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Comment les NFT sont devenus de l'art et comment tout est devenu un NFT

Jeff Wilser rencontre les artistes, collectionneurs et influenceurs à l'origine de l'essor des NFT, de l'art, des objets de collection et bien plus encore. Mais peut-il vendre son propre NFT ?

Pascal Boyart est un street artiste parisien. En janvier 2019, dans un quartier populaire, il a peint une fresque inspirée du chef-d'œuvre d'Eugène Delacroix, « La Liberté guidant le peuple ». Il lui a donné une touche moderne. Boyart a remplacé les rebelles français du XIXe siècle (ceux qui ont renversé le roi Charles X) par les manifestants « gilets jaunes » qui, selon les sources, luttaient pour la justice ou incitaient à l'émeute et à incendier la ville. Les autorités françaises n'ont pas apprécié. Elles ont rapidement recouvert la fresque de Boyart d'une couche de gris inoffensif, effaçant ainsi son message.

« Aujourd'hui, la fresque murale physique n'existe T . Mais elle existe toujours avec les NFT, et avec de la valeur », me confie Boyart depuis Paris. « C'est très satisfaisant. »

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Voir aussi :Que sont les NFT et comment fonctionnent-ils ?

Boyart a créé une version non fongible (NFT) de la fresque murale, la divisant en 100 pièces et vendant ONE pour 0,5 ETHIl vendrait plus de NFT. Beaucoup plus. Boyart a eu du mal à monétiser son street art : vendre des graffitis T facile, et peu d'artistes de rue gagnent Banksy-argent– mais grâce aux NFT, il a pu vendre ses œuvres directement à ses fans. Et soudain, cela est devenu très lucratif. Le 26 février, son NFT « Contemplations of the Red Jester » a été lancé.vendu pour 75 ETH, soit 112 000 $ à l'époque, sa plus grosse vente à ce jour.

Boyart a de la compagnie. Les ventes de NFT sont impressionnantes, ponctuées par une vidéo de 10 secondes à 6,6 millions de dollars créée par Beeple.Christie’sest maintenant mis aux enchèresLes crypto-œuvres de Beeple(Pour les non-amateurs d’art, Beeple est un artiste numérique célèbre, et Christie’s existe depuis avant la Déclaration d’indépendance des États-Unis.)

Pascal Boyart
Pascal Boyart

Il est presque impossible de KEEP l'actualité des NFT. Pour n'en citer que quelques-uns : la grenouille de dessin animé HomerPepe vendu pour 320 000 $; Grimesvendu un bundle NFTpour 6 millions de dollars ; un tweet NFT (un tweet !) de Mark Cuban vendu pour 952 $ ; Lindsay Lohan maintenantmenthes NFT; Shawn Mendesguitares NFT Hawks; les gens vendenttweets de la genèse; et lorsque vous aurez fini de lire ce paragraphe, nous aurons peut-être la nouvelle que le président Biden va abandonner les chèques de relance via les NFT.

Ce n'est plus une niche. Plus de 250 millions de dollars de NFT ont été échangés en 2020, selon un rapport de NonFungible, sans compter le récent boom. Ni les230 millions de dollars pour NBA Top Shot – des « moments » numériques (essentiellement des extraits vidéo QUICK ) qui sont devenus si instantanément populaires que les développeurs ont été submergés par une file d'attente de 200 000 personnes.

Envie d'acheter un NFT d'un dunk de LeBron ? Un ONE vient d'être vendu 208 000 $. Mark Cuban s'en est emparé, et ça se produit à une vitesse fulgurante. Il y a moins de deux mois, il a déclaré à CoinDeskil explorait les NFT (c'était une nouveauté à l'époque) et maintenant, alors qu'ila déclaré à USA Today, il pense que les NFT « pourraient devenir l’une des trois principales sources de revenus de la NBA au cours des 10 prochaines années ».

Les NFT peuvent être de l'art. De la musique. Des objets de collection, de l'immobilier, du sport, du fantasy football, des jeux vidéo, des objets éphémères en ligne, et à peu près tout, sauf les pensées. (Ce ne sera T long.) Peut-être. cet article sera un NFT.  J'attends le premier NFT de demande en mariage. Les NFT peuvent-ils être frappés comme NFT ? Une récente conférence sur Clubhouse intitulée « NFT Performance Art » comprenait une conversation sur les NFT et l'âme.  Je n'y suis passé que quelques minutes par hasard, mais c'était assez long pour entendre quelqu'un demander : « Est-il possible de jouer à pierre-papier-ciseaux avec des NFT ? »

Cela soulève quelques questions. Qu'est-ce qui a déclenché la frénésie des NFT ? Pourquoi maintenant ? Et s'agit-il simplement d'un épisode mitigé de la vague Crypto – une bulle vouée à éclater – ou les NFT offrent-ils une réelle valeur ajoutée au créateur ou au collectionneur ? Après tout, lorsque la plupart des gens veulent voir des moments forts de LeBron James lançant des tomahawks, ils vont sur YouTube et les regardent gratuitement. Pourquoi, au juste, payons-nous des millions de dollars pour un seau virtuel rempli de grenouilles dessinées ?

Effet de la pandémie

Commençons par quelques notions de base : les NFT sont faciles à visualiser. Ils sont concrets. Une œuvre d'art, une chanson, voire un foyer numérique dans un « métavers » commeDecentraland– ce sont des choses que les personnes non crypto peuvent facilement comprendre, ce qui est une des principales raisons de l’attrait du crossover.

Le seul point délicat dans l'explication des NFT est le nom lui-même, car l'acronyme maladroit « Jeton Non Fongible » suscite froncements de sourcils et confusion. Mais lorsqu'on explique qu'un NFT est fondamentalement un objet numérique qui, grâce à la Technologies blockchain, T peut être ni copié ni falsifié, les gens comprennent.

Une grande partie des Crypto est abstraite, complexe et enchevêtrée dans un réseau complexe de technologie, de codage et de théorie économique. Essayez d'expliquer le « yield farming » à vos grands-parents. Mais les NFT sont une passerelle vers des mondes plus ludiques. Ils sont aussi la porte d'entrée vers de nouveaux publics.

« Beaucoup de gens T s'intéressent T vraiment à la Finance décentralisée… Mais le commun des mortels pourrait bien aimer le basket-ball », explique Mason Nystrom, analyste de recherche chez Messari et spécialiste des NFT. « Cela permet d'attirer toute une population qui, auparavant, ne s'intéressait peut-être pas aux Crypto. »

meilleur tir de la NBA

Nystrom estime que la Finance décentralisée (DeFi) pourrait compter entre 1 et 2 millions d'utilisateurs au total. Ce n'est pas rien. Mais ce n'est rien comparé aux 42,7 millions de personnes qui Réseaux sociaux la National Basketball Association sur Facebook, dont beaucoup s'intéressent à NBA Top Shot. Ou, comme l'a dit Zack Seward sur CoinDesk TV, ce jeu « suscite un vif intérêt au-delà des cercles habituels des passionnés de cryptomonnaies ».

Et pourquoi tout cela se produit-il maintenant, plutôt qu'en 2017 ou 2018, lorsque les NFT ont fait leur apparition ? Cinq théories QUICK :

1) Les rampes d'accès et les marchés pour les NFT – des plateformes commeOpenSea,NiftyGateway,Sorare,SuperRare,Mintbase– sont beaucoup plus intuitifs et plus faciles pour les débutants qu’en 2017.

2) La course haussière des Crypto a laissé les investisseurs avec des trous brûlants dans leurs poches en ETH .

3) Les créateurs et les collectionneurs sont coincés chez eux pendant la pandémie de coronavirus et cherchent quelque chose à faire.

4) L'augmentation des NFT s'accompagne d'une augmentation plus large des objets de collection du monde réel (tels que lesrésurgence des cartes de baseball).

5) Des influenceurs comme Cuban se sont lancés dans cet espace, créant un cercle vertueux qui suscite davantage d’intérêt.

Mais une force plus profonde pourrait être en jeu. « Je crois que chacun devrait s'intéresser à certaines des grandes tendances qui touchent l'humanité », déclare le pseudo-anonyme.requin-baleine, basé à Hong Kong, qui prétend être le deuxième plus grand collectionneur de NFT au monde avec plus de 210 000 pièces.

Peut-être que cet article deviendra un NFT. J'attends avec impatience le premier NFT de demande en mariage.

« De plus en plus de gens passent leur temps sur leur téléphone ou en ligne… Nos modes de vie passent du physique au numérique », explique Shark. La plupart d'entre nous regardent deux, trois ou quatre écrans chaque jour. Surtout pendant la pandémie.

Il est donc tout à fait naturel, dit la Baleine, que lorsque nous voulons posséder des choses, nous nous sentions plus à l’aise de les posséder dans notre vie numérique, qui, de plus en plus, est simplementvie. Il ajoute ensuite une autre dynamique : même avant les NFT, la jeune génération de collectionneurs s'était habituée à investir de l'argent réel dans des écosystèmes exclusivement numériques comme Fortnite. Pour eux, c'est du passé, et c'est ONEune des raisons pour lesquelles le méga-collectionneur affirme : « Je considère les NFT comme une évidence. »

Possédez-le

Le potentiel de la Technologies blockchain à « révolutionner la propriété » a longtemps semblé relever du fanfaron, mais c'est précisément ce que font les NFT. Prenons le cas d'Eve Sussman, une artiste multimédia renommée (film, sculpture, photographie) dont les œuvres sont exposées dans des lieux comme le Museum of Modern Art et le Smithsonian.

En 2004, pour la Whitney Biennial, elle a créé une vidéo de 12 minutes intitulée «89 secondes à Alcazár,« qui réinventait la scène du classique de Diego Velásquez de 1656, « Les Ménines ». Les critiques ont été conquises. » New Yorkmagazineje l'ai appeléune œuvre « exceptionnelle », une œuvre si révélatrice que « vous sentirez ce qu’implique finalement la composition, dans l’art ».

La vidéo de Sussman a trouvé une seconde vie grâce aux NFT. Elle a collaboré avec une entreprise appeléeSnark.Art – une agence experte en blockchain qui collabore avec des artistes pour créer des formats innovants – pour graver la vidéo en une grille de 2 304 pièces. Les collectionneurs pouvaient acquérir un minuscule fragment sous forme de NFT. Chacun de ces « atomes » ne mesure que 20 x 20 pixels et peut être visionné comme un mini-film. Ils ont baptisé cette nouvelle forme « 89 secondes atomisées ».

Voir aussi :Mark Cuban sur Bitcoin, les NFT et ce qui vient après : « Les avantages sont vraiment illimités »

Jusqu'ici, cela ressemble à la façon dont Boyart a divisé son art de rue (la fresque des Gilets jaunes) en 100 pièces. Mais ils ne se sont T limités à la propriété fractionnée. Ils ont ajouté une touche fascinante. Si vous achetez ONEun des 2 304 atomes de Sussman, vous ne pourrez voir ONE fragment microscopique de l'œuvre, ce qui T TON de sens hors contexte.

Entrez dans la blockchain. Grâce à la magie des contrats intelligents (code des NFT qui détermine la propriété), vous pouvez « Request un prêt » à tous les autres détenteurs de NFT de « 89 Seconds Atomized », et lorsqu'ils vous prêtent tous leurs pixels, vous pouvez recréer l'œuvre dans toute sa splendeur d'origine. « Nous nous demandions à quoi pourrait ressembler la propriété numérique ? » explique Misha Libman, cofondatrice de Snark.Art, qui a travaillé sur cette collaboration.

« Vous avez des œuvres d'art très chères, totalement inaccessibles à la plupart des gens. Mais en les fragmentant et en vendant chaque fragment 100 $, vous offrez aux collectionneurs l'opportunité de rejoindre cette communauté, de posséder une œuvre d'art très célèbre et d'y participer activement. »

« ONEune manière ou d'une autre », GIF animé multimédia, 3 600 x 3 600 pixels, 2021
« ONEune manière ou d'une autre », GIF animé multimédia, 3 600 x 3 600 pixels, 2021

Les NFT peuvent prendre de nombreuses formes. Parfois, ils ne sont que la simulation d'un objet physique, mais ils peuvent aussi constituer une amélioration de l'objet lui-même. Ils peuvent ouvrir de nouvelles possibilités créatives. C'est peut-être plus facile à observer avec l'art, comme dans le cas des fresques murales de Boyart. Les peintures classiques sont statiques. Tous les enfants de maternelle le savent. La peinture ne peut T bouger. Mais avec ses NFT, Boyart anime les images avec du mouvement, du AUDIO et de la réalité augmentée.

Dans « Le Radeau de la Méduse » de Boyart, ilanimé le NFTAinsi, le radeau tangue et oscille sur l'eau. Dans « Contemplations du Bouffon Rouge », des billets de dollars (ou d'euros) flottent étrangement au sol tandis que le Bouffon s'affale sur sa chaise, désolé.

Il est vrai que de telles astuces sont possibles depuis longtemps avec l'art numérique, mais aucune de ces anciennes formes n'avait résolu le problème de la rareté numérique. Les NFT résolvent ce problème. Et les contrats intelligents permettent à l'artiste de programmer.avenir Modifications de l'œuvre. Par exemple, Boyart travaille actuellement sur un NFT dont les couches évolueront au fil du temps. L'art NFT peut être programmé pour afficher différentes images déclenchées par des Événements réels, comme la météo, le matin de Noël, ou qui remporte une élection– tout cela est désormais en jeu.

Les NFT attirent des artistes extérieurs à l'univers blockchain. Prenons l'exemple d'Elizabeth Meggs, une artiste basée à Brooklyn, New York, qui travaille principalement avec des peintures à l'huile. Meggs est une amie à moi, et j'ai été surpris lorsqu'elle m'a envoyé un e-mail.moi Elle s'informe soudainement sur les NFT. Chaque semaine, elle participe à un appel Zoom avec d'autres artistes de son studio, et ils parlent de plus en plus de NFT.

Dans le rôle de Marion Manekerobserve sur ArtNews« La première règle tacite des discussions sur l'art sur Clubhouse est que toutes les conversations finissent par aboutir à une obsession pour les NFT. » Il est logique que les artistes soient des adeptes précoces. « Les artistes découvrent souvent des choses merveilleuses avant le grand public », explique Meggs, comme « louer des studios dans des quartiers avant que ceux-ci ne deviennent en HOT».

87 % des collections des grands musées américains appartiennent à des hommes, dont 85 % à des hommes blancs. Les NFT pourraient théoriquement égaliser les chances.

Meggs est enthousiaste à l'idée de créer ses propres NFT, des possibilités créatives qu'ils offrent et de leur potentiel à rendre le monde de l'art plus inclusif, en particulier pour les femmes et les personnes de couleur. Elle souligne que87% Des collections des grands musées américains appartiennent à des hommes – 85 % sont des hommes blancs. Les NFT, en théorie, pourraient égaliser les chances. Ils établissent un LINK direct entre le créateur et le collectionneur, supprimant les passerelles qui ont longtemps fait preuve de partialité.

« Je veux créer des œuvres d'art », explique Meggs, « et non passer ma vie et mon esprit à lutter contre un système profondément biaisé où je dois compter sur des détenteurs de clés – dans des institutions artistiques incroyablement biaisées – pour m'ouvrir les portes de la crédibilité et du succès. » Elle ajoute que « les NFT sont comme un monde nouveau et merveilleux, plein de possibilités, plutôt que de portes claquées. »

Meggs n'est T naïve. Elle sait que le Crypto est historiquement aussi masculin que le monde de l'art. Mais elle garde espoir. « J'encourage vivement toutes les femmes artistes que je connais à se lancer dans la création de NFT », dit-elle. « C'est une opportunité ! » (Dans un courriel de suivi, Meggs a également souligné que de nombreux artistes s'inquiètent des coûts environnementaux des NFT, exprimés dans ce contexte). poste cloquant.)

Vandalisme

Les artistes sont incités par une autre caractéristique des NFT : la possibilité de percevoir des royalties. C’est une lacune dans le monde actuel. Imaginons que vous êtes un jeune artiste qui vend une peinture à l’huile 1 000 $. Vous soupçonnez qu’elle vaut plus cher, mais peu importe, vous devez payer un loyer. Puis vous devenez célèbre. Trente ans plus tard, votre tableau est vendu 30 millions de dollars. Vos royalties dans le monde actuel ? Rien. Nada. (C’est différent à l’étranger. « Le droit de suite, aussi appelé droit de suite, prévoit une commission de revente pour les artistes ou leurs héritiers… et est courant dans de nombreux pays, notamment en Europe. Mais malheureusement, aux États-Unis, nous n’avons qu’une doctrine de la première vente », explique Meggs.)

Avec les NFT, les redevances peuvent être programmées dans l'œuvre via un contrat intelligent, ce qui vous permet de toucher une part des revenus à chaque vente de votre tableau, à perpétuité. Lorsque « Contemplations of the Red Jester » de Boyart a été vendue 75 ETH – d' un collectionneur à un autre –, il a empoché une commission de 5 %.

Les mêmes concepts s'appliquent à la musique. Demandez à « Vandal », artiste et producteur de hip-hop canadien. En 2017, il a sorti un morceau intitulé « Rap Crypto”, c'est une sorte de capsule temporelle du dernier bull run, avec des paroles comme « Rap Crypto Y'all Know Bitcoin … See I'm Vandal, the Token Wrapper … Réseaux sociaux me as I go Rambo, to the moon in my brand new Lambo … Serait-ce que je suis Satoshi Nakamoto ? » (La vidéo LOOKS semi-satirique ; il est dans le coup de la blague.)

Sur notre Zoom, il porte un bonnet rouge et un bouc gris. Lorsque Vandal a entendu parler de CryptoKitties pour la première fois, il a ignoré la proposition : « C'est quoi, des chats à collectionner ? » – mais il a ensuite perçu le potentiel plus vaste. Il a commencé à explorer les NFT AUDIO , s'est passionné pour les DAO (organisations autonomes décentralisées) et s'est rapidement lancé. Enregistrements DAO, qui a recruté 100 musiciens et publié environ 50 NFT AUDIO . (Vandal QUICK de souligner qu'il n'est pas le premier artiste à créer des NFT basés sur la musique, et considère Connie Digital « l'OG des NFT AUDIO . »)

Pour Vandal, les NFT AUDIO ne sont pas seulement un gadget astucieux, une mode ou une façon originale de gagner de l'argent. « Le modèle actuel de l'industrie musicale est défaillant », dit-il, un problème qui remonte à l'époque de Napster. « Puis Apple est arrivé et a décidé qu'un MP3 valait 99 centimes. Qui leur a donné le droit de décider de la valeur de la musique ? [Cela] a BIT dévalué la musique. » Le streaming sur Spotify ou YouTube n'est guère plus avantageux, car « ils paient très peu aux artistes et en prennent beaucoup. Il n'y a pas de partage. Il n'y a aucune interaction avec les fans », dit-il.

Les NFT résolvent tous ces problèmes, explique Vandal. Les artistes peuvent fixer le prix de leur musique comme ils le souhaitent. « Le NFT est un LINK direct avec le fan… Vous pouvez lui offrir ce que vous voulez. » C'est un moyen de fidéliser, de développer la communauté et de se libérer des plateformes (et des labels) qui échappent à votre contrôle. Cela explique en partie le nouvel intérêt pour les NFT d'artistes comme Kings of Leon, qui ont récemment annoncé leur intention de sortir un album en NFT. Vous pouvez combiner les NFT avec des avantages concrets. Comme le rapporte Rolling Stone. premier rapport, les NFT les plus exclusifs incluront un « ticket d'or » afin que les détenteurs de jetons soient assurés d'avoir « quatre places au premier rang pour n'importe quel concert des Kings of Leon pendant chaque tournée à vie ».

C’est tellement excitant, ça libère vraiment les gens.

Kings of Leon n'est T le seul groupe à s'intéresser à la billetterie NFT. « C'est un cas d'usage intéressant », déclare Carolin Wend, cofondatrice de Mintbase, une plateforme NFT basée à Lisbonne. Elle explique que les NFT payants (TNFT ?) permettent aux organisateurs d' Événements, comme un festival de musique, de répartir facilement les revenus entre les partenaires.

Imaginons que vous soyez organisateur de festival. Vous pouvez dire au DJ : « Vous toucherez 5 % sur chaque billet vendu », et le BAND de reggae touchera 5 %. Le propriétaire touchera 10 %. Et ainsi de suite. Les paiements seraient immédiats, transparents et entièrement confirmés et vérifiables sur une blockchain. « C’est tellement stimulant, ça libère vraiment les gens », explique Wend. « Cela permet aux acteurs de l’économie créative de percevoir un revenu équitable. »

Il faudra probablement un certain temps avant que des événements comme Coachella ou Ultra n'adoptent pleinement l'idée des billets NFT, tout comme il est peu probable que les NFT bouleversent complètement le monde de l'art traditionnel de sitôt. Pour mettre les choses en perspective, Misha Libman, de Snark.Art, affirme que le marché de l'art lui-même représente environ 60 milliards de dollars de ventes annuelles. « L'art numérique représente moins d'un demi pour cent de ce chiffre actuellement », dit-il. « Il est quasiment inexistant sur le marché traditionnel. »

Voir aussi :Le NFT Nyan Cat vendu 300 ETH, ouvrant la voie à l'« économie des mèmes »

Pour prendre la température du monde de l'art traditionnel, j'ai parlé avec un homme qui incarne la tradition et que les amateurs d'art reconnaîtront comme le «Expert « Antiques Roadshow »sur PBS. Nicholas Lowry est connu pour ses costumes à carreaux audacieux et sa moustache en guidon, et comme le principal commissaire-priseur deGaleries de vente aux enchères Swann, la plus ancienne maison de vente aux enchères autochtone de New York.

« Le plus drôle, c'est que les NFT ont surgi sur mon radar d'un coup, de six sources différentes », raconte Lowry. Soudain, tout le monde s'est mis à lui parler des NFT. On lui a transmis des articles. « S'il s'agissait d'une campagne marketing, ou d'une campagne publicitaire pour une voiture ou une marque de vêtements, ils auraient d'une manière ou d'une autre touché le jackpot », dit-il, visiblement amusé. « Je me suis dit : «T, le monde entier en parle. »

Alors, est-il prêt à suivre la tendance ? Lowry marque une pause. « Nous ne sommes pas une entreprise technologique de pointe », dit-il. « Je ne veux T être le ONE à le faire, mais je ne veux T non plus être le ONE . »

Il est en mode « attentiste ». C'est peut-être l'avenir, mais peut-être n'est-ce qu'un effet de mode. « Quand ce ne seront plus les ELON Musk qui achèteront, on verra si ça tient encore. »

Mon tout premier NFT

ONEune des raisons de l'essor du marché est qu'il est désormais facile de créer ses propres NFT. « Aujourd'hui, n'importe qui peut prendre une photo de sa plante, la créer, puis la mettre immédiatement en bourse et tenter de la vendre », explique Libman.

J'ai donc décidé d'essayer exactement cela.

J'ai récemment emménagé à Denver et, comme je suis célibataire, je T rien à accrocher aux murs. J'ai donc sélectionné quelques-unes de mes photos de voyage préférées pour les agrandir et les encadrer, et j'ai opté pour une photo de 76 x 127 cm d'un glacier islandais pour ancrer mon plus grand mur.

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Peut-être pourrais-je vendre cette image en NFT ? Si je pensais qu'elle avait suffisamment de valeur réelle pour être accrochée sur un mur géant comme une œuvre d'art, peut-être que d'autres partageraient mon avis ? Je voulais aussi avoir un aperçu de la façon dont cela fonctionnait réellement.

J'ai rapidement créé un compte sur OpenSea. Le processus d'inscription est simple et QUICK, comme annoncé. Lorsqu'on me demande d'indiquer mon prix de départ pour une enchère, le site me permet d'indiquer au minimum 0,4 ETH, soit 540 $ à l'époque, un montant étonnamment élevé que j'ai trouvé hilarant. (On peut soit proposer un prix fixe inférieur, soit lancer une enchère, et c'était le prix de départ minimum de l'enchère. Il est aussi tout à fait possible que je me sois trompé.) Mais bon, 540 $ pour cette photo NFT, pourquoi pas ? Une grande partie des Cryptomonnaie repose sur l'idée que Si les gens croient que cela a de la valeur, alors cela a de la valeur.Même le Dogecoin a maintenant de la valeur. Peut-être qu'un imbécile croira que ma photo vaut 0,4 $. ETHune valeur de valeur, alors ils l'achèteraient et puis, voilà, ça le ferait ?

La flambée des prix du GAS est un problème répandu dans le secteur.

Avant de publier mon annonce, il y a juste un petit problème : je dois payer des frais de GAS uniques à OpenSea, qui met en place le contrat intelligent Ethereum pour toutes mes ventes futures. À l'époque, ces frais s'élevaient à 91 $. La flambée des frais de GAS est un problème répandu dans le secteur, et c'est ONEune des raisons pour lesquelles certaines plateformes NFT utilisent différentes blockchains (NBA Top Shot utilise FLOW, par exemple).

« Les gens ordinaires ne dépenseraient jamais 50 $ pour créer un NFT », explique Wend, ce qui explique pourquoi Mintbase adopte une plateforme blockchain appelée NEAR. « Je pense Ethereum a été un excellent terrain d'essai pour beaucoup, mais ce n'est pas l'avenir », dit-elle. « C'est tout simplement trop cher et trop lourd. » (Les défenseurs Ethereum , bien sûr, ont les yeux rivés sur lui.) Ethereum 2.0.)

Voir aussi : Brady Dale -Les NFT ne sont T de l'art ? OK, Boomer

La publication de ma stupide photo est soudain devenue une BIT coûteuse, mais j'ai digéré et j'ai poursuivi la transaction. Une fois mon nouveau NFT créé, je le vois apparaître dans le flux des nouvelles annonces OpenSea. Elles apparaissent à chaque seconde, une chaîne de montage de bibelots pixelisés, tels des jouets Crypto fabriqués par les petits lutins de Satoshi. Cela donne un aperçu en temps réel de la croissance fulgurante de cet espace.

La plateforme NFT avait raison sur au moins un point : ma photo de mauvaise qualité ne valait pas NEAR de 0,4 ETH. Elle n'a T été vendue aux enchères. J'ai donc je l'ai remis en vente pour 0,01 ETH, soit 16 $. À la date de publication, il n'était toujours pas vendu.

Symboles de statut

Passons maintenant aux acheteurs. Pourquoi dépensent-ils des milliers de dollars pour des œuvres d'art basse résolution, moins abouties que Pac-Man ? J'avais supposé qu'il y avait deux raisons possibles : les gens appréciaient vraiment l'art numérique pour son plaisir esthétique, ou ils pensaient que cela leur rapporterait de l'argent.

J'ai ensuite découvert une troisième explication. J'ai parlé avec Jamie Burke, le PDG deEntreprises atypiques, une société d'investissement spécialisée dans la blockchain (capital-risque, programmes d'accélération, etc.) dont le siège social est à Londres. Burke est un collectionneur prolifique de NFT et connaît bien la communauté. Il a lancé un canal Discord, accessible uniquement sur invitation, appelé « 100XARt », qui rassemble en quelque sorte les plus grands collectionneurs de NFT, et ils ont travaillé ensemble pourcréer un quartier artistique Dans Decentraland. La théorie de Burke sur les raisons pour lesquelles les gens achètent des NFT ? Le statut d'appartenance à une communauté.

CryptoPunks a joué un rôle important dans la création des NFT. Aujourd'hui, leurs œuvres valent des millions.
CryptoPunks a joué un rôle important dans la création des NFT. Aujourd'hui, leurs œuvres valent des millions.

« On peut considérer les NFT comme une forme de monnaie sociale », explique Burke. Dans certains cercles Crypto , ils sont la preuve que vous l'obtenir. Tu appartiens. Lorsque Burke a découvert pour la première fois les premières œuvres NFT très pixelisées, comme CryptoPunks, il n'a T apprécié l'esthétique. Il les trouvait trop autoréférentielles. Il s'est même dit : « Ce n'est pas quelque chose que je voudrais sur mon mur. »

Après avoir discuté avec d'autres collectionneurs de la communauté, il a rapidement réalisé que les NFT n'avaient pas grand-chose à voir avec le contenu lui-même.fait de propriétéc'est ce qui compte. « Posséder unCryptoPunkc'est affirmer que vous étiez intéressé par la première forme de NFT, et que vous l'avez compris avant tout le monde. » C'est, littéralement, un badge d'honneur numérique.

Cela rappelle à Burke la raison pour laquelle les gens achetaient des disques vinyles à l'époque. Certes, l'album était peut-être en partie motivé par le romantisme chaleureux et pétillant de son son, mais c'était aussi un objet précieux. Et cet objet vous conférait un statut au sein de votre communauté d'amateurs de disques.

« Pensez à ce qu'Internet a fait. La musique numérique a tout détruit », dit-il. « La musique est devenue quelque chose que l'on pouvait simplement écouter et consommer… L'idée de posséder de la musique a disparu. » Ainsi, même si les NFT constituent une Technologies radicalement nouvelle, ils puisent dans une certaine mesure dans quelque chose de primitif et d'ancien, dans ce que Burke appelle « un véritable désir Human ».

Posséder un CryptoPunk, c'est affirmer que vous étiez intéressé par la première forme de NFT, et que vous l'avez compris avant tout le monde.

Ou, pour être moins charitable, dépenser sans compter dans les NFT est une façon d'afficher sa richesse en Crypto . Demandez à quelqu'un (et c'est presque certainement un homme) qui se fait appeler «ETH» sur Twitter. Cette personne a déboursé la coquette somme de 140 ETH (environ 150 000 $ à l'époque) pour un CryptoPunk pixelisé 24 x 24, ONEune des formes originales et emblématiques de l'art Crypto . On dirait des graphismes Atari de 1983. (Pour ceux qui s'intéressent aux origines des CryptoPunks, vous trouverez une analyse approfondie et captivante de Jessica Klein et BreakerMag.)

Comme l'explique GMoney dans unFil TwitterAprès avoir passé plus de temps dans la communauté Crypto en ligne, il a réalisé que « posséder un CryptoPunk, c'est presque comme faire partie d'un club exclusif ». Puis il en vient au QUICK : « Lorsqu'on achète une Rolex dans le monde réel, on ne dépense T des milliers de dollars [à cause] de la valeur utilitaire de la montre. Une simple montre à 5 $ pourrait avoir la même utilité. C'est pour affirmer son statut, pour faire comprendre : "Écoutez, je suis aisé, je peux m'offrir cette montre chère." »

GMoney a acheté sa version d'une Rolex, mais contrairement à une montre clinquante – qui pourrait être une contrefaçon bon marché – l'authenticité de son CryptoPunk peut être vérifiée sur la blockchain. Il est toutefois NEAR certain que la Rolex conservera sa valeur dans dix ans. Le verdict concernant les CryptoPunks n'est pas encore tombé.

Mais même si la bulle spéculative éclate, il semble juste d'affirmer que les NFT offrent une valeur – même si cette valeur n'est qu'émotionnelle – tant aux artistes comme Boyart qu'aux collectionneurs comme Burke. Ils peuvent être un moyen de créer, de jouer, de communiquer, de s'organiser, d'admirer la beauté. « Quand on regarde la période haussière de 2017, ce qui a motivé les choses, ce sont les reportages médiatiques sur l'enrichissement des gens. C'était unidimensionnel. Ça a fait long feu », explique Burke. Quand les gens ont cessé de gagner de l'argent, ils sont partis. Avec les NFT, dit-il, « ce n'est pas seulement une question d'argent. C'est beaucoup plus durable. »

Et nombreux sont ceux, bien sûr, qui râleront et diront que la plupart de ces NFT – les grenouilles pixelisées, les mèmes, l'ironie Crypto – ne sont tout simplement pas de l'art. C'est peut-être vrai. Mais comme aiment à le répéter les défenseurs des NFT, certains ont dit la même chose de la boîte de soupe à la tomate d'Andy Warhol.

Jeff Wilser

Jeff Wilser est l'auteur de 7 livres, dont Alexander Hamilton's Guide to Life, The Book of JOE: The Life, Wit, and (Sometimes Accidental) Wisdom of JOE Biden, et un meilleur livre du mois d'Amazon en non-fiction et en humour. Jeff est journaliste indépendant et rédacteur marketing de contenu avec plus de 13 ans d'expérience. Ses articles ont été publiés par le New York Times, le New York magazine, Fast Company, GQ, Esquire, TIME, Conde Nast Traveler, Glamour, Cosmo, mental_floss, MTV, le Los Angeles Times, le Chicago Tribune, le Miami Herald et Comstock's Magazine. Il couvre un large éventail de sujets, notamment les voyages, la technologie, les affaires, l'histoire, les rencontres et les relations, les livres, la culture, la blockchain, le cinéma, la Finance, la productivité et la psychologie. Il est spécialisé dans la traduction du « geek en langage clair ». Ses interventions télévisées ont varié, de BBC News à The View. Jeff possède également une solide expérience en affaires. Il a débuté sa carrière comme analyste financier chez Intel Corporation et a passé 10 ans à fournir des analyses de données et des analyses de segmentation client pour une division de Scholastic Publishing, évaluée à 200 millions de dollars. Il est donc parfaitement adapté aux entreprises et aux particuliers. Ses clients, Reebok, Kimpton Hotels et AARP, sont des entreprises de renom. Jeff est représenté par Rob Weisbach Creative Management.

Jeff Wilser