O Mercado NFT Caiu. O Que os Artistas Devem Fazer Agora?

Na sequência doNFTqueda de vários anos do mercado, muitos artistas que antes prosperavam agora estão navegando em um cenário desafiador e incerto. O mercado de NFT experimentou um crescimento exponencial nos últimos anos antes de tropeçar, deixando os artistas questionando se a arte digital ainda é um caminho viável para o sucesso.

No entanto, em meio a essa incerteza, há oportunidades para os artistas não apenas perdurarem, mas prosperarem. À medida que novas tecnologias continuam a surgir para a distribuição de arte, é crucial que os artistas se concentrem em métodos que os permitam promover e vender seu trabalho a longo prazo, independentemente do estado de qualquer mercado.

David DeVore é o fundador da Props, um mercado de NFT e plataforma de desenvolvimento de cunhagem.

De acordo com uma pesquisa recente da Artsy, impressionantes 52% dos entrevistados disseram que colecionam arte para apoiar artistas, enquanto 38% disseram que compram arte como um investimento. Essa estatística destaca a força duradoura das comunidades de artistas e enfatiza a importância de se conectar com colecionadores individuais.

Vamos nos aprofundar nos motivos pelos quais essa abordagem é essencial e explorar suas vantagens, inspirando-nos em relacionamentos bem-sucedidos entre artistas e colecionadores.

Construir conexões pessoais com colecionadores é uma estratégia poderosa, especialmente em termos de retorno sobre o investimento. Quando colecionadores sentem uma conexão pessoal com um artista, eles não estão apenas comprando arte; eles estão investindo em uma jornada criativa. Esse BOND emocional geralmente leva a um suporte de longo prazo e a uma base de colecionadores leais.

Artistas de sucesso comoGabriel Weis - O que é isso?,Clara,ObrigadoX e Diana Sinclair demonstraram como fomentar relacionamentos com colecionadores pode sustentar suas Carreiras. Esses artistas nutriram suas comunidades, interagindo com elas regularmente e criando um senso de pertencimento que se estende além da mera troca de arte por dinheiro.

Existem alguns pilares fundamentais que podem levar ao sucesso artístico agora e a longo prazo. Parte do processo inclui artistas mantendo a propriedade completa de suas marcas. No contexto da Cripto , isso significa ter seus próprios sites de cunhagem, contratos inteligentes e experiências de colecionador.

A diluição da marca por meio da hospedagem em agregadores de mercado despersonaliza a experiência de comprar uma obra de arte e força o artista a ficar sujeito aos caprichos de terceiros.

As técnicas tradicionais de promoção e marketing de NFT não funcionam mais

O termo "comunidade" tornou-se um tanto usado em excesso no ecossistema Web3, mas para artistas, ele se resume a um grupo de pessoas que apoiam e se envolvem ativamente com seu trabalho. Esses indivíduos são entusiasmados com as criações do artista e interagem com eles por meio de vários meios sociais.

Os artistas devem sempre pensar primeiro em fornecer valor intrínseco à sua comunidade antes de procurar recompensas extrínsecas. Isso significa verificar regularmente com colecionadores e hospedar Eventos para que eles saibam quem está ativo e, possivelmente, colaborar com outros artistas para construir uma rede maior de colecionadores.

Essas comunidades são inestimáveis, fornecendo aos artistas uma base estável que os protege das flutuações imprevisíveis de qualquer mercado. A realidade do atual ecossistema Web3 é que as técnicas tradicionais de promoção e marketing de NFT não funcionam mais em um mercado em baixa, e isso significa que os artistas precisam ser mais criativos e inovadores com a forma como promovem seu trabalho e envolvem colecionadores. Isso pode envolver a criação de fluxos de receita alternativos e recorrentes usando uma variedade de ferramentas, incluindo reivindicações gratuitas, mentas pagas, associações, incorporação de itens físicos e experiências IRL.

Cada artista precisa tomar decisões baseadas em dados sobre quais técnicas funcionam melhor para seu trabalho e estar constantemente experimentando. Por exemplo, combinar o Google Analytics em um site de marca pessoal com pesquisas qualitativas em canais de mídia social fornece insights robustos sobre dados demográficos do colecionador, comportamento no local e interesses que orientarão os artistas a tomar decisões mais informadas sobre abordagens estratégicas para ativações de marketing, criação de conteúdo e estratégias de comunicação.

Ao mesmo tempo, os artistas não devem ignorar a força duradoura dos métodos tradicionais de distribuição. Esses métodos, como galerias de arte, exposições e mostras de arte física, resistiram ao teste do tempo e continuam a fornecer confiabilidade em um cenário de arte em constante mudança. Adotar métodos tradicionais permite que os artistas adaptem seu trabalho para se encaixar em formatos além do digital, aumentando a probabilidade de sua arte ser acessível a um público mais amplo.

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O método para garantir esses caminhos mais tradicionais geralmente envolve a autopromoção dos próprios artistas, para chegar a um ponto em que uma galeria ou exposição queira fazer uma parceria com eles.

Lidar com a reputação negativa associada aos NFTs também é crucial. Embora alguns investimentos em NFTs tenham sido especulativos por natureza, é essencial reconhecer que a arte retém seu valor intrínseco além de sua forma digital. O valor da arte está na crença no criador e em sua visão única.

Colecionadores são atraídos por artistas em que acreditam, artistas que se conectam com eles em um nível pessoal. Os artistas devem procurar transmitir essa visão única dando informações sobre seu trabalho ou o lançamento específico que estão promovendo, encontrando comunidades adjacentes, organizando Eventos digitais e presenciais e mostrando seu rosto o máximo possível para ajudar a criar uma conexão real com as pessoas.

O mundo da arte está em constante evolução, e os artistas devem se adaptar a essas mudanças adotando uma combinação de estratégias tradicionais e Web3.