Os criadores irritados de Hollywood mostram por que a Web3 é necessária

A greve desta semana dos atores de Hollywood, que se juntaram aos escritores numa paralisação do trabalho, reflete uma dura verdade sobre a economia da Web2: a economia da indústria de plataformas de streaming T funciona.

É mais um lembrete de que todos os envolvidos na produção criativa deveriam agora olhar para as soluções Web3, independentemente dos comentários mal informados da mídia que privaram o termo do seu apelo mainstream.

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Durante a pandemia de COVID, uma batalha por participação de mercado fez com que plataformas como Netflix, Amazon PRIME, Hulu e Disney Plus desembolsassem muito para todos os tipos de conteúdo. Agora, produtores de longas-metragens, séries de TV e documentários estão sendo repetidamente rejeitados, e é por isso que não há dinheiro para pagar atores ou escritores.

No streaming de música, é indiscutivelmente pior. O Spotify agora domina completamente o mercado. Pandora, de propriedade da Sirius XM, é uma sombra do que era, assim como o Rhapsody, que foi renomeado para Napster depois de adquirir o nome do lendário serviço de compartilhamento de arquivos em 2016 e depois foi adquirido pelo desenvolvedor de blockchain Algorand em 2022. No entanto, o próprio Spotify tem nunca obteve lucro desde a sua fundação em 2009. No ano passado, registou um prejuízo de 430 milhões de dólares, o terceiro maior de sempre .

E os músicos? Bem, os artistas supostamente ganham apenas um terço de centavo de cada stream do Spotify. Durante uma entrevista no Milken Institute , a estrela do hip hop Snoop Dog colocou de forma sucinta: “alguém pode me explicar como você pode conseguir um bilhão de streams e não conseguir um milhão de dólares. Isso T faz sentido.

Se não forem as plataformas ou os músicos, quem são os vencedores? Talvez sejam as gravadoras, que há uma década assinaram acordos multibilionários com o Spotify e outras plataformas de streaming para licenciar suas músicas. (O Spotify disse recentemente que o total de pagamentos feitos sobre royalties se aproxima de US$ 40 bilhões .)

Ao guardar tanto para si e deixar os músicos com a escória – as gravadoras podem estar matando o seu próprio negócio. Novos músicos estão abandonando-os. Para sobreviver, eles estão trabalhando com marketing de conteúdo, produzindo trilhas sonoras para jogos online ou encontrando outras maneiras de ganhar dinheiro que T impliquem entrar em um relacionamento de escravidão com uma gravadora e o Spotify.

Muitos estão enfatizando shows ao vivo, onde podem vender mercadorias, incluir pessoas em suas listas de e-mail e, se o público ainda tiver tocadores, vender CDs diretamente. Mas, a menos que sejam Taylor Swift, as apresentações ao vivo deixam os artistas dependentes de outro intermediário monopolista: a Live Nation Entertainment, o fruto feio da fusão entre Live Nation e Ticketmaster.

Um novo caminho

Músicos, cineastas e outros criadores de conteúdo devem encontrar uma maneira de contornar esses guardiões gigantescos que buscam rendas. E, como os verdadeiros crentes em ativos digitais já dizem há algum tempo, a Web3 oferece-lhes o caminho para chegar lá.

Apesar de todo o entusiasmo, bolhas e esperanças do mercado de tokens não fungíveis (NFT) nos últimos três anos, esta inovação contém um avanço inegável: a criação de ativos digitais únicos e únicos, uma construção que era impossível em tudo. -pode ser replicada a Internet que a precedeu. Os NFTs são um alicerce para um sistema mais centrado no criador, uma vez que recriam, no mundo digital, a relação direta de propriedade entre pares que fãs e artistas costumavam ter com LPs, livros, filmes e assim por FORTH.

Agora que ultrapassamos a loucura especulativa em torno de pedras digitais colecionáveis, arte extremamente inflacionada e fotos de macacos, uma nova geração de inovadores está vinculando diretamente os NFTs e a Tecnologia relacionada à produção regular de conteúdo. As estratégias não consistem em bombear um número limitado de NFTs “RARE” na esperança de que eles “luem”, mas sim usar esses ativos exclusivos como uma chave de acesso para os fãs desbloquearem valor agregado de seu envolvimento com o conteúdo. Trata-se de conectar os criadores com seu público, agregando valor e promovendo um senso de interesse e propriedade compartilhados.

Existem muitos exemplos em jogo.

Aspen, uma plataforma Web3 construída pela Monax Labs, ajudou o cantor e compositor independente Jeremy Stein , mais conhecido por seu nome artístico Steinza, a oferecer aos fãs que vão a shows que adquiriram seus NFTs privilégios especiais, como acesso exclusivo a uma exibição virtual de seus shows e a oportunidade de possuir memórias multimídia do concerto.

A empresa de jogos Web3 GALA Games criou uma unidade chamada GALA Film, que implanta NFTs para agregar valor aos fãs que apoiam produções de vídeo e usa contratos inteligentes para garantir recompensas perpétuas aos criadores e fãs que os apoiam financeiramente.

Em um projeto, GALA está trabalhando com a Stick Figure Productions, liderada pelo cineasta vencedor do Emmy Steven Cantor, para financiar e produzir de forma inovadora “Four Down”. O documentário, baseado em “Not Without Hope”, a história real de como Nick Schuyler sobreviveu 43 horas em um barco virado no Golfo do México depois de perder três amigos que incluíam os jogadores da NFL Will Bleakley e Marquis Cooper, irá gerar bastidores. filmagens de cenas e experiências práticas às quais a comunidade GALA terá acesso exclusivo.

Ou há o estúdio de animação Toonstar , fundado por vários veteranos do desenho animado, que está permitindo que sua comunidade NFT vote em aspectos de seus projetos, incluindo nomenclatura e resultados do enredo “escolha sua própria aventura” para programas que incluem The Gimmicks.

Pequeno está bem

Tudo isso se tornará um grande sucesso? Claro que não. Mas essa sempre foi a natureza da indústria do entretenimento movida a sucessos. Alguns WIN, outros perdem.

Mais importante ainda, ao envolver os fãs e proporcionar aos criadores ligações diretas com eles, há uma experiência partilhada nestes projetos que pode transcender a dicotomia de ganhar ou perder de uma indústria que agora está excessivamente focada em grandes apostas de grande sucesso. Aqui está um novo caminho para artistas que dá espaço para projetos menores e para os muitos, muitos criadores que trabalham neles.

Claro, “Web3” se tornou uma palavra da moda. E talvez haja trabalho a ser feito para definir quais modelos realmente se enquadram nisso. Mas rejeitar estas inovações é viver sob a ilusão de que a actual economia Web2 está a funcionar.