Come fare soldi comprando arte: consigli dell'economista del mercato dell'arte Magnus Resch

Magnus Resch è stato definito in molti modi: collezionista d'arte, narratore e almeno una volta, dalla CNN, "il principale economista del mercato dell'arte al mondo". Ha gestito gallerie, insegnato nell'Ivy League e haha provato a quantificareil mondo spesso opaco del collezionismo d'arte.

Nel suo nuovo libro,"Come collezionare opere d'arte",che sarà pubblicato da Phaidon a febbraio, Resch cerca di dare una risposta oggettiva alla domanda molto soggettiva su quali opere d'arte siano giuste per me? Oltre al mantra di "compra ciò che ti piace", Resch cerca di offrire un approccio sistemico per ottenere effettivamente un profitto dal collezionismo.

Alcuni consigli sono ovvi, come ricercare e classificare artisti, gallerie, fiere d'arte, case d'asta e collezionisti rivali che creano il mercato. Altre lezioni possono essere apprese solo setacciando montagne di dati o creando connessioni personali con artisti e curatori.

A quanto pare, è facile pagare troppo per un lavoro in un settore che può trovare valore in uno scarabocchio se scarabocchiatomodo giustoCiò è particolarmente evidente nel mondo dei token non fungibili (NFT), dominato da personaggi dei cartoni animati (tipicamente animali) destinati a essere utilizzati come avatar sui social media.

Sebbene Resch non veda molti progetti NFT, scossi dalla crisi del mercato, riprendersi, crede che la Tecnologie stessa rimodellerà profondamente il funzionamento dell'economia del mercato dell'arte. "[L]e informazioni sulla provenienza diventeranno più chiare e accessibili, eliminando gran parte della mistica storica che l'industria dell'arte ha, in una certa misura, alimentato", scrive.

Ciò è importante considerando alcuni deiLe ricerche precedenti di Resch, analizzando le informazioni sulle vendite di quasi mezzo milione di artisti in tutto il mondo, che hanno scoperto che esiste una "rete di gallerie e musei interconnessi" che essenzialmente determina se un artista avrà successo nel corso della sua vita. Gli NFT aiutano consentendo agli artisti di creare relazioni più strette con i collezionisti, abbattendo le barriere e rendendo più facile per i collezionisti interessati entrare nel mercato.

Vedi anche:Magnus Resch — Il mondo dell'arte sottovaluta il potere degli NFT | Opinioni

"L'opacità del mercato dell'arte avvantaggia una piccola élite di collezionisti, galleristi e artisti, ma rende più difficile per la maggior parte degli artisti e degli amanti dell'arte entrare in contatto", ha scritto.

CoinDesk ha parlato con Resch delle lezioni più importanti per chi vuole dedicarsi al collezionismo d'arte, di come le nuove tecnologie come la blockchain stiano cambiando la pratica e perché pensa che il problema più grande nella scena artistica contemporanea sia la mancanza di acquirenti. L'intervista è stata leggermente modificata e condensata.

Ti aspetti che il mercato NFT si riprenda? E se sì, in che modo: sarà guidato dal lancio di nuovi progetti o c'è speranza per gli NFT che sono scesi a $0?

Mi aspetto che la maggior parte degli NFT manterrà il suo status attuale, che è spesso significativamente inferiore rispetto al picco del loro clamore. Storicamente, l'arte digitale non ha avuto un ruolo significativo nel mercato dell'arte ed è improbabile che superi i dipinti come medium primario dominante nel mercato. Tuttavia, da cinque a dieci artisti digitali, come Refik Anadol, continueranno a essere rilevanti, poiché si sono integrati con successo nel mercato dell'arte tradizionale e nelle sue istituzioni.

Quali sono le principali intuizioni che il tuo libro offre agli aspiranti collezionisti d'arte?

È duplice: il mio libro ti aiuta a identificare gli artisti che si adattano alle tue preferenze. Ad esempio, se stai acquistando per motivi di investimento, fornisco una guida su come identificare gli artisti con potenziale di investimento. In secondo luogo, fornisce spunti su come funziona veramente il misterioso mercato dell'arte, guidandoti su quali gallerie acquistare, quali curatori Seguici, quali fiere visitare, in modo da non pagare mai troppo. In sostanza, l'obiettivo è trasformarti in un acquirente informato e perspicace.

Come percepisci gli attuali ostacoli che il mercato dell'arte deve affrontare?

Il mercato dell'arte è alle prese con una carenza di nuovi acquirenti da un lungo periodo. Nonostante il numero globale di milionari sia raddoppiato nell'ultimo decennio e un aumento della partecipazione agli Eventi artistici, il valore del mercato dell'arte è rimasto stabile. Questa disparità sottolinea un problema di conversione, poiché i nuovi ricchi non stanno passando senza problemi ad acquirenti d'arte. Credo che una combinazione di istruzione, intrattenimento e trasparenza possa svolgere un ruolo fondamentale nel convertire più appassionati d'arte in acquirenti attivi. Il mio nuovo libro è un contributo a questo obiettivo e ho osservato iniziative simili emergere da gallerie, musei e case d'asta. Un aumento del numero di acquirenti è fondamentale per supportare gli sforzi di artisti, galleristi, consulenti e musei nel mondo dell'arte.

L'arte digitale è destinata a svolgere un ruolo più sostanziale in futuro e c'è la speranza che ottenga una maggiore rappresentanza nei musei e nelle istituzioni artistiche consolidate.

Quali lezioni può trarre il mercato dell'arte dall'entusiasmo per gli NFT nel 2021 e quali effetti duraturi restano?

I tre punti chiave sono: in primo luogo, gli artisti hanno la capacità di costruire il proprio seguito e di soddisfare questi acquirenti. In secondo luogo, si crea un mercato più ampio con maggiore liquidità attraverso la trasparenza dei prezzi, la provenienza verificabile e bassi costi di transazione. In terzo luogo, le istituzioni artistiche tradizionali mantengono ancora valore e T scompariranno.

Allo stesso modo, cosa T verrà ripetuto nel settore NFT dopo il crollo del mercato? (ovvero quali lezioni apprese?)

Essere un artista è una sfida. Il valore duraturo si stabilisce principalmente quando le opere sono esposte in istituzioni di buona reputazione. La presenza fisica ha ancora importanza per l'arte digitale. Per avere successo come artista digitale, è ancora necessario il sostegno e l'approvazione di istituzioni tradizionali consolidate.

Quale pensi che sarà l'evoluzione del mercato dell'arte e che importanza hanno gli NFT nel plasmarlo?

L'introduzione della Tecnologie blockchain e dei vari modi di utilizzarla ha il potenziale per cambiare il mercato dell'arte in un modo che non potrebbe essere realizzato altrimenti. La convergenza di arte digitale, Cripto e Tecnologie blockchain porterà a un profondo cambiamento strutturale nell'ecosistema dell'arte. I collezionisti T compreranno se un'opera non è registrata sulla blockchain. Gli artisti eserciteranno un maggiore controllo sul loro lavoro e guadagneranno royalties dalle rivendite. Più collezionisti popoleranno un mercato trasparente. E il mercato dell'arte diventerà più regolamentato, in meglio. Ciò T accadrà immediatamente e inizialmente, altre industrie del lusso dovranno adottarlo. Il mercato dell'arte di solito segue piuttosto che prendere l'iniziativa come primo motore.

Il mercato dell'arte è pieno di riciclaggio di denaro. Ti aspetti che lo stesso si metastatizzi negli NFT?

È importante dissipare questa falsa percezione: sebbene, come in qualsiasi altro settore, possano esserci elementi criminali, è fondamentale riconoscere che tali casi non sono rappresentativi dell'intero mercato dell'arte. Casi di riciclaggio di denaro sono presenti in vari settori e il mercato dell'arte non è l'unico soggetto a questo problema. Inoltre, questi eventi hanno un impatto principalmente sulla fascia alta del mercato, coinvolgendo meno dello 0,1% di tutti gli artisti espositori.

Quali sono i tuoi artisti preferiti che lavorano con gli NFT?

Kevin Abosch, Operatore, Refik Anadol, Claudia Hart, Vera Molnár, Sasha Stiles, IX Shells

Vedi anche:Cosa possiedi quando possiedi un NFT

La "Cripto -arte" dovrebbe essere considerata una categoria unificata? Distinta dalle altre belle arti?

Certamente no. In passato, quando la fotografia e il video sono emersi nel mercato dell'arte, hanno dovuto affrontare delle sfide per essere riconosciuti come parte del panorama artistico tradizionale. Allo stesso modo, l'arte digitale è destinata a svolgere un ruolo più sostanziale in futuro e c'è la speranza che ottenga una maggiore rappresentanza nei musei e nelle istituzioni artistiche consolidate. Il Buffalo AKG Art Museum, ad esempio, è all'avanguardia in questo movimento. Distinguere "Cripto arte" da "belle arti" potrebbe innescare un dibattito inutile sulla definizione di Cripto arte. Dal mio punto di vista, è semplicemente arte.