectáculos y a recibir “boletos de entradas” que contienen los momentos destacados de los espectáculos, lanzamientos aéreos, obsequios físicos y ventas de productos privados y/o con descuento.

Los fanáticos registrados podían acuñar tokens antes de que comenzara la venta pública en OpenSea por 0,08 ETH (alrededor de $326 al momento de escribir este artículo), pero hay un giro interesante: los atributos iniciales especiales de los tokens son una sorpresa que no se reveló a los compradores hasta el 15 de diciembre. Unos pocos afortunados recibieron beneficios adicionales como mercadería especial y boletos de por vida.

En el momento de escribir esto,el sitio NFT de la banda indicó que se habían acuñado 6.121 de los tokens, lo que le reportó a la BAND aproximadamente $2 millones (al precio actual de ETH ) en los primeros días de la venta. Buen dinero, sin duda, pero mucha gente está trabajando muy duro para conseguirlo. El Discord de la banda tiene un canal de "apoyo a la acuñación" que muestra la montaña rusa de alegría y furia familiar para todos los que alguna vez han visto un foro de novatos en Cripto , con fanáticos luchando denodadamente por comprar ETH, comprender los precios del GAS , navegar por OpenSea, etc.

De todos modos, es obvio que la comunidad de Avenged Sevenfold se está divirtiendo mucho. También sé con certeza que si hubiera tenido una oportunidad como esta para comprar artefactos y experiencias de Roxy Music, Siouxsie Sioux o Todd Rundgren cuando era niño, me habría arrastrado sobre vidrios rotos para hacerlo.

Como músico, periodista fundador y editor deLos tiempos difíciles Blog de noticias satíricas punk y blog de Cripto y juegos de azar Dinero duro, y fundador deSistema de pagos freelance OutVoiceMatt Saincome está en el centro exacto del diagrama de Venn donde se encuentran las Cripto, la cultura y el periodismo. Fue él quien me dijo que investigara la venta de Avenged Sevenfold, en una conversación reciente. Es como un volcán de ideas.

“El metaverso ahora parece una versión sobredimensionada de todas las cosas nerd de mi infancia”, dijo. “Compré Bitcoin para poder comprar terrenos en Second Life, que no era un NFT, pero era... ya sabes, Second Life LOOKS mucho a esa demo de Meta que mostró Zuckerberg. Todo esto sucedió hace como 10 o 15 años, ¿verdad? Habbo Hotel, Puzzle Pirates, todos estos mundos virtuales diferentes; tenía clanes de juegos, tenía un servidor de Minecraft funcionando en la misma computadora en la que extraía Bitcoin cuando estaba en la universidad”.

En otras palabras, hay toda una generación para la que el mundo de los NFT es, en muchos sentidos, algo ya natural.

Pero, añadió Saincome, uno de los primeros proyectos de NFT en Hard Times no fue bien recibido por los lectores, lo que le obligó a refinar su estrategia.

“No quiero pelear siempre”, dijo. “Si manejas un negocio de entretenimiento, le das al público lo que quiere... A veces quieres desafiarlos, pero no quiero que mi misión en la vida sea enseñarle a un grupo de jóvenes punks, como el niño que yo era, sobre Cripto. Porque, ¿sabes qué?, esa es una batalla difícil de WIN”.

“Así que creamos Hard Money, donde nuestra marca y nuestro espíritu giran en torno a ganar dinero, de eso se trata el podcast. Y eso es lo que nuestroCripto Ponzi “El proyecto es la segunda versión de mi proyecto NFT. Y ONE agotó en una hora”, dijo.

Y concluyó: “La gente T quiere que esto sea un desastre medioambiental. Creo que se podría considerar el fondo NFT de 250 millones de dólares de Ripple como un ejemplo de cómo abordar ese problema. Construir sobre el libro de contabilidad de XRP no sería peligroso para el medio ambiente”.

“Y luego hay proyectos que dicen: mira, quieres ser parte de un club de fans, quieres conocer a la BAND detrás del escenario, quieres estar más cerca de la BAND sin que Facebook se interponga entre ustedes, sin que Twitter se interponga entre ustedes; quieres una verdadera relación. Así es como lo consigues. No necesitas decir: 'Es un NFT'”.

Esto encaja perfectamente con los comentarios de Josh Katz y también con lo que siento al respecto desde siempre. Es casi extraño oír a la gente repetirse ONE vez más y llegar a las mismas conclusiones, como en los tiempos de la antigua Internet.

En la actualidad, YellowHeart emplea a 40 personas, afirma Josh Katz. “Por suerte, hemos tenido a gente buena que ha vuelto. Yo era un incomprendido en el mundo del espectáculo, en Hollywood y en Nueva York, pero esto es el futuro”.