Comment gagner de l'argent en achetant de l'art : les conseils de Magnus Resch, économiste spécialisé dans le marché de l'art

Magnus Resch a été qualifié de bien des manières : collectionneur d'art, conteur et, au moins une fois, par CNN, de « meilleur économiste du marché de l'art au monde ». Il a dirigé des galeries, enseigné dans l'Ivy League et aessayé de quantifierle monde souvent opaque de la collection d’art.

Dans son nouveau livre,« Comment collectionner l'art »Dans cet ouvrage, qui paraîtra chez Phaidon en février, Resch tente d'apporter une réponse objective à la question très subjective : quelles œuvres d'art me correspondent ? Au-delà du mantra « achetez ce que vous aimez », Resch propose une approche systémique pour générer des profits en collectionnant.

Certains conseils sont évidents, comme rechercher et classer les artistes, les galeries, les foires d'art, les maisons de ventes et les collectionneurs concurrents qui créent le marché. D'autres leçons ne peuvent être tirées qu'en examinant des montagnes de données ou en nouant des liens personnels avec des artistes et des commissaires d'exposition.

Il s’avère qu’il est facile de surpayer pour un travail dans un secteur qui peut trouver de la valeur dans un gribouillage s’il est griffonnéle bon cheminNulle part cela n’est plus évident que dans le monde des jetons non fongibles (NFT), qui a été dominé par des personnages de dessins animés (généralement des animaux) destinés à être utilisés comme avatars sur les réseaux sociaux.

Bien que Resch ne prévoie pas de rebond pour beaucoup de projets NFT, ébranlés par le ralentissement du marché, il est convaincu que la Technologies elle-même transformera profondément le fonctionnement de l'économie du marché de l'art. « L'information sur la provenance deviendra plus claire et plus accessible, éliminant une grande partie du mystère historique que l'industrie de l'art a, dans une certaine mesure, entretenu », écrit-il.

C'est important compte tenu de certainsLes recherches antérieures de Resch, analysant les données de vente de près d'un demi-million d'artistes à travers le monde, a révélé l'existence d'un « réseau de galeries et de musées interconnectés » qui détermine essentiellement la réussite d'un artiste au cours de sa vie. Les NFT aident les artistes à nouer des relations plus étroites avec les collectionneurs, à lever les barrières et à faciliter l'accès au marché pour les collectionneurs intéressés.

Voir aussi :Magnus Resch — Le monde de l'art sous-estime le pouvoir des NFT | Analyses

« L’opacité du marché de l’art profite à une petite élite de collectionneurs, de galeristes et d’artistes, mais rend plus difficile pour la plupart des artistes et des amateurs d’art de se connecter », écrit-il.

CoinDesk s'est entretenu avec Resch sur les principaux enseignements à tirer pour ceux qui souhaitent se lancer dans la collection d'art, sur la manière dont les nouvelles technologies comme la blockchain transforment les pratiques et sur les raisons pour lesquelles, selon lui, le principal problème de la scène artistique contemporaine est le manque d'acheteurs. L'entretien a été légèrement remanié et condensé.

Pensez-vous que le marché des NFT va rebondir ? Et si oui, de quelle manière ? Sera-t-il porté par le lancement de nouveaux projets ou y a-t-il un espoir pour les NFT tombés à 0 $ ?

Je m'attends à ce que la plupart des NFT conservent leur statut actuel, souvent nettement inférieur à celui de leur apogée. Historiquement, l'art numérique n'a pas joué un rôle significatif sur le marché de l'art et il est peu probable qu'il surpasse la peinture comme principal médium dominant. Néanmoins, cinq à dix artistes numériques, comme Refik Anadol, conserveront leur pertinence, car ils ont réussi à s'intégrer au marché de l'art traditionnel et à ses institutions.

Quelles sont les principales idées que votre livre offre aux collectionneurs d’art en herbe ?

Mon livre est double : il vous aide à identifier les artistes qui correspondent à vos préférences. Par exemple, si vous achetez pour investir, je vous guide pour identifier les artistes à fort potentiel. Ensuite, il vous éclaire sur le fonctionnement du mystérieux marché de l'art, vous guidant sur les galeries où acheter, les commissaires d'exposition à Réseaux sociaux et les foires à visiter, afin de ne jamais surpayer. En résumé, l'objectif est de faire de vous un acheteur averti et perspicace.

Comment percevez-vous les obstacles actuels auxquels est confronté le marché de l’art ?

Le marché de l'art est confronté depuis longtemps à une pénurie de nouveaux acheteurs. Malgré le doublement du nombre de millionnaires dans le monde au cours de la dernière décennie et l'augmentation de la fréquentation des Événements artistiques, la valeur du marché de l'art est restée stable. Cette disparité met en évidence un problème de conversion, car les nouveaux riches ne se convertissent pas facilement au métier d'acheteur. Je suis convaincu qu'une combinaison d'éducation, de divertissement et de transparence peut jouer un rôle essentiel pour convertir davantage d'amateurs d'art en acheteurs actifs. Mon nouveau livre contribue à cet objectif, et j'ai observé des initiatives similaires émerger de galeries, de musées et de maisons de ventes. L'augmentation du nombre d'acheteurs est essentielle pour soutenir les efforts des artistes, des galeristes, des conseillers et des musées du monde de l'art.

L'art numérique est appelé à jouer un rôle plus important à l'avenir, et l'on espère qu'il gagnera une représentation accrue dans les musées et les institutions artistiques établies.

Quelles leçons le marché de l’art peut-il tirer du battage médiatique autour des NFT en 2021, et quels effets durables subsistent ?

Les trois points clés à retenir sont les suivants : premièrement, les artistes ont la capacité de se constituer un public et de satisfaire leurs acheteurs. Deuxièmement, la transparence des prix, la vérification de la provenance et la faiblesse des coûts de transaction créent un marché plus vaste et plus liquide. Troisièmement, les institutions artistiques traditionnelles conservent leur valeur et ne disparaîtront T .

De même, qu'est-ce qui ne sera T répété par l'espace NFT après l'effondrement du marché ? (c'est-à-dire les leçons apprises ?)

Être artiste est un défi. La pérennité des œuvres repose principalement sur leur exposition dans des institutions réputées. La présence physique reste essentielle pour l'art numérique. Pour réussir en tant qu'artiste numérique, il est essentiel d'obtenir le soutien et l'approbation des institutions traditionnelles établies.

Quelle est selon vous la trajectoire du marché de l’art et quelle importance les NFT ont-ils dans son évolution ?

L'introduction de la Technologies blockchain et ses diverses utilisations pourraient transformer le marché de l'art d'une manière qui n'aurait pas pu être accomplie autrement. La convergence de l'art numérique, des Crypto et de la Technologies blockchain entraînera une profonde transformation structurelle de l'écosystème artistique. Les collectionneurs n'achèteront T si une œuvre n'est pas enregistrée sur la blockchain. Les artistes exerceront un plus grand contrôle sur leurs œuvres et percevront des redevances sur les reventes. Un nombre croissant de collectionneurs peuplera un marché transparent. Et le marché de l'art deviendra plus réglementé, pour le meilleur. Cela ne se fera T immédiatement, et dans un premier temps, d'autres industries du luxe devront l'adopter. Le marché de l'art suit généralement le mouvement plutôt que de prendre les devants.

Le marché de l'art est en proie au blanchiment d'argent. Pensez-vous que le même phénomène se propagera aux NFT ?

Il est important de dissiper cette idée reçue : si, comme dans tout autre secteur, des éléments criminels peuvent exister, il est crucial de reconnaître que ces cas ne sont pas représentatifs de l’ensemble du marché de l’art. Les cas de blanchiment d’argent sont présents dans divers secteurs, et le marché de l’art n’est pas le seul à être touché par ce problème. De plus, ces incidents touchent principalement le segment haut de gamme du marché, impliquant moins de 0,1 % des artistes exposants.

Quels sont vos artistes préférés qui travaillent avec les NFT ?

Kevin Abosch, opérateur, Refik Anadol, Claudia Hart, Vera Molnár, Sasha Stiles, IX Shells

Voir aussi :Ce que vous possédez lorsque vous possédez un NFT

Le « Crypto -art » devrait-il être considéré comme une catégorie unifiée ? Distingué des autres beaux-arts ?

Certainement pas. Par le passé, lorsque la photographie et la vidéo ont émergé sur le marché de l'art, elles ont rencontré des difficultés pour être reconnues comme faisant partie du paysage artistique traditionnel. De même, l'art numérique est appelé à jouer un rôle plus important à l'avenir, et on espère qu'il gagnera en visibilité dans les musées et les institutions artistiques établies. Le Buffalo AKG Art Museum, par exemple, ouvre la voie à ce mouvement. Distinguer le « Crypto -art » des « beaux-arts » pourrait susciter un débat inutile sur la définition du Crypto art. À mon avis, il s'agit simplement d'art.