Le Web 3 est un retour à l’esprit sauvage d’Internet

Dès l’aube du Web, rétroactivement nommé Web 1, une nouvelle génération d’écrivains et d’artistes a fait irruption sur Internet indépendamment de tout éditeur, promoteur ou label. Avec le temps, beaucoup d’entre eux deviendront des personnalités culturelles de premier plan : les écrivains et éditeurs Cory Doctorow, Paul Ford et Choire Sicha, les musiciens Justin Bieber et Adele, les dessinateurs de bandes dessinées Kate Beaton de « Hark ! A Vagrant » et Randall Munroe de « xkcd » et les experts politiques Ana Marie Cox, Markos Moulitsas et Josh Marshall. Tout cela et bien d’autres encore ont été rendus publics pour la première fois sur des sites Web personnels et sur les premiers réseaux à peine modérés comme Blogger et Myspace. L'esprit enivrant et anarchique du Web 1 émanait de gens comme ceux-là, dont beaucoup étaient profondément bizarres, qui s'élaboraient selon leurs propres conditions.

Maria Bustillos est la rédactrice fondatrice d'alt-global Popula et de la coopérative médiatique Brick House . Cet article fait partie de la Semaine de la culture , qui explore comment la Crypto change les médias et le divertissement.

Puis le Web 2 est arrivé et les algorithmes ont dévoré Internet. Facebook, Google, Amazon et Netflix se livrent désormais une concurrence féroce pour capturer, enregistrer et monétiser chaque instant de votre attention en ligne, et les « influenceurs » sont un phénomène de marché de masse opérant à l'échelle commerciale mondiale. À mesure que le contrôle des mégaplateformes s'est resserré, elles ont effacé l'étrangeté originelle d'Internet – sa capacité naturelle à faire apparaître l'intéressant et le désordonné, l'agité et le lointain.

C'est pourquoi, rien qu'en rétablissant un moyen pour les artistes de trouver et de communiquer à nouveau directement avec leur public, loin des diktats des méga-plateformes d'entreprise, le Web 3 a déjà retrouvé quelque chose de l'esprit sauvage des débuts d'Internet.

Ces possibilités culturelles plus larges m'ont vraiment pris conscience en mars, lorsque le BAND de rock indépendant Kings of Leon a lancé son nouvel album, « When You See Yourself », en tant que projet NFT proposé par une société dont je n'avais jamais entendu parler appelée YellowHeart . Cette vente connectait des jetons numériques non seulement à des œuvres d'art numériques commandées par les collaborateurs de longue date du groupe, mais également à des albums vinyles physiques, à des téléchargements de musique et à des expériences – des billets pour des spectacles, dans ce cas, dont quelques « Golden Tickets » qui donnent droit aux détenteurs. à quatre places au premier rang lors d'un concert phare des Kings of Leon dans n'importe quelle ville du monde, une représentation par tournée, aussi longtemps que le BAND continue sa tournée. Également inclus : une voiture personnelle avec chauffeur pendant huit heures, un service de conciergerie, des sacs de cadeaux et une rencontre dans les coulisses avec le BAND.

En plus d'un million de sourcils, la vente a permis de récolter plus de 2 millions de dollars, dont 500 000 dollars BAND été reversés au fonds Crew Nation de Live Nation pour soutenir les équipes de musique live pendant la pandémie.

Mais à mon avis, l'innovation marquante de la vente réside dans la création par le groupe d'un BOND incassable et permanent avec chaque acheteur symbolique. Kings of Leon pourra contacter chaque fan, ou des sous-ensembles spécifiques ou tous, aussi longtemps que durera Internet – avec des parachutages, de l'art, de la musique, des annonces et des offres de produits dérivés – quand ils le souhaitent et avec tout ce qu'ils veulent. Ces connexions n'appartiennent T à une plateforme, un label ou un éditeur. Ils appartiennent au BAND lui-même. Il s’agit d’un tout nouveau moyen de connexion culturelle.

«Je suis heureux que vous le voyiez ainsi», m'a dit le fondateur de YellowHeart, Josh Katz, lors d'un récent appel téléphonique. La vente des Rois de Léon fut l’aboutissement de nombreuses années de réflexion. Mais sans la pandémie, a-t-il déclaré, l’opportunité de réaliser sa vision ne se serait pas présentée comme elle s’est présentée.

« Le monde a rattrapé son retard à cause du COVID », a-t-il déclaré.

Katz était directeur musical et entrepreneur depuis des années, ainsi qu'investisseur dans Ethereum et Bitcoin. En 2017-2018, ses mondes se sont heurtés à la prise de conscience que les billets tokenisés pouvaient lutter contre le scalping en fixant un prix maximum de revente dans le contrat intelligent d'un billet. Il a fondé YellowHeart en tant que société de billetterie basée sur la blockchain pour commercialiser cette idée et bien d’autres idées innovantes. Mais au premier trimestre 2020, la pandémie a frappé. Les spectacles en direct ont disparu pendant longtemps et ses bailleurs de fonds ont débranché la prise.

"J'ai dû laisser partir tout le personnel", a déclaré Katz. "J'ai dû faire tout cela moi-même, au début de l'été 2020, j'ai continué à travailler seul tous les jours, sans argent." Mais il est vite devenu évident que des groupes comme Kings of Leon – incapables de soutenir les ventes d’albums de leur manière habituelle, en faisant des tournées – étaient à court d’options.

« Pour un BAND comme eux, que pourraient-ils faire d’autre ? dit Katz. « Au départ, c’était juste de l’art, puis nous avons eu l’album, puis les supertickets… ça a finalement fonctionné, une fois qu’ils ont compris. C’étaient d’excellents partenaires.

C'est un réel plaisir d'entendre comment quelqu'un qui aime et comprend vraiment la culture et le fandom, et à qui on a dit « non » pendant tant d'années, a pu prouver son point de vue. Et Katz pense que ces innovations se répandront dans tous les médias.

OK, je lui ai demandé, comment cela fonctionnerait-il pour, disons, les magazines ?

«Ma grand-mère était abonnée au New Yorker, elle les gardait tous et elle gardait les guides télé. C’était une forme de collecte, et la collecte de médias se reproduira », a déclaré Katz. « Lorsque vous essayez de bloquer les gens [comme avec les paywalls], vous les faites sortir, vous ne les invitez pas à entrer. Les NFT [jetons non fongibles] invitent les gens à entrer ; ce sont des supports protégés qui permettent l'authentification de la propriété ; vous pouvez prendre n’importe quelle forme de média et vous pouvez dire qui en est le propriétaire.

« Les sociétés de médias ont connu tant de difficultés... mais lorsque vous disposez d'un contenu convaincant, les lecteurs voudront le posséder. Vous commencerez à voir l’histoire appartenant aux gens. Je pourrais posséder ONEun des 20 000 exemplaires du New Yorker et le transmettre à mes enfants… Ce sera littéralement la mémorialisation de l’histoire.

Voir aussi : Maria Bustillos sur la tokenisation du journalisme, la mort des civils

Il a ensuite partagé la même idée qui a motivé ma propre implication dans le domaine des médias et de la blockchain il y a de nombreuses années.

« Le meilleur aspect de cette situation pour les créatifs est l’élimination des intermédiaires en quête de rente. Si je lis un bon article, je pourrai l'acheter directement auprès de l'écrivain, et c'est parce que je veux que vous KEEP . Écrivains, artistes, créateurs de contenu : les consommateurs veulent s’occuper d’eux, et les intermédiaires du secteur privé en tirent de la valeur. En tant que consommateur, vous commencerez peut-être à penser : Oh, je n’aime T cette entreprise, je n’aime T ce qu’elle représente. »

« Le but de YellowHeart est de créer une symbiose entre artistes et fans. Notre travail consiste à nous écarter.

Le BAND de metal Avenged Sevenfold de Huntington Beach, en Californie, fabrique et vend actuellement 10 000 jetons « Deathbat » sur la plateforme OpenSea. Ces jetons sont en partie NFT, en partie concours et en partie fan club ; ils permettent aux détenteurs d'éviter les files d'attente lors des spectacles et de recevoir des « talons de billets » contenant les moments forts du spectacle, des parachutages, des cadeaux physiques et des ventes de produits à prix réduit et/ou privés.

Les fans enregistrés pouvaient créer des jetons avant le début de la vente publique sur OpenSea pour 0,08 ETH (environ 326 $ au moment de la rédaction), mais il y a une particularité intéressante : les attributs initiaux spéciaux des jetons sont une surprise qui T été révélée aux acheteurs qu'en décembre. 15. Quelques chanceux ont reçu des avantages supplémentaires comme des marchandises spéciales et des billets à vie.

Au moment de la rédaction de cet article, le site NFT du groupe indiquait que 6 121 jetons avaient été émis, rapportant au BAND environ 2 millions de dollars (au prix ETH actuel) au cours des premiers jours de la vente. C’est de l’argent, bien sûr, mais beaucoup de gens travaillent très dur pour l’obtenir. Le Discord du groupe propose une chaîne de « soutien à la menthe » présentant les montagnes russes de joie et de fureur familières à tous ceux qui ont déjà vu un tableau Crypto n00b, avec des fans qui luttent vigoureusement pour acheter de ETH, pour comprendre les prix du GAS , pour naviguer dans OpenSea, etc. sur.

Pourtant, il est évident que la communauté d’Avenged Sevenfold s’amuse beaucoup. Je sais aussi avec certitude que si une opportunité comme celle-ci m'avait été offerte d'acheter des artefacts et des expériences de Roxy Music, ou de Siouxsie Sioux ou de Todd Rundgren quand j'étais enfant, j'aurais rampé sur du verre brisé pour le faire.

En tant que musicien, journaliste fondateur et rédacteur en chef du blog d'actualités punk satirique The Hard Times et du blog de Crypto/jeu Hard Money , et fondateur du système de paiement indépendant OutVoice , Matt Sa Income est au centre exact du diagramme de Venn où Crypto, la culture et le journalisme se rencontrent. C'est lui qui m'a dit de me pencher sur la vente d'Avenged Sevenfold, lors d'une récente conversation. Il est comme un volcan d'idées.

"Les trucs du métaverse semblent maintenant être juste une version sur-conçue de tous les trucs ringards de mon enfance", a-t-il déclaré. «J'ai acheté du Bitcoin pour pouvoir acheter un terrain dans Second Life, qui n'était T un NFT, mais c'était – vous savez, Second Life LOOKS beaucoup à cette démo Meta que Zuckerberg a montrée. Tout cela s’est passé il y a 10 ou 15 ans, n’est-ce pas ? Habbo Hotel, Puzzle Pirates, tous ces différents mondes virtuels ; J’avais des clans de joueurs, j’avais un serveur Minecraft fonctionnant sur le même ordinateur sur lequel j’exploitais du Bitcoin quand j’étais à l’université.

En d’autres termes, il existe toute une génération pour qui le monde des NFT est, à bien des égards, déjà une seconde nature.

Mais, a ajouté Sa Income, un des premiers projets NFT de Hard Times n'a T été bien accueilli par le lectorat, ce qui l'a amené à affiner sa stratégie.

« Je ne veux T toujours me battre », a-t-il déclaré. "Si vous dirigez une entreprise de divertissement, vous donnez au public ce qu'il veut... Parfois, vous avez envie de le défier, mais je ne veux T me donner pour mission dans la vie d'enseigner à une bande de jeunes punks, comme les gamin que j'étais, à propos de Crypto. Parce que vous savez quoi, c'est une bataille difficile à WIN.

«Nous avons donc créé Hard Money, où notre marque et notre philosophie visent à gagner de l'argent, c'est le sujet du podcast. Et c'est ce qu'est notre projet Crypto Ponzis , la deuxième version de mon projet NFT. Et celui ONE s'est vendu en une heure », a-t-il déclaré.

Il a conclu : « Les gens ne veulent T non plus que cela soit désastreux pour l'environnement. Je pense que vous pourriez regarder le fonds NFT de 250 millions de dollars de Ripple comme exemple pour résoudre ce problème. S'appuyer sur le registre XRP ne serait T dangereux pour l'environnement.

« Et puis il y a des projets qui disent : écoutez, vous voulez faire partie d'un fan club, vous voulez rencontrer le BAND dans les coulisses, vous voulez être plus proche du BAND sans que Facebook soit entre vous, sans que Twitter soit entre vous ; vous voulez une vraie relation. C'est ainsi que vous l'obtenez. Vous T besoin de dire : « C'est un NFT ».

Ce qui correspond parfaitement aux remarques de Josh Katz, et aussi à ce que je ressens à ce sujet depuis toujours. Il est presque étrange d’entendre les gens ONE faire de plus en plus écho et parvenir aux mêmes conclusions. Tout comme à l’époque de l’ancien Internet.

YellowHeart emploie désormais 40 personnes, explique Josh Katz. « Heureusement, nous avions de bonnes personnes qui sont revenues. J’ai été très incompris par le monde du divertissement, par Hollywood et New York. Mais c’est l’avenir.