Як NFT стали мистецтвом, і все стало NFT

Паскаль Бояр - паризький вуличний художник. У січні 2019 року в робітничому районі він намалював мурал, натхненний шедевром Ежена Делакруа «Свобода, що веде людей». Він надав цьому сучасного відтінку. Бояр замінив французьких повстанців XIX століття (тих, хто скинув короля Карла X) на протестувальників у «жовтих жакетах», які, залежно від того, кого ви запитаєте, або боролися за справедливість, або підбурювали до заворушень і спалювали місто. Французька влада була незадоволена. Вони швидко зафарбували фреску Боярта нешкідливим сірим шаром, стерши його повідомлення з існування.

"Сьогодні фізичної стінописи T існує. Але вона все ще існує з NFT і має цінність", — розповідає Боярт з Парижа. «Це дуже тішить».

Дивіться також: Що таке NFT і як вони працюють?

Boyart викарбував версію фрески з незамінними токенами (NFT), розділивши її на 100 частин і продавши ONE за 0,5 ETH. Він би продав більше NFT. Багато іншого. Боярт колись мав труднощі з монетизацією свого вуличного мистецтва – ви T можете легко продати графіті, і мало вуличних художників роблять Бенксі-гроші – але з NFT у нього був спосіб продавати свою роботу безпосередньо своїм шанувальникам. І раптом це стало досить прибутковим. 26 лютого його NFT «Contemplations of the Red Jester» продано за 75 ETH, або $112 000 на той час, його найбільший продаж на сьогодні.

Боярт має компанію. Скрізь приголомшливі продажі NFT, які перемежовуються 10-секундним відео вартістю 6,6 мільйона доларів, створеним Beeple. Навіть Christie’s зараз продається на аукціоні Криптороботи Beeple. (Для тих, хто не займається мистецтвом, Beeple є відомим цифровим художником, а Christie’s існує ще до Декларації незалежності США.)

KEEP за останніми розробками NFT практично неможливо. Відзначимо лише деякі з них: мультяшна жаба Гомер Пепе продано за 320 000 доларів; Граймс продав набір NFT за 6 мільйонів доларів; твіт NFT (твіт!) від Марка Кубана продано за 952 долари; Ліндсі Лохан зараз карбує NFT; Шон Мендес гітари hawks NFT; люди продають генезис твітів; і коли ви закінчите читати цей параграф, можливо, ми отримаємо новини про те, що президент Байден скасовує перевірки стимулів через NFT.

Це вже не крихітна ніша. Згідно зі звітом NonFungible, у 2020 році було продано понад 250 мільйонів доларів NFT, і це не враховуючи нещодавнього буму. Це також не враховуючи 230 мільйонів доларів для NBA Top Shot – цифрові «моменти» (по суті QUICK відео з яскравими моментами), які стали настільки популярними, що розробники були переповнені чергою з 200 000 осіб.

Хочете купити NFT данка Леброна? ONE щойно продали за 208 000 доларів. Марк К’юбан у всьому, і це відбувається зі швидкістю блискавки. Менше двох місяців тому він сказав CoinDesk він досліджував NFT (на той час це було новиною), а тепер, як він розповів USA Today, він вважає, що NFT «протягом наступних 10 років можуть перетворитися на 3 найкращих джерела доходу для НБА».

NFT можуть бути мистецтвом. NFT можуть бути музикою. NFT можуть бути предметами колекціонування, нерухомістю, спортом, фентезі-футболом, іграми, ефемерами Інтернету та майже всім, що сором’язливе. (Це буде T .) Можливо ця стаття буде NFT. Я чекаю на першу весільну пропозицію NFT. Чи можна карбувати NFT як NFT? Нещодавня розмова в Clubhouse про «NFT Performance Art» включала розмову про NFT і душу. Я лише випадково зайшов на кілька хвилин, але цього було достатньо, щоб почути, як хтось запитав: «Чи є спосіб грати в камінь-ножиці-папір за допомогою NFT?»

Це викликає кілька запитань. Що спровокувало манію NFT? Чому зараз? І чи це лише газована глава Крипто ажіотажу – бульбашка, якій судилося лопнути – чи NFT надають реальну цінність для творця чи колекціонера? Зрештою, коли більшість людей хочуть побачити найяскравіші моменти метання томагавків Леброна, вони заходять на YouTube і дивляться це безкоштовно. Чому, власне, ми платимо мільйони доларів за віртуальне відро мультяшних жаб?

Ефект пандемії

Почнемо з основ: NFT легко візуалізувати. Вони бетонні. Твір мистецтва, пісня чи навіть цифровий дім у такому «метавсесвіті». Decentraland – це речі, які люди, які не займаються криптовалютою, можуть легко зрозуміти, що є великою причиною привабливості кросовера.

Єдиною незручною частиною пояснення NFT є сама назва, оскільки незграбна абревіатура «Non-Fungible Token» викликає нахмурені позиції та збентеження. Але коли ви пояснюєте, що NFT — це, по суті, щось цифрове, що — завдяки Технології блокчейн — T можна скопіювати чи підробити, люди це розуміють.

Значна частина Крипто є абстрактною, складною та заплутаною в складну мережу технологій, кодування та економічної теорії. Спробуйте пояснити «врожайне землеробство» своїм бабусям і дідусям. Але NFT — це місток до веселих світів. Вони також є воротами до величезної нової аудиторії.

«Багатьом людям T T байдуже децентралізоване Фінанси … Але ваша звичайна людина насправді може любити баскетбол», — каже Мейсон Ністром, аналітик Messari, який вивчає NFT. «Це дозволяє вам залучити ціле населення, яке раніше могло не піклуватися про Крипто».

За оцінками Найстрома, у децентралізованих Фінанси (DeFi) загалом може бути близько 1–2 мільйонів користувачів. Це не мало. Але це ніщо в порівнянні з 42,7 мільйонами людей, які Соціальні мережі Національною баскетбольною асоціацією у Facebook, багатьом з яких буде цікаво дізнатися про найкращого гравця НБА. Або, як сказав Зак Сьюард на CoinDesk TV, це «викликає великий інтерес за межами типових крипто-дурних кіл».

І чому все це відбувається зараз, а не в 2017 чи 2018 роках, коли вперше дебютували NFT? П'ять QUICK теорій:

1) Рампи та ринки для NFT – таких платформ, як Відкрите море, NiftyGateway, Сораре, SuperRare, Mintbase – набагато інтуїтивніші та простіші для новачків, ніж у 2017 році.

2) Підвищення рівня Крипто залишило інвесторів у кишенях ETH .

3) І творці, і колекціонери застрягли вдома під час пандемії коронавірусу та шукають, чим зайнятися.

4) Зростання NFT відбувається паралельно з ширшим зростанням реальних предметів колекціонування (таких як відродження бейсбольних карток).

5) Інфлюенсери, такі як Кьюбан, вийшли на ринок, створивши ефективний цикл, який викликає більше інтересу.

Але тут може бути глибша сила. «Я вважаю, що кожен повинен дивитися на деякі макротенденції, які відбуваються з людством», — каже псевдоанонім «китова акула”, що базується в Гонконзі та стверджує, що є другим за величиною колекціонером NFT у світі з понад 210 000 одиниць.

Можливо, ця стаття буде NFT. Я чекаю на першу весільну пропозицію NFT.

«Все більше і більше людей проводять свій час за телефоном або в Інтернеті... Наш спосіб життя переходить від фізичного до цифрового», — каже Шарк. Більшість із нас щодня дивиться на два, три чи чотири екрани. Особливо під час пандемії.

Тому цілком природно, каже Вейл, що, коли ми хочемо володіти речами, нам стає зручніше володіти ними в нашому цифровому житті, яке все більше і більше просто життя. Потім він розкриває іншу динаміку: ще до NFT молоде покоління колекціонерів звикло вкладати реальні гроші в цифрові екосистеми, такі як Fortnite. Для них це старий капелюх, і це є ONE з причин, чому мега-колекціонер каже: «Я вважаю, що NFT — це безглуздий процес».

Володіти ним

Потенціал Технології блокчейн «здійснити революцію у власності» вже давно звучить як роздута, але NFT роблять саме це. Візьмемо випадок Єви Сассман, відомої художниці змішаних засобів (кіно, скульптура, фотографія), чиї роботи з’являються в таких місцях, як Музей сучасного мистецтва та Смітсонівський інститут.

У 2004 році для бієнале Вітні вона створила 12-хвилинне відео під назвою «89 секунд в Алькасарі,», який переосмислив сцену з класичної п’єси Дієго Веласкеса «Las Meninas» 1656 року. Критики впали в непритомність.New Yorkmagazine назвав це «видатний», твір, настільки викривальний, що «ви відчуєте, що нарешті означає композиція в мистецтві».

Відео Сассмана знайшло друге життя з NFT. Вона працювала з фірмою під назвою Снарк.Мистецтво – агентство, яке працює з митцями, створюючи інноваційні формати, щоб вирізати відео в сітку з 2304 частин. Колекціонери могли придбати ONE крихітний фрагмент як NFT. Кожен із цих «атомів» має лише 20 x 20 пікселів, і його можна розглядати як крихітне відео. Вони назвали нову форму «89 Seconds Atomized».

Дивіться також: Марк Кубан про Bitcoin, NFT і те, що буде далі: «Розвиток справді необмежений»

Поки що це схоже на те, як Боярт розділив своє вуличне мистецтво (фреску з жовтими жилетами) на 100 частин. Але на частковому володінні T зупинилися. Вони додали захоплюючий поворот. Якщо ви придбаєте ONE із 2304 атомів Сассмана, ви зможете побачити лише ONE мікроскопічну частину роботи, яка T матиме TON сенсу поза контекстом.

Введіть блокчейн. Завдяки магії смарт-контрактів (код у NFT, який визначає право власності), ви можете «Request позику» у всіх інших власників NFT «89 Seconds Atomized», і коли вони позичать вам усі свої пікселі, ви зможете відтворити цей твір у всій його первісній красі. «Ми думали, як може виглядати право власності в цифровому сенсі?» — каже Міша Лібман, співзасновник Snark.Art, який працював над співпрацею.

"У вас є досить дорогий витвір мистецтва, який абсолютно недоступний для більшості людей. Але якщо ви його зламаєте та продасте кожен фрагмент за 100 доларів, то ви дасте колекціонерам можливість стати частиною цієї спільноти та володіти частиною справді відомого твору мистецтва, а також бути активним учасником".

NFT можуть приймати різні форми. Іноді вони є просто симулякром фізичної речі, але вони також можуть бути вдосконаленням самої речі. Вони можуть розкрити нові творчі можливості. Можливо, це найлегше побачити в мистецтві, як у випадку з вуличними фресками Боярта. Звичайні картини статичні. Це знає кожен дитсадок. Фарба T рухається. Але за допомогою своїх NFT Боярт оживляє зображення за допомогою руху, AUDIO та доповненої реальності.

У «Пліті Медузи» Боярта він анімував NFT тож пліт гойдається й гойдається у воді. У «Спогляданнях Червоного Блазуна» доларові банкноти (або євро) моторошно пливуть на підлогу, коли Шут падає на стільці, спустошений.

Це правда, що подібні трюки вже давно можливі в цифровому мистецтві, але жодна з цих старих форм не подолала проблему дефіциту цифрового мистецтва. NFT вирішують цю головоломку. А розумні контракти можуть дозволити художнику програмувати майбутнє зміни до твору. Наприклад, Boyart зараз працює над NFT, шари якого змінюватимуться з часом. NFT-арт можна запрограмувати для показу різних зображень, викликаних Заходи в реальному світі, як-от погода, різдвяний ранок або хто виграє вибори – все це зараз у грі.

NFT залучають художників з-за меж світу блокчейну. Візьмемо Елізабет Меггс, художницю з Брукліна, штат Нью-Йорк, яка зазвичай працює з картинами маслом. Меггз — мій друг, і я був здивований, коли вона написала мені електронний лист мене раптово запитав про NFT. Щотижня вона проводить дзвінки в Zoom з іншими художниками зі своєї студії, і вони все частіше говорять про NFT.

Як Меріон Манекер зауважує на ArtNews, «Перше негласне правило розмов про мистецтво в Clubhouse полягає в тому, що всі розмови зрештою призводять до одержимості NFT». Цілком зрозуміло, що митці є першими прихильниками. «Художники часто бачать чудові речі раніше, ніж у широких верств населення, — каже Меггз, — наприклад, «орендують студії в районах, поки в районах не стане HOT».

87% великих американських музейних колекцій належать чоловікам, а 85% – білим. Теоретично NFT можуть вирівняти ситуацію.

Меггз у захваті від створення власних NFT, від творчих можливостей, які вони пропонують, і від їх потенціалу зробити світ мистецтва більш інклюзивним, особливо для жінок і кольорових людей. Вона вказує на це 87% Основні колекції американських музеїв належать чоловікам – 85% білих чоловіків. Теоретично NFT можуть вирівняти ситуацію. Вони забезпечують прямий LINK між творцем і колекціонером, усуваючи шлюзи, які протягом тривалого часу демонстрували упередженість.

«Я хочу створювати витвори мистецтва, — каже Меггз, — а не витрачати все своє життя та психіку на боротьбу з дуже упередженою системою, де мені доводиться покладатися на власників ключів — у неймовірно упереджених установах мистецтва — щоб відкрити будь-які двері для довіри та успіху». Вона каже, що «NFT виглядають як чудовий новий світ, який сповнений можливостей, а не грюкає дверима».

Меггз T наївна. Вона знає, що Крипто історично так само схильна до чоловіків, як і світ мистецтва. Але вона повна надії. «Я терміново заохочую всіх художниць, яких я знаю, зануритися у створення NFT», — каже вона. «Це можливість!» (У наступному електронному листі Меггс також зазначив, що багато художників страждають через екологічну вартість NFT, про що йдеться в цьому пухирчатий пост.)

Вандалізм

Митців стимулює ще одна особливість NFT: можливість збирати гонорари. Це прогалина в сучасному світі. Припустімо, ви молодий художник, який продає картину маслом за 1000 доларів. Ви підозрюєте, що це коштує більше, але як би там не було, вам потрібно платити орендну плату. Тоді ти станеш знаменитим. Через тридцять років вашу картину продають за 30 мільйонів доларів. Ваші гонорари в сучасному світі? нічого Нада. (За кордоном все по-іншому. «Droit de suite, або Artists Resale Right, надає художникам або їхнім спадкоємцям гонорар за перепродаж… і поширений у багатьох країнах світу, особливо в Європі. Але, на жаль, в Америці ми маємо лише доктрину першого продажу», — каже Меггз.)

Завдяки NFT роялті можна запрограмувати на твір за допомогою смарт-контракту, тож ви отримуєте частину доходу щоразу, коли продається ваша картина, назавжди. Коли «Спогляди червоного шута» Боярта продали за 75 ETH — від ONE колекціонера творів мистецтва до іншого — він поклав у кишеню 5%-ву знижку.

Ті самі концепції стосуються музики. Просто запитайте «Вандала», канадського хіп-хоп виконавця та продюсера. У 2017 році він випустив трек під назвою «Реп Крипто”, це щось на кшталт капсули часу з останнього забігу, зі словами на кшталт “Rap Крипто Y'all Know Bitcoin … See I’m Vandal, the Token Wrapper … Соціальні мережі мною, коли я їду за Рембо, на місяць у моєму новенькому Lambo … Чи може бути, що я Сатоші Накамото?» (Відео LOOKS напівсатиричним; він в жарті.)

На нашому Zoom він носить червону шапочку та сіру борідку. Коли Вандал вперше почув про CryptoKitties, він знизав плечима: «Що це за біса, колекційні коти?» – але потім він побачив ширший потенціал. Він почав досліджувати AUDIO NFT, його захопили DAO (децентралізовані автономні організації) і незабаром він запустив Записи DAO, яка залучила 100 музикантів і випустила близько 50 AUDIO NFT. (Вандал QUICK зазначає, що він не перший художник, який карбує музичні NFT, і вважає Конні Діджитал «ОГ AUDIO NFT».)

Для Vandal AUDIO NFT — це не просто хитрий трюк, примха чи милий спосіб заробити гроші. «Поточна модель музичної індустрії зламана», — каже він, і ця проблема сягає часів Napster. "Тоді Apple прийшла і вирішила, що MP3 коштує 99 центів. Хто дав їм право вирішувати, скільки коштує музика? [Це] BIT знецінило музику". Потокове передавання на Spotify або YouTube не набагато краще, оскільки "виконавцям платять так мало, а беруть так багато. Немає можливості ділитися. Немає взаємодії з шанувальниками", – каже він.

NFT вирішують усі ці проблеми, каже Вандал. Виконавці можуть оцінювати свою музику на свій розсуд. «NFT — це прямий LINK із фанатом… Ви можете дати їм усе, що забажаєте». Це спосіб створити лояльність, розширити спільноту та відучити себе від платформ (і лейблів), які знаходяться поза вашим контролем. Це допомагає пояснити новий інтерес до NFT з боку таких виконавців, як Kings of Leon, які нещодавно оголосили про плани випустити альбом як NFT. Ви можете поєднати NFT з реальними бонусами. Як Rolling Stone вперше повідомлено, найексклюзивніші NFT включатимуть «золотий квиток», тому власники жетонів гарантують «чотири місця в перших рядах на будь-якому концерті Kings of Leon протягом кожного туру на все життя».

Це так захоплююче, це дійсно звільняє людей.

Kings of Leon — T єдина група, яка займається продажем квитків NFT. «Це гарний варіант використання, — каже Каролін Венд, співзасновник Mintbase, Лісабонська платформа NFT. Вона пояснює, що NFT на основі квитків (TNFT?) дають організаторам Заходи, наприклад музичного фестивалю, можливість легко розподіляти дохід між партнерами.

Припустимо, ви промоутер фестивалю. Ви можете сказати ді-джею: «Ти отримаєш 5% від кожного проданого квитка», і тоді BAND реггі отримає 5%. Орендодавець отримує 10%. І так далі. Платежі будуть негайними, прозорими, і всі вони будуть підтверджені та перевірені в блокчейні. «Це так захоплююче, це справді звільняє людей», — каже Венд. «Це дозволяє людям у креативній економіці мати справедливий дохід».

Ймовірно, мине деякий час, перш ніж такі компанії, як Coachella або Ultra, повністю сприймуть ідею квитків на NFT, так само, як малоймовірно, що NFT найближчим часом повністю «зруйнують» традиційний світ мистецтва. Для перспективи Міша Лібман із Snark.Art каже, що сам арт-ринок становить приблизно 60 мільярдів доларів щорічних продажів. «Наразі цифрове мистецтво становить менше половини відсотка», — каже він. «Це майже не існує на традиційному ринку».

Дивіться також: Nyan Cat NFT продається за 300 ETH, відкриваючи двері в «економіку мемів»

Щоб зрозуміти температуру традиційного світу мистецтва, я поспілкувався з людиною, яка втілює традицію і яку ентузіасти мистецтва визнають "Оцінювач Antiques Roadshow». на PBS. Ніколас Лоурі відомий своїми сміливими картатими костюмами та вусами на кермі, а також як головний аукціоніст Аукціонні галереї Swann, найстаріший місцевий аукціонний дім Нью-Йорка.

«Найсмішніше те, що NFT з’явилися на моєму радарі одразу з шести різних місць», — каже Лоурі. Раптом усі почали розповідати йому про NFT. Вони постійно пересилали йому статті. «Якби це була маркетингова кампанія чи рекламна кампанія автомобіля чи бренду одягу, вони б якось зірвали джек-пот», — каже він, явно розважаючись. «Я подумав, ч* T, весь світ говорить про це».

Отже, чи готовий він стрибнути за трендом? Лоурі робить паузу. «Ми не є передовою технологічною компанією, — каже він. «Я T хочу бути ONE, хто це зробить, але я також T хочу бути останнім , хто це зробить».

Він знаходиться в режимі «очікувати». Можливо, це майбутнє, а можливо, це просто мода. «Якщо це не ELON Маски, які купують речі, ми побачимо, чи у них ще є ноги».

Мій перший NFT

ONE з причин буму на ринку є те, що тепер легко створювати власні NFT. «Сьогодні будь-хто може сфотографувати свою рослину, викарбувати її, а потім негайно виставити на біржу та спробувати продати», — каже Лібман.

Тому я вирішив спробувати саме це.

Нещодавно я переїхав на нове місце в Денвері, і оскільки я неодружений, мені T було чого розклеїти на стінах. Тож я вибрав деякі зі своїх улюблених фотографій подорожей, щоб роздути та обрамити їх, і зупинився на знімку льодовика розміром 30 на 50 дюймів з Ісландії, щоб закріпити свою найбільшу стіну.

Можливо, я міг би продати це зображення як NFT? Якби я думав, що це має достатню реальну цінність, щоб повісити на гігантську стіну як витвір мистецтва, можливо, інші відчують те саме? Я також хотів на власні очі відчути, як це насправді працює.

Я швидко створюю обліковий запис на OpenSea. Процес реєстрації простий і QUICK, як і рекламується. Коли мені буде запропоновано вказати свою початкову ціну для аукціону, найнижча сума, яку мені дозволять вказати на сайті, становить 0,4 ETH, або 540 доларів на той час, напрочуд висока цифра, яка мені здалася веселою. (Ви можете або виставити його за нижчою встановленою ціною, або розпочати аукціон, і це була мінімальна початкова точка аукціону. Також цілком можливо, що я зробив це неправильно.) Але знову ж таки, можливо, 540 доларів США за цю фотографію NFT, чому б і ні? Велика частина Криптовалюта базується на цьому уявленні якщо люди вірять, що це має цінність, значить, воно має цінність. Навіть Dogecoin зараз має цінність. Можливо, якийсь лох повірить, що моє фото має 0,4 ETH цінні, тому вони купили б це, а потім, вуаля, це буде?

Зростаюча плата за GAS є широко поширеною проблемою в космосі.

Перш ніж опублікувати мій список, є лише ONE маленька замітка. Мені потрібно сплатити одноразову комісію GAS OpenSea, яка встановлює смарт-контракт Ethereum для всіх моїх майбутніх продажів. На той час ця плата становила 91 долар. Висока плата GAS є широко поширеною проблемою в космосі, і це ONE з причин, чому деякі платформи NFT використовують різні блокчейни (наприклад, NBA Top Shot використовує FLOW).

«Звичайні люди ніколи не витратили б 50 доларів на карбування NFT», — каже Венд, тому Mintbase переходить на блокчейн-платформу під назвою NEAR. «Я вважаю, що Ethereum був чудовим випробувальним полігоном для багатьох людей, але це не майбутнє», — каже вона. «Це просто занадто дорого та роздуто». (Прихильники Ethereum , звичайно, стежать за цим Ethereum 2.0.)

Дивіться також: Брейді Дейл - NFT – це T мистецтво? Гаразд, Бумер

Публікація моєї дурної фотографії раптом стала дорогою BIT перевірки фактів, але я проковтнув і пішов далі з угодою. Коли мій новий NFT карбується, я спостерігаю, як він з’являється в потоці нових списків OpenSea. Вони з’являються щосекунди, складальний конвеєр піксельних дрібничок, схожих на Крипто , зроблені маленькими ельфами Сатоші. Це дає можливість у реальному часі побачити приголомшливе зростання цього простору.

Ринок NFT мав рацію принаймні в ONE : моє погане фото коштувало NEAR 0,4 ETH. На аукціоні T продали. Тож я перерахував його за 0,01 ETH, або 16 доларів США. На момент публікації він ще не проданий.

Статусні символи

Переходимо до покупців. Чому саме люди витрачають тисячі доларів на картини з низькою роздільною здатністю, які не такі просунуті, як Pac-Man? Я припускав, що є дві можливі причини: люди справді цінують цифрове мистецтво за його власне естетичне задоволення, або вони думали, що воно принесе їм гроші.

Потім я дізнався про третє пояснення. Я розмовляв з Джеймі Берком, генеральним директором Outlier Ventures, інвестиційна компанія блокчейну – венчурний капітал, програми прискорення тощо – зі штаб-квартирою в Лондоні. Берк підробляє як плідний колекціонер NFT, і він добре знає спільноту. Він створив канал Discord лише за запрошеннями під назвою «100XARt», який є чимось на кшталт того, хто є хто з найбільших колекціонерів NFT, і вони працювали над створити арт-квартал в Decentraland. Теорія Берка про те, чому люди купують NFT? Статус приналежності до громади.

«Ви можете розглядати NFT як форму соціальної валюти», — говорить Берк. У певних Крипто колах вони є доказом того, що ви отримати це. Ти належиш. Коли Берк вперше побачив раннє дуже піксельне мистецтво NFT, таке як CryptoPunks, йому T сподобалася естетика. Він вважав це занадто самопосилальним. Він навіть сказав собі: «Це не те, що я хотів би на своїй стіні».

Після того, як він поспілкувався з більшою кількістю колекціонерів у спільноті, він швидко зрозумів, що NFT мають мало спільного з самим контентом. Просто факт права власності це те, що має значення. «Власити a CryptoPunk це стверджувати, що ви були в першій формі NFT і що ви зрозуміли [це] раніше за всіх». Це буквально цифровий знак пошани.

Це нагадує Берку про те, чому люди купували альбоми LP у той час. Звичайно, можливо, одна з причин, чому ви купили альбом, полягає в тій теплій і тріскучій романтиці звучання, але ви також купили його як улюблений артефакт. І артефакт дав вам статус у вашій спільноті любителів записів.

"Подумайте про те, що зробив Інтернет. Цифрова музика знищила все це", - каже він. «Музика стала тим, що ви просто транслювали та споживали... Ідея володіння музикою була втрачена». Отже, хоча NFT можуть бути радикально новою Технології, у певному сенсі вони використовують щось первинне та старе, те, що Берк називає «справжнім Human бажанням».

Володіти CryptoPunk означає стверджувати, що ви були в першій формі NFT і що ви зрозуміли [це] раніше за всіх.

Або, менш благодійно, витрачати гроші на NFT — це спосіб похизуватися своїми Крипто багатствами. Просто запитайте хлопця (і це майже напевно хлопець), який проходить повз "GMoney. ETH” у Twitter. Ця людина заплатила крутих 140 ETH (близько 150 000 доларів на той час) за піксельний CryptoPunk розміром 24 X 24, ONE з оригінальних і найбільш знакових форм Крипто -мистецтва. Вони схожі на графіку Atari 1983 року. Джессіка Кляйн і BreakerMag.)

Як пояснює GMoney в a Твіттер, провівши більше часу в онлайн- Крипто , він зрозумів, що «це майже як бути частиною якогось ексклюзивного клубу, бути власником CP [CryptoPunk].» Тоді він QUICK переходить до справи: "Коли хтось купує Rolex у реальному світі, він T витрачає тисячі доларів [через] цінність годинника. Простий годинник за 5 доларів може виконувати таку саму корисність. Це "змінити" їхній статус, щоб передати: "Гей, дивіться, я добре забезпечений, я можу дозволити собі цей дорогий годинник".

GMoney купив його версію Rolex, але на відміну від блискучого годинника, який може бути дешевою підробкою, справжність його CryptoPunk можна перевірити на блокчейні. Знову ж таки, Rolex NEAR не втратить цінність через десять років. Журі на CryptoPunks все ще не працює.

Але навіть якщо спекулятивна бульбашка лопне, здається справедливим сказати, що NFT пропонують щось цінне – навіть якщо ця цінність лише емоційна – як для таких художників, як Бойарт, так і для колекціонерів, таких як Берк. Вони можуть бути засобом для створення, гри, спілкування, організації, споглядання краси. "Коли ви подивіться на зростання 2017 року, головною силою стали новини ЗМІ про те, як люди збагачуються. Це було одновимірним. Це вийшло з ладу", - каже Берк. Коли люди перестали заробляти гроші, люди пішли. Що стосується NFT, то він каже: «Справа не лише в грошах. Це набагато стабільніше».

І, звичайно, є багато тих, хто бурчить і скаже, що більшість із цих NFT – піксельні жаби, меми, Крипто – просто «не мистецтво». Можливо це правда. Але, як люблять сперечатися прихильники NFT, люди сказали те саме про банку томатного супу Енді Ворхола.