La guida Web3 per entrare nell'industria musicale

È difficile entrare nell'industria musicale e ancora più difficile avere successo come artista a lungo termine. Tradizionalmente plasmato dai gatekeeper dell'industria, dalle classifiche Top 40 curate e dai contratti con le etichette discografiche tradizionali, il rifiuto è un ostacolo comune per i nuovi artisti che scalano la vetta dell'industria.

Ma le tecnologie blockchain, come i token non fungibili (NFT), stanno cambiando le dinamiche di potere all'interno dell'industria musicale e creando nuove opportunità di crescita e coinvolgimento. I sostenitori del cambiamento affermano che gli NFT forniscono agli artisti gli strumenti di cui hanno bisogno per far crescere una comunità coinvolta da zero, partendo da un piccolo gruppo di fan fedeli. Questo "Modello dei 1.000 veri fanè stato coniato per la prima volta da Kevin Kelly di Wired nel 2008 e suggerisce che un artista ha realmente bisogno solo di 1.000 fan coinvolti per raggiungere il successo.

I musicisti hanno ora probabilmente più strumenti a loro disposizione per aggirare, o almeno avere un vantaggio, il percorso tradizionale verso il successo professionale costruendo le loro comunità online fin dal ONE giorno. Web3 – quello che alcuni chiamano la prossima iterazione di Internet basata sulla blockchain– trasformerà probabilmente il modo in cui i fan consumano musica e interagiscono con gli artisti.

"L'etica e l'attenzione di Web3 sono l'identità, la proprietà e la comunità", ha affermato Shannon Herber, amministratore delegato diA0K1VERSO, una comunità di fan NFT-gated creata dal DJ e collezionista Cripto Steve Aoki. Poiché molti nuovi progetti NFT sono incentrati sulla promozione della comunità, avere qualche migliaio di follower sui social media è ciò che Herber definisce "in realtà un numero piuttosto elevato in termini di fandom Web3".

Abbiamo parlato con leader del settore con decenni di esperienza complessiva su come entrare nel mondo della musica e coltivare un pubblico coinvolto utilizzando un toolkit Web3.

Scegli gli strumenti blockchain giusti

"DYOR" (Do Your Own Research) è un mantra usato colloquialmente in tutto l'ecosistema Cripto . È applicabile anche ai musicisti che vogliono comprendere i passaggi necessari per costruire un marchio sulla blockchain, tra cui creare e coniare il tuo primo NFT.

“Il primo stadio è sempre l’istruzione”, ha affermato Inder Phull, CEO diPIXELINO, un'azienda musicale Web3 che combina giochi, realtà aumentata (AR) e metaverso.

Molti artisti affermati hanno trovato modi creativi per integrareNFT nel loro business esistentepianiAd esempio, Grimes, Steve Aoki, Kings of Leon e 3LAU hanno tutti pubblicato nuova musica come NFT, mentre Pharrellha firmato di recente con il marchio NFT Doodlesper produrre musica per il progetto.

La curva di apprendimento tecnologico per gli NFT può essere una “barriera chiave all’ingresso”, ha affermato Lin DAI, CEO e co-fondatore di UnoDi, un mercato NFT attento all'ambiente che sostiene gli artisti musicali emergenti. "Circa il 99% di tutti i creatori non è ancora stato in grado di partecipare davvero", ha affermato DAI .

Se gli NFT hanno senso per le tue ambizioni di creazione di comunità, è importante considerare prima su quale blockchain costruire il tuo progetto e cosaMercati NFToffrirti i meccanismi migliori per soddisfare le tue specifiche esigenze.

Secondo Nansen.ai,Ethereum rimane la scelta migliore di blockchain per i progetti NFT. Prima del recenteFusione Ethereum– che lo ha reso più efficientemetodo di consenso proof-of-stake – le commissioni GAS sui mercati NFT basati su Ethereum potrebbero arrivare fino a $ 200 per conio, ha detto DAI . Ciò significava che in precedenza era proibitivo per alcuni artisti coniare una collezione NFT conveniente. Nelle settimane successive al Merge, le commissioni GAS sono state molto più basse, rendendo la raccolta NFT ancora più accessibile.

Oltre a Ethereum, sono nate numerose comunità di artisti su altre blockchain che offrono velocità maggiori, costi di conio inferiori e richiedono un consumo energetico inferiore.

"Gli artisti musicali hanno molto a cuore l'ambiente", ha detto DAI, aggiungendo che OneOf ha scelto di supportare l' Polygon E Tezosblockchain al momento del lancio nel 2021, per la loro velocità ed efficienza ambientale.

Mentre il più grandeMercato NFT OpenSeaha uncatalogo dedicato per NFT musicali, gli addetti ai lavori affermano che queste sono alcune delle piattaforme NFT musicali più popolari, classificate in base alle blockchain su cui sono costruite:

Ethereum

• Zoroa
• Catalogare
• Suono.xyz
• Fondazione

Polygon

• Arpeggi
• UnoDi

Solana

• FunzioneForma
• Tempo di groove

Tezos

• UnoDi
• Oggetto

Gamifica il coinvolgimento dei fan

Creare nuove esperienze utilizzando elementi di game design, noto anche come "gamification", è diventato un modo popolare per gli artisti e gli appassionati del Web3 di interagire ONE loro.

"Il futuro delle relazioni tra fan e artisti è ora incentrato sulla co-creazione e su nuovi modi in cui i fan possono dimostrare il loro amore per la musica e per l'artista che li appassiona", ha affermato Phull.

Ad esempio, ha fatto riferimento a un concorso di video musicali lanciato l'anno scorso da Pixelynx e Deadmau5, in cui ai fan sono state fornite una serie di risorse artistiche digitali per aiutarli a creare un video musicale all'interno del metaverso guidato dal gioco.COREper una nuova canzone chiamata "Quando finisce l'estate.” L'esperienza gamificata offriva un premio finale di 50.000 dollari al vincitore, incoraggiando migliaia di fan a creare contenuti.

Anche gli artisti indipendenti possono sperimentare la gamification attraverso token sociali, ha spiegatop00LS responsabile della community Melanie McClain. I token social sono come punti fedeltà coniati sulla blockchain, che gli artisti possono inviare ai propri follower come ricompensa per aver portato a termine compiti come la partecipazione a Eventi speciali, la partecipazione a quiz settimanali, l'iscrizione a Newsletter, l'ascolto dell'ultimo album in uscita e altro ancora.

I sostenitori di Web3 ritengono che il livello di coinvolgimento dei fan abilitato tramite token social sia un miglioramento rispetto al modo in cui i consumatori interagiscono tradizionalmente con gli album su app di streaming popolari come Spotify e Apple Music. "Dimostra che i fan hanno una comprensione più profonda", ha affermato McClain. "Non è solo un'attività passiva, ma piuttosto qualcosa di molto, molto intenzionale".

Anche i mondi dei giochi online come Fortnite hannobenvenuti concerti virtuali, mentre le piattaforme metaverse come Decentraland hanno festival musicali organizzatiche offrono agli utenti nuove esperienze di ascolto.

Considerare le royalty del creatore

A differenza delle tradizionali strutture di royalty nell’industria musicale –che spesso hanno una percentuale fissapagabili a cantautori, etichette musicali e vari altri titolari di diritti: il conio di NFT offre agli artisti la possibilità di scegliere le proprie strutture di royalty. A volte chiamate "commissioni del creatore", le royalty rappresentano una percentuale di ogni vendita di NFT quando l'asset viene rivenduto.

Ad esempio, un artista può scegliere di ricevere il 10% delle vendite secondarie come royalty. Può immettere l'importo delle royalty al momento della coniazione, il che innesca uncontratto intelligente per indirizzare automaticamente la porzione specificata di vendite a un portafoglio Cripto designato. Alcune piattaforme NFT consentono agli artisti di includere più portafogli Cripto nel caso in cui desiderino condividere le royalty con i collaboratori, come compagni di band, ingegneri del suono, produttori, manager o amici e familiari.

Piattaforma NFT incentrata sulla musicaReale, ad esempio, consente ai fan di acquistare i diritti musicali come NFT, consentendo loro di beneficiare delle royalty di streaming della musica dei loro artisti preferiti.

Tuttavia, non tutti i mercati NFT consentono tale flessibilità con le royalty NFTRaribleè noto per avere un sistema di royalty più robusto rispetto ad altri. Nel frattempo, alcuni marketplace stanno cercando dirinunciare completamente al pagamento delle royalty.

Combina strategie tradizionali e Web3

Sebbene la Tecnologie Web3 possa essere utilizzata per ampliare la portata di un artista o coinvolgere una comunità, i metodi tradizionali hanno ancora la loro importanza.

Sebbene Herber sottolinei che il mercato degli NFT può essere volatile, consiglia di utilizzare gli NFT e le piattaforme metaverse come canali complementari per la raccolta fondi e il coinvolgimento dei fan, ma T suggerisce di abbandonare completamente i tradizionali contratti discografici.

ONE metodo per utilizzare le vendite NFT è quello di destinarle a una sorta di raccolta fondi, ha consigliato, pensando alle vendite NFT nel modo in cui gli artisti indipendenti possono utilizzare una piattaforma di crowdsourcing per finanziare il loro primo album. DAI concorda, notando che OneOf offre un programma chiamato Co//Segnalaper aiutare gli artisti indipendenti emergenti a coniare i loro primi NFT e lanciare nuova musica.

"In un modello tradizionale dell'industria musicale, stai essenzialmente prendendo un prestito sul tuo futuro", ha detto DAI. "Le etichette sostanzialmente stanno facendo un sacco di scommesse".

Herber concorda, aggiungendo che un artista indipendente potrebbe comunque desiderare in ultima analisi una major discografica per aiutarlo a ottenere visibilità su un mercato più ampio. "Web3 non ha ancora raggiunto l'adozione mainstream", ha affermato. "In termini di raggiungimento del mercato musicale più ampio, potresti ancora dover passare attraverso metodi tradizionali per farlo".

Mentre i servizi di streaming basati su blockchain comeAudiussono diventati sempre più popolari, pubblicando musica attraverso i tradizionali servizi di streaming e, poiché gli NFT, possono aiutare ad ampliare la rete il più possibile e ad accogliere nuovi fan da diversi ambiti.

Creare utilità a lungo termine per i fan

ONE strumento importante per creare una fiorente comunità NFT è ciò che è noto come "utilità". Sia gli artisti indipendenti che quelli più importanti possono attribuire privilegi speciali alla proprietà NFT, dando ai titolari accesso a Eventi, biglietti in prevendita, merchandising e altro ancora.

"[Acquistare un NFT] è una specie di club di appartenenza", ha affermato Herber, aggiungendo che "gli NFT sono una sorta di chiavi del regno" e possono sbloccare vantaggi speciali.

DAI nota che costruire una rete di ricompense per i possessori di NFT può essere particolarmente utile per gli artisti indipendenti nel creare un ciclo di feedback utile. "C'è un grande caso d'uso per gli artisti indipendenti nell'usare gli NFT come un modo per impostare effettivamente la loro carriera in modo che i fan possano partecipare al rialzo. Quando diventano famosi, il valore degli NFT può aumentare".

IL "Genesi Cosmica” raccolta rilasciata da DJ Alesso in collaborazione con OneOf, ad esempio, ha offerto ai fan una struttura a livelli per collezionare diversi capitoli del suo NFT musicale in base a tratti di rarità crescenti. L'ultimo NFT nella raccolta era disponibile solo come ONE 1-di-1, che includeva un viaggio nello spazio con la compagnia turistica Visione del mondo.

Sebbene non tutti gli artisti possano garantire ai propri fan un viaggio nello spazio, DAI afferma che qualsiasi artista può prendere spunto dal manuale del DJ superstar. "Si può in un certo senso vedere come questo si applichi ai più grandi artisti e agli artisti indipendenti", ha affermato, notando che i creatori possono sperimentare il modo in cui creano esperienze coinvolgenti attraverso il tempismo, il ritmo e la rarità dei loro drop NFT.