Як NFT розміщують Generative Artists на карті

«Чи заробив я цього року понад мільйон доларів? Так.

Джошуа Девіс є одним із сотень, можливо, тисяч творців, які заробили кардинальні суми грошей на незамінному токені (NFT) бум. Але він T заробляв на продажі профілів у форматі JPEG із зображеннями зомбі-ховрахів у футболках-поло.

Ця функція є частиною CoinDesk Тиждень культури.

Девіс заснував Praystation.com у 1995 році, щоб показати своє мистецтво, яке було частиною нової хвилі творчості, яку тоді розв’язали домашні комп’ютери та Всесвітня павутина. Його роботи, спочатку написані здебільшого за допомогою інструменту анімації Flash, складаються з коду, який створює десятки, навіть сотні пов’язаних зображень шляхом повторення набору команд візуалізації з довільною зміною змінних для таких функцій, як колір і довжина лінії.

Зображення абстрактні, шумні, іноді дратують. Роботи Девіса зробили його шанованим цифровим художником за десятиліття до першого APE стало нудно, і ONE із сучасних нащадків «генеративного мистецтва», мистецької традиції, коріння якої сягає принаймні аж до 1940-х років. У своїй сучасній формі генеративне мистецтво поєднує інформатику з біологією та фізикою для створення зображень, звуку чи відео на основі рандомізованих елементів і параметрів. Результати часто захоплюючі, і так само часто глибоко дивні.

Але десятиліттями Девіс і його сучасники боролися з дуже реальною проблемою: грошима. Оскільки їхнє мистецтво було нічим іншим, як шматочками, не було жодного індивідуального унікального об’єкта, який вони могли б продати так, як картину. Такі митці, як Девіс, продавали гравюри та книги, але вони значною мірою втратили можливість отримати великі колекціонери, якими користуються інші провідні образотворчі художники. Так, поки не з’явилися NFT.

«Я ніколи не думав, що таке станеться в моєму житті», — каже Девіс про Технології NFT та її величезні переваги для генеративного мистецтва. «Я думав, що наступне покоління, можливо, знайде спосіб знайти цінність цифрового мистецтва. Я ніколи не думав, що цифрове мистецтво буде прийнято як щось, що можна визначити походження, можливість колекціонування та дефіцит».

Хоча заголовки зосереджені на спекулятивних, тривіальних, іноді безглуздих застосуваннях NFT, ця Технології справді змінила дуже поважний куточок світу мистецтва Девіса. Вони дають можливість усій мистецькій традиції, яка була ефемерною та концептуальною, вперше приєднатися до ринку образотворчого мистецтва на міцній основі.

Що таке генеративне мистецтво?

Якщо ви шанувальник NFT, ви, можливо, чули термін «генеративне мистецтво», застосований до NFT із зображенням профілю, як-от Bored Apes, чиї функції вибираються випадковим чином на основі алгоритму «рідкісності». Це робить Pudgy Penguins і Wonky Whales, вірите чи ні, нащадками новаторських робіт деяких з найважливіших митців 20-го століття.

У моїх розмовах із творчими художниками, які працюють сьогодні, ONE ім’я знову й знову згадувалося як пробний камінь: SOL Левітт. Починаючи з кінця 1960-х років, Левітт почав виготовляти великі геометричні малюнки на стінах, не малюючи їх сам, а написавши докладні інструкції, які міг виконати кожен. Галереї все ще регулярно представляють роботи як інтерактивні колаборації, з глядачі самі малюють.

Джошуа Девіс каже, що його «ага» момент як художник усвідомлював, що ту саму логіку можна застосувати ширше. «Коли художник йде перед чистим полотном, приймаються рішення – кольори, які я використовую, пензель, полотно, вид мазків, які я збираюся робити… Я міг би подивитися на [Джексона] Поллока чи [Жан-Мішель] Баскія – ось види ударів, дії. Ці дії я міг би запрограмувати».

Інші художники середини століття допомогли закласти основи генеративного мистецтва, беручи приклади з комп’ютерних Технології, що розвивалися тоді. Угорсько-французький дизайнер Віктор Вазарелі створив жорсткі сітки та 3D-ілюзії, які випередили комп’ютерну графіку на півстоліття. Голландський дизайнер Карел Мартенс створив десятки ітераційних наборів форми, що перекриваються. Серед перших художників, які фактично застосували комп’ютер для створення мистецтва, був Грейс Гертлієн, яка сказала, що інші артисти називали її a «повія» і «зрадник» для використання обчислювальних процесів у мистецтві.

Інші видатні творці досліджували ідеї процедури та випадковості разом із цими візуальними піонерами. Починаючи з середини 1940-х років, композитор Джон Кейдж і хореограф Мерс Каннінгем почали використовувати «випадкові операції» наприклад підкидання монети для визначення довжини банкноти. У 1950-х роках художник Брайон Гісін і романіст Вільям Берроуз розробили метод «вирізання» генеративного письма, який створював новий твір, розрізаючи існуючий текст і довільно переставляючи його. (Берроуз також був дивним чином пов’язаний із ранньою комп’ютерною технікою, будучи спадкоємцем an додавання машинної імперії).

Ці шляхи представляють дві великі ідеї, які досліджуються в генеративному мистецтві: випадковість і дизайн систем. Джон Кейдж часто віднімав власний намір із своєї роботи, щоб кинути виклик романтичному уявленню про мистецький геній, як-от у його сумнозвісному «4:33″ – композиції, що складається не з музики, а з випадкових шумів у концертному залі для чотири хвилини 33 секунди. Замість того, щоб шукати точності та контролю Бетховена чи Рубенса, генеративні митці виражають себе за допомогою параметрів рандомізованих систем.

«Я думаю, що в роздумах про системи є щось справді прекрасне», — каже Зак Ліберман, ветеран генеративного художника, який викладає в MIT Media Lab, співзасновник Школи поетичного обчислення та співпрацював з автором Маргарет Етвуд. «Ми можемо задавати дуже складні графічні запитання, і, маніпулюючи цими параметрами, ми можемо побачити, куди нас веде цей простір параметрів… між 0,1 і 0,01, різниця може бути справді драматичною. Я думаю, що в цьому є щось справді особливе».

Цифровий вибух

Ці ранні аналогові роботи дозріли для розширення, коли персональні комп’ютери дали програмування та графічні інструменти в руки мас. Як розповідає Девіс, деякі з найвпливовіших генеративних мистецтв 1980-х і 1990-х років прийшли не з галерей, а від хакерів, які продавали вкрадене програмне забезпечення.

«Ви отримаєте зламане програмне забезпечення, — каже Девіс, — і воно включатиме [графічне] демонстраційний ролик від команди, яка його зламала, і мета полягала в тому, щоб створити найбільш візуально надійну сцену в найменшій кількості байтів». Це була ера комутованого доступу до Інтернету, тому назва гри полягала в створенні насичених візуальних зображень, від естакад зелених ландшафтів до складних абстрактних форм, з крихітних блоків надефективного коду, що виконується на машині завантажувача.

«Вони становитимуть приблизно 4 кілобайти», — каже Девіс. «Вражаюче». Як ми побачимо, цей фокус на ефективному кодуванні знайшов нову актуальність із появою NFT.

Ця функція є частиною CoinDesk Тиждень культури.

Незважаючи на те, що поява Інтернету та домашніх комп’ютерів відкрила творчі двері для генеративного мистецтва, художники все одно зіткнулися з великою проблемою. «Роками ми справді боролися, як нам продати цю роботу?» — каже Зак Ліберман. «Як ви продаєте відео, як ви продаєте зображення? Ця річ, яку можна відтворити, важко сказати, як вона вписується в контекст галереї».

Схоже, що NFT справді вирішили цю проблему. Генеративні художники навіть мають власну спеціальну платформу NFT, Art Blocks, куди вони завантажують алгоритми, які покупці можуть «карбувати» ітерації. Art Blocks створено сотні мільйонів у продажах, величезний надприбуток для багатостраждальних цифрових художників. Мандрівна галерея NFT під назвою Bright Moments, яка виникла з Фреда Вілсона Union Square Ventures, карбує твори під час живих Заходи, показуючи ітерації роботи, як-от Тайлера Гоббса «Неповний контроль» покупцям в режимі реального часу.

Технології , звичайно, T позбавлена ​​критики та недоліків. Проблеми навколишнього середовища крутяться підтвердження роботи Майнінг вплинув на сприйняття NFT, і Ліберман каже, що вони стали проблемою у світі мистецтва.

«Деякі люди кажуть, що будуть виконувати лише підтвердження частки», — каже він. «І є люди, які ненавидять це, в тому числі люди, яких я люблю».

Супутнім недоліком є ​​вартість. Наразі карбування NFT у блокчейні Ethereum може коштувати сотні доларів, що може виявитися занадто великою початковою інвестицією для молодих художників. За словами Лібермана, багато хто в спільноті генеративного мистецтва звернулися до блокчейну Tezos для дешевих експериментів.

NFT за межами jpeg

Незважаючи на те, що NFT стали проривом для художників-алгоритмів, їх повний потенціал ще належить дослідити.

«Мене дуже захоплюють художники, які експериментують із фундаментальною формою того, що таке NFT», — каже Ліберман. «Злом шарів коду».

Відправною точкою для цього є зростаючий акцент на зберіганні всього в мережі. Багато NFT, випущених на піку аватар-манії, були справедливо висміювані лише як посилання на зображення, що зберігаються на веб-сторінках, які можуть закритися будь-коли. Це великий крок назад у порівнянні з творами, які започаткували формат, CryptoPunks, які повністю включені в мережу.

«Я вважав CryptoPunks блискучим прикладом генеративного мистецтва», — засновник Art Blocks Ерік Кальдерон, сам генеративний художник, нещодавно сказав ArtNews його раннього контакту з NFT. «Хтось написав алгоритм, який у зображенні 24 на 24 пікселя зміг створити 10 000 унікальних персонажів з історією».

Читайте також: Чому я витратив 29 мільйонів доларів на Beeple - Райан Зуррер

Художники люблять Глухоя розширюють межі того, що можливо для генеративної роботи повністю в мережі, працюючи з обмеженнями, подібними до тих, що були на початку 1990-х років у демонстраційній сцені. «Ідеальне падіння на Art Blocks — від 5 до 20 кілобайт», — говорить Джошуа Девіс. «Тож вам потрібно написати найелегантніший шматок коду, який має найбільше розмаїття з точки зору кольору, дисперсії, чи є він інтерактивним… Можливість розмістити код у ланцюжку, який продовжує створювати ті моменти, коли ви повертаєтесь назад, — це просто чудово .”

Інші можливості мистецтва NFT набагато дивніші та створюють варіанти, яких художники ніколи раніше не мали. Наприклад, предмети можуть змінювати свій зовнішній вигляд, коли їх купують і продають у мережі або через взаємодію з Криптовалюта . Художниця Ріа Майерс, наприклад, створює графічні роботи на Ethereum , які користувачі можуть змінювати, записуючи пов’язані Токени ERC-20.

Інший рубіж, який ще належить дослідити, це те, як представити генеративне мистецтво NFT за межами екрана вашого ноутбука. Девіс бачить інтерактивність як вбивчу програму тут, передбачаючи, що відвідувачі створюють мистецтво на основі своїх власних вхідних даних за допомогою обладнання для відстеження руху. «Я збираюся відстежувати ваші переміщення, і це стане частиною генеративного мистецтва, яке зберігається в мережі. Ви бачите, як ваші рухи перетворюються на якийсь художній вхід, а в кінці ви отримуєте відео своїх 45 секунд. Я думаю, що ми лише на початку того, що можна запропонувати як предмет колекціонування».

Ці нові інструменти обговорюються у все більшій кількості журналів і Подкасти, присвячених генеративному мистецтву. Outland це дім для глибокодумних есе на перетині обчислень і теорії культури. Холлі Герндон, ONE з митців на передньому краї руху, також є співведучою подкасту Interdependence, у якому проводяться дискусії з генеративними та цифровими митцями.

Існування цих платформ для дослідницького понтифікування також допомагає підкреслити різницю між авантюрним образотворчим мистецтвом, таким як «2020» Лібермана «Ескізи майбутнього» і більш простий підхід до ілюстрації та дизайну, що лежить в основі багатьох основних NFT.

«Я часто думаю про мистецтво як про навігацію новим містом. Таке відчуття, ніби гуляєш пізно ввечері, трохи темно, ти заблукав», — каже Ліберман. «Творчий процес — це навігація невідомим і відомим або повернення на знайому територію новими очима. З іншого боку, дизайн завжди виглядає як щоденне заняття. У вас є карта. Ви знаєте, куди йдете».

Так, це все ще про гроші

Таке експериментальне ставлення може зробити фінансову сторону NFT навіть більш важливою для авантюрних генеративних митців, ніж для більш комерційно налаштованих творців. Девіс каже, що цьогорічне грошове вливання дасть йому час зосередитися на дослідженні кордонів свого медіа, замість того, щоб ганятися за додатковими роботами, щоб оплачувати рахунки.

Але NFT T просто ставлять цифрових художників нарівні з традиційними художниками та скульпторами – вони насправді підсолоджують угоду. Якщо художник у традиційному галерейному світі продає твір за 35 000 доларів, а через п’ять років перепродає його за 4 мільйони доларів, вона T бачить жодних грошей від перепродажу. Але NFT можна спроектувати так, щоб дохід від вторинних продажів постійно повертався виконавцю.

«Перший раз, коли мою роботу перепродали, і я отримав 10% або що там, це дивовижно», — каже Ліберман. «Це почуття, о боже мій, ось ця річ, що сталася між двома іншими людьми, я не був залучений, і я отримав відсоток, це було приголомшливо. Зі мною такого ніколи не траплялося. Це був яскравий момент».