В прошлый понедельник, когда Visa объявила о покупке коллекционного невзаимозаменяемого токена (NFT) CryptoPunk, чтобы пополнить свою коллекцию финансовой истории, я заметил, что эти странные маленькие 8- BIT Криптo ценятся по тем же причинам, по которым люди покупают символы статуса роскошикак ювелирные изделия или спортивные автомобили.

Но на самом деле это равносильно тому, что «они ценны, потому что их ценят», едва касаясь более глубокого «почему». Когда вы говорите о Bitcoin , этого достаточно, потому что это деньги — «они ценны, потому что мы согласны, что это так» заложено в дизайне.

Однако если вы говорите о предмете коллекционирования или символе статуса, вы обычно найдете некий номинальный корень ценности: бриллиант или картина красивы, Ferrari ездит быстро, аЧаризард за 300 000 долларов теоретически может WIN вам игру в покемонов. Это вещи, имеющие неотъемлемую ценность, редкость которых возносит их в стратосферу.

Итак, вот более сложный вопрос: что остается после вычитания значения статуса NFT?

Привлекательность NFT, как бы она ни казалась бессмысленной для нашего рационального мозга, явно сильна. Вы можете посмотреть наВзрывной рост объемов транзакцийна таких платформах, как OpenSea, или успех коллекционных предметов, таких как NBA Topshot или, конечно же, CryptoPunks, и цифры говорят сами за себя.

Но как и в большинстве случаев в Криптo, вы T сможете понять, что происходит, пока не нырнете и не попробуете. Поэтому я загрузил BIT свежего ETH в MetaMask и отправился за покупками на OpenSea, надеясь найти CryptoPunk для бедняков, чтобы мне больше не пришлось быть унылым плебсом с отвратительным аватаром в Twitter, изображающим мое хрупкое и жалкое Human тело.

Лучшее сравнение, которое я могу сделать, это то, что покупка NFT похожа на ныряние в ящики за виниловыми пластинками, которых у меня слишком много. Когда я нахожусь в магазине пластинок (и мои соболезнования всем, у кого T было такого опыта), я провожу большую часть времени, думая о причинах не покупать ONE или иную пластинку, потому что все они имеют определенную степень привлекательности, и в действительно идеальном мире я бы владел ими всеми. NFT, также, вызывают своего рода одержимость, отличную от зудящего желания дневного трейдера APE модному предложению.

Так что же это за дополнительное что-то, что появляется при покупке NFT – и как это влияет на спрос и ценообразование для цифровых коллекционных предметов? Чтобы попытаться ответить на этот ключевой вопрос, мне помогли инвесторы NFT, лидеры отрасли – и удивительно актуальные идеи немецкого философа, который умер почти столетие назад.

Вот QUICK версия теории, к которой я пришел в итоге: в физическом мире подлинность предмета является корнем статуса, который он придает владельцу. Подлинность — это, в основном, другое слово для истории предмета. Эта история, будь то индивидуальная или связанная с традицией, брендом или художником, является источником невыразимого очарования, которое делает коллекционирование столь удовлетворяющим для многих.

NFT ценны сами по себе и представляют собой совершенно новую категорию, поскольку они дают цифровым объектам право на чувство присутствия, истории и подлинности, ранее присуждавшееся физическим объектам. И чем глубже и интереснее история, при прочих равных условиях, тем глубже эта аура подлинности, тем больший статус получает владелец — и тем больше он готов за это заплатить.

Однако все это зависит от сдвига в восприятии, ONE происходит прямо сейчас и основан на растущем признании Технологии блокчейна. Для этого необходимо, чтобы критическая масса людей Словарь видеть цифровые объекты как реальные.

Статусная игра

Чтобы понять глубокую ценность, хорошо начать с того, как вещь на самом деле используется. Так как же люди на самом деле используют NFT сегодня?

Наиболее заметное применение среди влиятельных коллекционеров довольно простое: это аватары в Twitter.

NFT выпускаются в нескольких вариантах, и некоторые из самых громких продаж были совершеныотдельные произведения искусства. Также существует значительный спрос на предметы коллекционирования, такие как NBA Top Shot, и растущий рынок игровых активов, таких как карты или виртуальная «земля».

Но критическая масса настоящего безумия приходится на определенный жанр мультяшных хедшотов. Недавно Jay-Z попал в новости, когда сделал CryptoPunk своим аватаром в Twitter, за которым вскоре последовал игрок NFL Оделл Бекхэм-младший. Потратьте около пяти секунд на Криптo твиттер, и вы увидите всевозможные панки, обезьяны, пингвины исельдь там, где можно было бы ожидать увидеть Human лицо.

Теоретически, конечно, можно просто использовать скриншот любого NFT и разместить его в своем профиле Twitter. Но это было бы большой ошибкой.

«Это почти как, зачем вы это делаете?» — спрашивает Генри Лав, управляющий партнер Fundamental Labs, инвестиционного фонда, ориентированного на NFT и инфраструктуру NFT. По его словам, «подразумевается», что размещение NFT в качестве аватара подразумевает, что вы им владеете, даже без каких-либо технологических ограждений для обеспечения соблюдения нормы.

«Twitter — это место, где вы хотите завоевать доверие», — говорит Лав. «Это действительно игра Twitter. Так что если у вас есть поддельный NFT или CryptoPunk, которым вы T владеете [как аватаром], это пагубно сказывается на вашей репутации в долгосрочной перспективе».

Это ранняя, неформальная версия того, что может стать технологическим элементом онлайн-пространств, таких как Twitter. Например, платформа, закодированная для отображения только NFT в собственном адресе Ethereum пользователя, сделала бы их подлинность намного более очевидной для более широкого сообщества.

Итак, это, можно сказать, слой 1 вопроса ценности NFT. «Почему это изображение вообще имеет какую-то ценность? Из-за его «гибкой» полезности», как написал лидер NFT gmoney. ETH в недавняя темаЧем ценнее или RARE NFT, тем больший статус он несет.

Но это все еще T дает полного ответа на вопрос: почему на самом деле нас волнуют эти вещи?

Вальтер Беньямин и угроза фотографии

Философ Вальтер Беньямин родился в 1892 году, как раз вовремя, чтобы его жизнь совпала с крупной технологической революцией в искусстве.

Хотя печатный станок и литография уже существовали некоторое время, фотографическое воспроизведение и кинематограф стали широко распространены в конце 19-го и начале 20-го века. До 1850 года было невозможно увидеть больше, чем грубое приближение Моны Лизы, не стоя перед ней. К тому времени, когда Бенджамин был в PRIME, вы могли купить открытку с Моной Лизой за пенни, а затем зайти за угол, чтобы посмотреть немое киноизображающий да Винчи, рисующего его.

Бенджамин был очарован и обеспокоен этими изменениями. Он задавался вопросом, среди прочего, не делают ли эти фотографические репродукции оригинал менее привлекательным или интересным. Он беспокоился, что оригинал потеряет свою уникальную, невыразимую ценность из-за широкой доступности копий: «То, что увядает в век механического воспроизведения, — это аура произведения искусства», — писал он в эссе 1935 года «Произведение искусства в век механического воспроизведения», которое остается самым влиятельным произведением, когда-либо написанным об отношении Human к искусству в технологическую эпоху.

Спустя столетие, сила «оригинала», похоже, сохранилась: в 2018 году целых 10 миллионов человек отправились в Лувр, чтобы увидеть «Мону Лизу» лично, хотя у них был доступ ккопия высокой четкости, бесплатно, в один клик.

Что, спросил Бенджамин, придает оригинальному объекту эту огромную магнетическую притягательность? Конечно, некоторая малая доля важности оригинальной картины связана с тонкостями света и текстуры самой краски, которые T воспроизвести виртуально сейчас, и, вероятно, никогда не удастся воспроизвести с достаточной тонкостью, чтобы действительно заменить физический объект. Но этот нюанс, честно говоря, находится за пределами понимания большинства посетителей музеев, и Бенджамин T думал, что это действительно важно.

Аура подлинного NFT

Что же такое «аура» оригинального произведения искусства?

«Даже самой совершенной репродукции произведения искусства, — писал Бенджамин, — не хватает ONE элемента: его присутствия во времени и пространстве, его уникального существования в том месте, где оно находится. Это уникальное существование произведения искусства определило историю, которой оно подвергалось на протяжении всего времени своего существования. Это включает в себя изменения, которые оно могло претерпеть в физическом состоянии за эти годы, а также различные изменения в его владении».

Этот момент жизненно важен для понимания привлекательности NFT. Присоединение части цифрового носителя к блокчейну, который обеспечивает его непрерывность и отслеживает его владельца. Это, утверждал Бенджамин, то, что поддерживает «ауру» оригинального произведения искусства и делает его более привлекательным, а значит, и более ценным, чем копия. Он настаивает, что для потрясающей силы некоторых произведений искусства важна история их прохождения сквозь пространство и время.

Эта аура в конечном итоге отличает NFT на Ethereum от JPEG на вашем жестком диске, но это кардинально отличается от ауры картины. В конце концов, NFT T кропотливо нарисованы вручную на холсте, но они T являются копиями чего-либо.

Искусство, конечно, существует на компьютере художника и сервере где-то и «воспроизводится» механизмом компьютерного экрана, не так уж и отличающегося от киноэкранов Бенджамина. Но фактическая вещность NFT (его онтологический статус, если использовать модные слова) покоится не на изображении, а на записи в реестре, которая обеспечивает его непрерывное существование во времени и его местоположение в географии киберпространства. Блокчейн — это то, что придает цифровым объектам ауру, давая им как историю, так и присутствие.

Но это чувство истории и присутствия T работает в соответствии с привычной логикой реального мира. Чтобы аура NFT завладела вашим маленьким обезьяньим мозгом, вы уже должны иметь некоторое представление о Технологии , которая гарантирует ее уникальность. Без некоторого понимания всей экосистемы блокчейна и ее Технологии стека NFT действительно выглядит для вас просто как JPEG.

Это звучит странно и несостоятельно, но это не новость: подобные переходы в том, как мы «видим мир», сопровождали каждое крупное изменение в Технологии. Известная популярная легенда гласит, что показ раннего короткометражного фильма о поезде, въезжающем на станцию, вызвал у зрителей панику и давку, потому что они еще T знали разницы между двухмерным и трехмерным мирами.

Неясно, является ли эта историяна самом деле правда, но он олицетворяет более широкий процесс «обучения видеть» фильм в его особом отношении к реальности. И похожее изменение происходит прямо сейчас в сфере цифровых технологий.

«Для любого человека моложе 40 лет цифровые вещи не являются инстинктивной реакцией, что они нереальны», — говорит Уильям Куигли. Куигли — бывший директор легендарного технологического инкубатора IdeaLab; он создал торговые площадки для предметов видеоигр, прежде чем основать WAX, блокчейн для коллекционных NFT.

Он имел твердое представление о том, насколько некоторые люди ценят цифровые объекты, задолго до изобретения NFT. Теперь он видит, что безопасность Технологии NFT усиливает эту привлекательность, и предсказывает будущее, в котором их аура подлинности приобретает все большую власть над покупателями.

«Если вы работаете в сфере искусства, вам лучше присмотреться к 35-му или другому набору, потому что, когда они думают о покупке искусства, они думают о цифровом, а не о каком-то холсте, который им нужно придумать, где повесить. Мне интересно, не станет ли физическое искусство просто менее востребованным в ближайшие 30-40 лет».

Лично я думаю, что Куигли BIT преувеличивает, отчасти потому, что NFT почти неизбежно будут иметь менее интересные истории, чем физическая картина. Системы блокчейна несут относительно небольшие объемы информации, поэтому «премия за реальность», скорее всего, сохранится — не слишком отличаясь от того, как репродукции на самом деле заставили больше людей захотеть увидеть оригинальную Мону Лизу лично.

Но мы можем ясно видеть силу истории уже в действии, с высокими и растущими ценностями, приписываемыми CryptoPunks. Если Jay-Z когда-нибудь решит продать свой Punk, вы можете поспорить на свой последний доллар, что его владение им еще больше увеличит его перепродажную стоимость, в далеком будущем. И наоборот, пиратским NFT, которые используют искусство или интеллектуальную собственность, не принадлежащую создателям, может быть сложнее сохранить долгосрочную ценность, поскольку они не являются «аутентичными» — хотя и по совершенно нетехнологическим причинам.

Другие стандарты, безусловно, возникнут вокруг того, что считается законным или желательным. «Аура» картины, в конце концов, опиралась на общественный консенсус в той же степени, что и на физическую реальность, и консенсус вокруг NFT будет формироваться таким же образом. Но в конечном итоге все они будут опираться на ONE : чувство непрерывности и истории, которое мы теперь, впервые, можем испытать в цифровом мире.