Come gli NFT sono diventati arte e tutto è diventato un NFT

Pascal Boyart è uno street artist parigino. Nel gennaio 2019, in un quartiere operaio, ha dipinto un murale ispirato al capolavoro di Eugène Delacroix, "La libertà che guida il popolo". Gli ha dato un tocco moderno. Boyart ha sostituito i ribelli francesi del XIX secolo (quelli che hanno rovesciato il re Carlo X) con i manifestanti "giacche gialle" che, a seconda di chi chiedi, stavano lottando per la giustizia o incitando rivolte e bruciando la città. Le autorità francesi non ne sono state contente. Hanno rapidamente dipinto sopra il murale di Boyart con una mano di grigio innocuo, cancellando il suo messaggio dall'esistenza.

"Oggi il murale fisico T esiste. Ma esiste ancora con gli NFT e con il valore", mi dice Boyart da Parigi. "Questo è molto soddisfacente".

Vedi anche:Cosa sono gli NFT e come funzionano?

Boyart ha coniato una versione NFT (non-fungible token) del murale, dividendolo in 100 pezzi e vendendone ONE a 0,5 ETH. Avrebbe venduto più NFT. Molti di più. Boyart una volta aveva difficoltà a monetizzare la sua street art: T puoi vendere facilmente i graffiti e pochi street artist lo fanno Banksy-soldi– ma con gli NFT aveva un modo per vendere il suo lavoro direttamente ai suoi fan. E all'improvviso questo è diventato piuttosto redditizio. Il 26 febbraio, il suo NFT "Contemplations of the Red Jester"venduto per 75 ETH, ovvero 112.000 dollari all'epoca, la sua vendita più grande fino ad oggi.

Boyart ha compagnia. Vendite NFT da capogiro sono ovunque, punteggiate da un video da 6,6 milioni di dollari e 10 secondi creato da Beeple. AncheDi Christieè ora all'astaI lavori crittografici di Beeple(Per chi non è appassionato d'arte, Beeple è un celebre artista digitale e Christie's esiste da prima della Dichiarazione d'indipendenza degli Stati Uniti.)

È quasi impossibile KEEP traccia degli ultimi sviluppi NFT. Per segnalarne solo alcuni: la rana dei cartoni animati HomerPepe venduto per $ 320.000; Grimesvenduto un pacchetto NFTper 6 milioni di dollari; un tweet NFT (un tweet!) di Mark Cuban è stato venduto per 952 dollari; ora Lindsay Lohanmenta NFT; Il mondo di Shawn Mendeschitarre NFT degli Hawks; la gente vendetweet sulla genesi; e quando avrai finito di leggere questo paragrafo, forse riceveremo la notizia che il presidente Biden sta eliminando gli assegni di stimolo tramite NFT.

Non si tratta più di una nicchia minuscola. Nel 2020 sono stati scambiati oltre 250 milioni di dollari di volume NFT, secondo un rapporto di NonFungible, e questo senza contare il recente boom. Né contando il230 milioni di dollari per NBA Top Shot: “momenti” digitali (in pratica QUICK video salienti) che sono diventati così popolari all’istante che gli sviluppatori sono stati travolti da una coda di 200.000 persone.

Vuoi acquistare un NFT di una schiacciata di LeBron? ONE è appena stato venduto per $208.000. Mark Cuban è tutto questo, e sta accadendo alla velocità della luce. Meno di due mesi fa ha ha detto a CoinDeskstava esplorando gli NFT (all'epoca questa era una novità) e ora, come luiha detto USA Today, pensa che gli NFT "potrebbero trasformarsi in una delle 3 principali fonti di guadagno per la NBA nei prossimi 10 anni".

Gli NFT possono essere arte. Gli NFT possono essere musica. Gli NFT possono essere oggetti da collezione, immobili, sport, fantasy football, giochi, effimeri di Internet e praticamente tutto ciò che è timido nei pensieri. (T ci vorrà molto.) Forse questo articolo sarà un NFT.  Sto aspettando il primo NFT di proposta di matrimonio. Gli NFT possono essere coniati come NFT? Un recente discorso di Clubhouse su "NFT Performance Art" includeva una conversazione sugli NFT e l'anima.  Sono intervenuto solo casualmente per pochi minuti, ma è stato abbastanza per sentire qualcuno chiedere: "C'è un modo per giocare a sasso-carta-forbici con gli NFT?"

Ciò solleva alcune domande. Cosa ha scatenato la mania degli NFT? Perché ora? E si tratta solo di un capitolo frizzante dell'hype Cripto , una bolla destinata a scoppiare, oppure gli NFT forniscono un valore reale al creatore o al collezionista? Dopotutto, quando la maggior parte delle persone vuole vedere i momenti salienti di LeBron che lancia tomahawk, va su YouTube e li guarda gratuitamente. Perché, esattamente, stiamo pagando milioni di dollari per un secchio virtuale di rane dei cartoni animati?

Effetto pandemia

Cominciamo con alcune basi: gli NFT sono facili da visualizzare. Sono concreti. Un'opera d'arte, una canzone o anche una casa digitale in un "metaverso" comeDecentraland– queste sono cose che le persone non interessate alle criptovalute possono facilmente comprendere, il che è un motivo importante per l'attrattiva del crossover.

L'unica parte imbarazzante nello spiegare gli NFT è il nome stesso, poiché l'acronimo goffo "Non-Fungible Token" suscita sguardi accigliati e confusione. Ma quando spieghi che un NFT è fondamentalmente solo qualcosa di digitale che, grazie alla Tecnologie blockchain, T può essere copiato o falsificato, la gente capisce.

Gran parte della Cripto è astratta, complessa e aggrovigliata in una rete intricata di tecnologia, programmazione e teoria economica. Prova a spiegare "l'agricoltura dello yield" ai tuoi nonni. Ma gli NFT sono un ponte verso mondi divertenti. Sono anche la porta d'accesso a un pubblico nuovo e vasto.

"Molte persone T T interessano veramente alla Finanza decentralizzata... Ma alla persona media potrebbe piacere il basket", afferma Mason Nystrom, analista di ricerca presso Messari che studia gli NFT. "Questo ti consente di attrarre un'intera popolazione che in precedenza potrebbe non essersi interessata Cripto".

Nystrom stima che la Finanza decentralizzata (DeFi), in totale, potrebbe avere circa 1-2 milioni di utenti. Non è poco. Ma non è niente in confronto ai 42,7 milioni di persone che Seguici la National Basketball Association su Facebook, molti dei quali saranno curiosi di NBA Top Shot. O, come ha detto Zack Seward su CoinDesk TV, sta "catturando molto interesse al di fuori dei tipici circoli di cripto-nerd".

E perché tutto questo sta accadendo ora, anziché nel 2017 o nel 2018, quando gli NFT hanno debuttato per la prima volta? Cinque QUICK teorie:

1) Le rampe di accesso e i mercati per gli NFT: piattaforme comeMare Aperto,Portale Nifty,Sorare,SuperRare,Base di menta– sono molto più intuitivi e facili da usare per i principianti rispetto al 2017.

2) La corsa al rialzo Cripto ha lasciato gli investitori con un buco ETH .

3) Sia i creatori che i collezionisti sono bloccati a casa durante la pandemia di coronavirus e cercano qualcosa da fare.

4) L'aumento degli NFT è parallelo a un aumento più ampio di oggetti da collezione del mondo reale (comerinascita delle carte da baseball).

5) Influencer come Cuban si sono lanciati nel settore, creando un circolo virtuoso che suscita ancora più interesse.

Ma potrebbe esserci una forza più profonda in gioco. "Credo che tutti dovrebbero guardare ad alcune delle macro tendenze che stanno accadendo all'umanità", afferma lo pseudo-anonimo "Squalo balena,” con sede a Hong Kong, che afferma di essere il secondo più grande collezionista di NFT al mondo con oltre 210.000 pezzi.

Forse questo articolo sarà un NFT. Sto aspettando il primo NFT di proposta di matrimonio.

"Sempre più persone passano il loro tempo al telefono o online... I nostri stili di vita si stanno spostando dal fisico al digitale", afferma Shark. La maggior parte di noi fissa due, tre o quattro schermi ogni giorno. Soprattutto durante la pandemia.

Quindi è naturale, dice la Balena, che quando vogliamo possedere cose, ci sentiamo sempre più a nostro agio a possederle nella nostra vita digitale, che, sempre di più, è semplicementevita. Poi aggiunge un'altra dinamica: anche prima degli NFT, la generazione più giovane di collezionisti si era abituata a investire soldi veri in ecosistemi esclusivamente digitali come Fortnite. Per loro è roba vecchia, ed è ONE dei motivi per cui il mega-collezionista dice: "Penso che gli NFT siano una cosa ovvia".

Possederlo

Il potenziale della Tecnologie blockchain di "rivoluzionare la proprietà" è suonato a lungo come una montatura, ma gli NFT stanno facendo esattamente questo. Prendiamo il caso di Eve Sussman, una rinomata artista multimediale (film, scultura, fotografia) le cui opere compaiono in luoghi come il Museum of Modern Art e lo Smithsonian.

Nel 2004, per la Whitney Biennial, ha creato un video di 12 minuti intitolato “89 secondi ad Alcazár," che ha reinventato la scena del classico del 1656 di Diego Velásquez, "Las Meninas". I critici sono svenuti.New Yorkmagazinelo ha chiamatoun “pezzo forte”, un’opera così rivelatrice che “ti farà percepire cosa comporta in ultima analisi la composizione nell’arte”.

Il video di Sussman ha trovato una seconda vita con gli NFT. Ha lavorato con una ditta chiamataSarcasmo.Arte – un'agenzia esperta di blockchain che lavora con gli artisti, creando formati innovativi – per scolpire il video in una griglia di 2.304 pezzi. I collezionisti potevano acquistare ONE piccolo frammento come NFT. Ognuno di questi "atomi" è di soli 20 x 20 pixel e può essere visualizzato come un piccolo film. Hanno chiamato il nuovo formato "89 Seconds Atomized".

Vedi anche:Mark Cuban su Bitcoin, NFT e cosa verrà dopo: "Il potenziale di crescita è davvero illimitato"

Finora, è simile a come Boyart ha diviso la sua street art (il murale dei gilet gialli) in 100 pezzi. Ma T si sono fermati alla proprietà frazionata. Hanno aggiunto un tocco affascinante. Se acquisti ONE dei 2.304 atomi di Sussman, puoi vedere solo ONE pezzo microscopico dell'opera, che T può dare TON senso al contesto.

Entra in gioco la blockchain. Grazie alla magia degli smart contract (codice negli NFT che detta la proprietà), puoi "Request un prestito" a tutti gli altri proprietari di NFT di "89 Seconds Atomized" e quando ti prestano tutti i loro pixel puoi ricreare il pezzo in tutta la sua gloria originale. "Ci siamo chiesti, come potrebbe essere la proprietà in senso digitale?" dice Misha Libman, co-fondatore di Snark.Art, che ha lavorato alla collaborazione.

"Hai delle opere d'arte piuttosto costose che sono completamente inaccessibili alla maggior parte delle persone. Ma se le frantumi e vendi ogni frammento a 100 $, allora dai ai collezionisti l'opportunità di diventare parte di questa comunità e possedere un pezzo di un'opera d'arte davvero famosa, e anche di essere un partecipante attivo."

Gli NFT possono assumere molte forme. A volte sono solo un simulacro di una cosa fisica, ma possono anche essere un miglioramento della cosa stessa. Possono sbloccare nuove possibilità creative. Questo è forse più facile da vedere con l'arte, come nel caso dei murales di strada di Boyart. I dipinti normali sono statici. Ogni bambino dell'asilo lo sa. La vernice T può muoversi. Ma con i suoi NFT, Boyart ravviva le immagini con movimento, AUDIO e realtà aumentata.

Nella “Zattera della Medusa” di Boyart,ha animato l'NFTcosì la zattera ondeggia e ondeggia nell'acqua. In "Contemplations of the Red Jester", banconote da un dollaro (o euro) fluttuano sinistramente sul pavimento mentre il Giullare si accascia sulla sedia, desolato.

È vero che trucchi come questo sono stati possibili a lungo con l'arte digitale, ma nessuna di quelle vecchie forme aveva risolto il problema della scarsità digitale. Gli NFT risolvono questo enigma. E i contratti intelligenti possono consentire all'artista di programmarefuturomodifiche al pezzo. Ad esempio, Boyart sta lavorando su un NFT i cui livelli cambieranno nel tempo. L'arte NFT può essere programmata per mostrare immagini diverse innescate da Eventi del mondo reale, come il meteo, o la mattina di Natale, o chi vince un'elezione– tutto questo è ora in gioco.

Gli NFT stanno attirando artisti al di fuori del mondo della blockchain. Prendiamo Elizabeth Meggs, un'artista di Brooklyn, New York, che di solito lavora con dipinti a olio. Meggs è una mia amica, e sono rimasto sorpreso quando mi ha scritto un'e-mailMe all'improvviso chiedendo informazioni sugli NFT. Ogni settimana fa una chiamata Zoom con altri artisti del suo studio e parlano sempre più spesso di NFT.

Come Marion Manekerosserva su ArtNews, "La prima regola non detta del parlare di arte su Clubhouse è che tutte le conversazioni alla fine portano a ossessionarsi sugli NFT". Ha senso che gli artisti siano early adopter. "Gli artisti spesso si imbattono in cose meravigliose prima della popolazione più ampia", afferma Meggs, come "affittare studi nei quartieri prima che i quartieri diventino HOT".

L'87% delle principali collezioni museali americane sono di uomini, l'85% di uomini bianchi. Gli NFT, in teoria, potrebbero livellare il campo.

Meggs è entusiasta di realizzare i suoi NFT, delle possibilità creative che offrono e del loro potenziale per rendere il mondo dell'arte più inclusivo, in particolare per le donne e le persone di colore. Sottolinea che87% delle principali collezioni museali americane provengono da uomini, l'85% da uomini bianchi. Gli NFT, in teoria, potrebbero livellare il campo. Forniscono un LINK diretto tra creatore e collezionista, rimuovendo i gateway che hanno a lungo dimostrato parzialità.

"Voglio creare opere d'arte", dice Meggs, "non passare tutta la mia vita e la mia psiche a combattere un sistema fortemente prevenuto in cui devo affidarmi a detentori di chiavi - in istituzioni artistiche incredibilmente di parte - per aprire qualsiasi porta alla credibilità e al successo". Afferma che "gli NFT sembrano un meraviglioso nuovo mondo pieno di possibilità, piuttosto che sbattere le porte".

Meggs T è ingenua. Sa che la Cripto, storicamente, è sbilanciata verso gli uomini tanto quanto il mondo dell'arte. Ma è fiduciosa. "Sto incoraggiando urgentemente tutte le artiste che conosco a tuffarsi nella creazione di NFT", afferma. "Questa è un'opportunità!" (In un'e-mail di follow-up, Meggs ha anche osservato che molti artisti sono in preda all'angoscia per i costi ambientali degli NFT, trasmessi in questo post bruciante)

Vandalismo

Gli artisti sono incentivati da un'altra caratteristica degli NFT: la possibilità di riscuotere royalties. Questa è una lacuna nel mondo odierno. Diciamo che sei un giovane artista che vende un dipinto a olio per $ 1.000. Sospetti che valga di più, ma comunque, devi pagare l'affitto. Poi diventi famoso. Trent'anni dopo il tuo dipinto viene venduto per $ 30 milioni. Le tue royalties nel mondo attuale? Niente. Nada. (È diverso all'estero. "Droit de suite, ovvero Artists Sesale Right, prevede una commissione di rivendita agli artisti o ai loro eredi... ed è comune in molti paesi a livello internazionale, soprattutto in Europa. Ma sfortunatamente in America abbiamo solo una dottrina di prima vendita", afferma Meggs.)

Con gli NFT, la royalty può essere programmata nell'opera tramite smart contract, così guadagni una fetta dei ricavi ogni volta che il tuo dipinto viene venduto, in perpetuo. Quando "Contemplations of the Red Jester" di Boyart è stato venduto per 75 ETH , da ONE collezionista d'arte a un altro, lui si è intascato una percentuale del 5%.

Gli stessi concetti si applicano alla musica. Basta chiedere a "Vandal", un artista e produttore hip-hop canadese. Nel 2017, ha pubblicato un brano, intitolato "Rap Cripto,” è una specie di capsula del tempo dell'ultima corsa al rialzo, con testi come "Rap Cripto Y'all Know Bitcoin … See I'm Vandal, the Token Wrapper … Seguici me as I go Rambo, to the moon in my brand new Lambo … Could it be that I'm Satoshi Nakamoto?" (Il video LOOKS semi-satirico; lui è coinvolto nella battuta.)

Sul nostro Zoom, indossa un berretto rosso e un pizzetto grigio. Quando Vandal ha sentito parlare per la prima volta di CryptoKitties, li ha ignorati: "Che diavolo sono, gatti da collezione?", ma poi ne ha visto il potenziale più ampio. Ha iniziato a esplorare gli NFT AUDIO , è rimasto affascinato dalle DAO (organizzazioni autonome decentralizzate) e presto ha lanciato Registrazioni DAO, che ha reclutato 100 musicisti e rilasciato circa 50 NFT AUDIO . (Vandal è QUICK a sottolineare che non è il primo artista a coniare NFT basati sulla musica e considera Connie digitale "l'originale degli NFT AUDIO .")

Per Vandal, gli NFT AUDIO non sono solo un espediente ingegnoso, una moda passeggera o un modo carino per fare soldi. "L'attuale modello dell'industria musicale è rotto", dice, un problema che risale ai tempi di Napster. "Poi è arrivata Apple e ha deciso che un MP3 vale 99 centesimi. Chi gli ha dato il diritto di decidere quanto vale la musica? [Questo] ha svalutato BIT la musica". Lo streaming su Spotify o YouTube non è molto meglio, poiché "pagano così poco gli artisti e prendono così tanto. Non c'è condivisione. Non c'è interazione con i fan", dice.

Gli NFT risolvono tutti questi problemi, afferma Vandal. Gli artisti possono dare il prezzo alla loro musica come preferiscono. "L'NFT è un LINK diretto con il fan... Puoi dargli tutto ciò che vuoi offrire". È un modo per creare lealtà, far crescere la comunità e liberarti dalle piattaforme (ed etichette) che sono al di fuori del tuo controllo. Questo aiuta a spiegare il nuovo interesse per gli NFT da parte di artisti come i Kings of Leon, che hanno recentemente annunciato i piani per pubblicare un album come NFT. Puoi abbinare gli NFT a vantaggi reali. Come Rolling Stone segnalato per la prima volta, gli NFT più esclusivi includeranno un "biglietto d'oro", quindi ai possessori del token saranno garantiti "quattro posti in prima fila per qualsiasi concerto dei Kings of Leon durante ogni tour per tutta la vita".

È così emozionante, libera davvero le persone.

Kings of Leon T è l'unico gruppo che si occupa di biglietti NFT. "È un bellissimo caso d'uso", afferma Carolin Wend, co-fondatrice di Base di menta, una piattaforma NFT con sede a Lisbona. Spiega che gli NFT basati sui biglietti (TNFT?) danno agli organizzatori di Eventi, come un festival musicale, la possibilità di dividere facilmente i ricavi tra i partner.

Diciamo che sei un promotore di festival. Puoi dire al DJ: "Otterrai il 5% di ogni biglietto venduto", e poi la BAND reggae riceverà il 5%. Il locatore riceverà il 10%. E così via. I pagamenti sarebbero immediati, trasparenti e tutti confermati e verificabili su una blockchain. "È così eccitante, libera davvero le persone", afferma Wend. "Consente alle persone nell'economia creativa di avere un reddito equo".

Probabilmente ci vorrà del tempo prima che eventi come Coachella o Ultra abbraccino pienamente l'idea dei biglietti NFT, così come è improbabile che gli NFT possano "sconvolgere" completamente il mondo dell'arte tradizionale in tempi brevi. Per dare un'idea, Misha Libman, di Snark.Art, afferma che il mercato dell'arte in sé ammonta a circa 60 miliardi di dollari di vendite annuali. "L'arte digitale è meno dello 0,5 percento di quella cifra al momento", afferma. "È quasi inesistente nel mercato tradizionale".

Vedi anche:Nyan Cat NFT venduto per 300 ETH, aprendo le porte alla "Meme Economy"

Per avere un'idea del mondo dell'arte tradizionale, ho parlato con un uomo che incarna la tradizione e che gli appassionati d'arte riconosceranno come "Perito "Antiques Roadshow"su PBS. Nicholas Lowry è noto per i suoi audaci abiti a quadri e i baffi a manubrio, e come principale banditore d'asta diGallerie d'asta Swann, la più antica casa d'aste indigena di New York.

"La cosa buffa è che gli NFT sono spuntati sul mio radar tutti insieme da sei posti diversi", dice Lowry. All'improvviso, tutti hanno iniziato a parlargli degli NFT. Continuavano a inoltrargli articoli. "Se questa fosse stata una campagna di marketing, o una campagna pubblicitaria per un'auto o un marchio di abbigliamento, in qualche modo avrebbero fatto centro", dice, chiaramente divertito. "Ho pensato, santo T, tutto il mondo ne sta parlando".

Quindi è pronto a saltare sulla tendenza? Lowry fa una pausa. "Non siamo un'azienda tecnologica all'avanguardia", dice. "T voglio essere il ONE a farlo, ma T voglio nemmeno essere l' ONE a farlo".

Lui è in modalità "aspetta e vedi". Forse è il futuro, ma forse è solo una moda passeggera. "Quando non saranno gli ELON Musk a comprare la roba, vedremo se ha ancora gambe".

Il mio primo NFT

ONE dei motivi del boom del mercato è che ora è facile creare i propri NFT. "Oggi chiunque può scattare una fotografia della propria pianta, coniarla e poi immediatamente quotarla in borsa e provare a venderla", afferma Libman.

Così ho deciso di provare proprio questo.

Di recente mi sono trasferito in un nuovo posto a Denver e, poiché sono single, T avevo niente da mettere sulle pareti. Così ho scelto alcune delle mie foto di viaggio preferite da ingrandire e incorniciare e ho optato per uno scatto da 30" x 50" di un ghiacciaio, dall'Islanda, per ancorare la mia parete più grande.

Forse potrei vendere questa immagine come NFT? Se pensassi che ha abbastanza valore nella vita reale da essere appesa a una parete gigantesca come un'opera d'arte, forse altri la penserebbero allo stesso modo? Volevo anche avere un assaggio in prima persona di come funzionava davvero.

Creo rapidamente un account su OpenSea. Il processo di onboarding è facile e QUICK, proprio come pubblicizzato. Quando mi viene chiesto di elencare il mio prezzo di partenza per un'asta, il minimo che il sito mi consente di inserire è 0,4 ETH, ovvero $ 540 al momento, una cifra incredibilmente alta che ho trovato esilarante. (Puoi elencarlo per un prezzo fisso inferiore o avviare un'asta, e questo era il punto di partenza minimo dell'asta. È anche del tutto possibile che l'abbia fatto male.) Ma poi di nuovo, forse $ 540 per questa foto NFT, perché no? Gran parte della Criptovaluta si basa sulla nozione che se le persone credono che abbia valore, allora ha valore.Anche Dogecoin ora ha valore. Forse qualche credulone potrebbe credere che la mia foto abbia 0,4 ETHdi valore, quindi lo avrebbero acquistato e poi, voilà, sarebbe successo?

L'aumento vertiginoso dei prezzi GAS è un problema diffuso in questo settore.

Prima di pubblicare il mio annuncio c'è solo ONE piccolo intoppo. Devo pagare una commissione una tantum GAS a OpenSea che imposta lo smart contract Ethereum per tutte le mie vendite future. All'epoca, questa commissione era di $ 91. Le commissioni GAS alle stelle sono un problema diffuso nel settore, ed è ONE dei motivi per cui alcune piattaforme NFT utilizzano blockchain diverse (NBA Top Shot utilizza FLOW, ad esempio).

"Le persone normali non spenderebbero mai 50 $ per coniare un NFT", afferma Wend, motivo per cui Mintbase sta passando a una piattaforma blockchain chiamata NEAR. "Credo che Ethereum sia stato un ottimo banco di prova per molte persone, ma non è il futuro", afferma. "È semplicemente troppo costoso e gonfio". (I sostenitori Ethereum , ovviamente, hanno gli occhi puntati su Ethereum 2.0.)

Vedi anche: Brady Dale -Gli NFT T sono arte? OK, Boomer

La pubblicazione della mia stupida foto è improvvisamente diventata un costoso BIT -checking, ma ho ingoiato e sono andato avanti con la transazione. Quando il mio nuovo NFT viene coniato, lo guardo apparire nel flusso di nuovi elenchi OpenSea. Appaiono ogni secondo, una catena di montaggio di cianfrusaglie pixelate, come giocattoli Cripto realizzati dai piccoli elfi di Satoshi. Fornisce uno sguardo in tempo reale alla crescita sbalorditiva di questo spazio.

Il mercato NFT aveva ragione almeno su ONE cosa: la mia pessima foto non valeva neanche NEAR 0,4 ETH. T è stata venduta all'asta. Quindi io l'ho rimesso in vendita per 0,01 ETH, ovvero $ 16. Al momento della pubblicazione, non è ancora stato venduto.

Simboli di stato

Passiamo agli acquirenti. Perché esattamente le persone sborsano migliaia di dollari per un'arte a bassa risoluzione che non è avanzata come Pac-Man? Avevo dato per scontato che ci fossero due possibili ragioni: le persone apprezzavano davvero l'arte digitale per il suo piacere estetico, oppure pensavano che gli avrebbe fatto guadagnare soldi.

Poi ho scoperto una terza spiegazione. Ho parlato con Jamie Burke, il CEO diImprese anomale, una società di investimento blockchain (capitale di rischio, programmi di accelerazione, quel genere di cose) con sede a Londra. Burke lavora anche come prolifico collezionista di NFT e conosce bene la comunità. Ha avviato un canale Discord su invito chiamato "100XARt", che è una specie di chi è chi dei più grandi collezionisti di NFT, e hanno lavorato percreare un distretto artistico in Decentraland. La teoria di Burke sul perché le persone acquistano NFT? Lo status di appartenenza a una comunità.

"Si possono pensare agli NFT come a una forma di moneta sociale", afferma Burke. In certi circoli Cripto , sono la prova che prendilo. Appartieni. Quando Burke vide per la prima volta la prima arte NFT altamente pixelata, come CryptoPunks, T ne amò l'estetica. La trovò troppo autoreferenziale. Disse persino a se stesso: "Non è qualcosa che vorrei sul mio muro".

Dopo aver parlato con altri collezionisti nella comunità, si è reso conto rapidamente che gli NFT avevano poco a che fare con il contenuto in sé. Il semplicefatto di proprietàè ciò che conta. “Possedere unCriptoPunkè affermare che eri coinvolto nella prima forma di NFT e che l'hai capito prima di tutti gli altri". È, letteralmente, un distintivo d'onore digitale.

Questo ricorda a Burke il motivo per cui la gente comprava gli album LP in passato. Certo, forse parte del motivo per cui hai comprato l'album è quel caldo e scoppiettante romanticismo del suono, ma lo hai anche comprato come un amato manufatto. E il manufatto ti ha dato uno status nella tua comunità di amanti dei dischi.

"Pensate a cosa ha fatto Internet. La musica digitale ha distrutto tutto questo", dice. "La musica è diventata qualcosa che si trasmetteva in streaming e si consumava... L'idea di possedere la musica è andata perduta". Quindi, mentre gli NFT potrebbero essere una Tecnologie radicalmente nuova, in un certo senso stanno attingendo a qualcosa di primordiale e antico, a ciò che Burke chiama "un vero desiderio Human ".

Possedere un CryptoPunk significa affermare di aver sperimentato la prima forma di NFT e di averla capita prima di chiunque altro.

Oppure, in un'ottica meno caritatevole, fare follie in NFT è un modo per ostentare la propria ricchezza in Cripto . Basta chiedere al tizio (ed è quasi sicuramente un tizio) che si fa chiamare "GMoney. ETH" su Twitter. Questa persona ha pagato la bella cifra di 140 ETH (circa $ 150.000 all'epoca) per un CryptoPunk pixelato 24 X 24, ONE delle forme originali e più iconiche di Cripto art. Sembrano grafiche Atari del 1983. (Per coloro interessati alle origini dei CryptoPunk, troverete un'immersione profonda e avvincente da Jessica Klein e BreakerMag)

Come spiega GMoney in unDiscussione su Twitter, dopo aver trascorso più tempo nella comunità online Cripto , si è reso conto che "è quasi come far parte di un club esclusivo, essere un proprietario di CP [CryptoPunk]". Poi arriva al QUICK : "Quando qualcuno acquista un Rolex nel mondo reale, T spende migliaia di dollari [a causa] del valore di utilità dell'orologio. Un semplice orologio da 5 $ potrebbe svolgere la stessa utilità. È per 'ostentare' il proprio status, per trasmettere, 'Ehi guarda, sto benestante, posso permettermi questo costoso orologio'".

GMoney ha acquistato la sua versione di un Rolex, ma a differenza di un orologio sfarzoso, che potrebbe essere una copia scadente, l'autenticità del suo CryptoPunk può essere verificata sulla blockchain. D'altro canto, è NEAR certo che il Rolex manterrà ancora valore tra un decennio. La giuria è ancora indecisa sui CryptoPunk.

Ma anche se la bolla speculativa scoppiasse, sembra giusto dire che gli NFT offrono qualcosa di valore, anche se quel valore è solo emotivo, sia ad artisti come Boyart che a collezionisti come Burke. Possono essere un mezzo per creare, giocare, comunicare, organizzare, vedere la bellezza. "Quando guardi la corsa al rialzo del 2017, ciò che ha guidato le cose sono state le notizie dei media sulle persone che si arricchivano. Era unidimensionale. Si è esaurito", dice Burke. Quando le persone hanno smesso di fare soldi, le persone se ne sono andate. Con gli NFT, dice, "non si tratta solo di soldi. È molto più sostenibile".

E ci sono molti, naturalmente, che brontoleranno e diranno che la maggior parte di questi NFT (le rane pixelate, i meme, l'ironia Cripto ) semplicemente "non sono arte". Forse è vero. Ma come amano sostenere i sostenitori degli NFT, la gente ha detto la stessa cosa della lattina di zuppa di pomodoro di Andy Warhol.