Le marché des NFT s'est effondré. Que doivent faire les artistes ?

Dans le sillage de laNFTSuite au ralentissement du marché qui dure depuis plusieurs années, de nombreux artistes autrefois prospères évoluent désormais dans un contexte difficile et incertain. Le marché des NFT avait connu une croissance exponentielle ces dernières années avant de trébucher, amenant les artistes à se demander si l'art numérique constitue encore une voie viable vers le succès.

Cependant, malgré cette incertitude, les artistes ont la possibilité non seulement de perdurer, mais aussi de prospérer. Face à l'émergence de nouvelles technologies pour la diffusion de l'art, il est crucial pour eux de se concentrer sur des méthodes leur permettant de promouvoir et de vendre leurs œuvres sur le long terme, quel que soit l'état du marché.

David DeVore est le fondateur de Props, une place de marché NFT et une plateforme de développement de frappe.

Selon une récente enquête d'Artsy, 52 % des personnes interrogées déclarent collectionner des œuvres d'art pour soutenir les artistes, tandis que 38 % déclarent les acquérir comme investissement. Cette statistique souligne la force durable des communautés d'artistes et souligne l'importance d'établir des liens avec les collectionneurs individuels.

Examinons pourquoi cette approche est essentielle et explorons ses avantages, en nous inspirant des relations réussies entre artistes et collectionneurs.

Créer des liens personnels avec les collectionneurs est une stratégie efficace, notamment en termes de retour sur investissement. Lorsqu'un collectionneur ressent un lien personnel avec un artiste, il ne se contente pas d'acheter de l'art ; il investit dans un parcours créatif. Ce BOND émotionnel se traduit souvent par un soutien durable et une fidélité accrue.

Des artistes à succès commeGabe Weis,Klara,MerciX et Diana Sinclair ont démontré comment entretenir des relations avec les collectionneurs peut pérenniser leur Offres d’emploi. Ces artistes ont nourri leurs communautés, dialoguant régulièrement avec elles et créant un sentiment d'appartenance qui va au-delà du simple échange d'œuvres d'art contre de l'argent.

Plusieurs piliers fondamentaux peuvent conduire au succès artistique, aujourd'hui comme à long terme. Ce processus implique notamment que les artistes conservent la pleine propriété de leurs marques. Dans le contexte des Crypto , cela implique de disposer de leurs propres sites de mint, de contrats intelligents et d'expériences de collection.

La dilution de la marque par l’hébergement sur des agrégateurs de marché dépersonnalise l’expérience d’achat d’une œuvre d’art et oblige l’artiste à être redevable aux caprices de tiers.

Les techniques traditionnelles de promotion et de marketing des NFT ne fonctionnent plus

Le terme « communauté » est devenu quelque peu galvaudé dans l'écosystème Web3, mais pour les artistes, il désigne un groupe de personnes qui soutiennent activement leur travail et s'y impliquent. Ces personnes sont enthousiastes à l'égard de leurs créations et interagissent avec elles via divers réseaux sociaux.

Les artistes devraient toujours penser d'abord à apporter une valeur intrinsèque à leur communauté avant de rechercher des récompenses extrinsèques. Cela implique de prendre régulièrement contact avec les collectionneurs et d'organiser des Événements pour savoir qui est actif, et éventuellement de collaborer avec d'autres artistes pour élargir leur réseau de collectionneurs.

Ces communautés sont précieuses, offrant aux artistes une base stable qui les protège des fluctuations imprévisibles du marché. La réalité de l'écosystème Web3 actuel est que les techniques traditionnelles de promotion et de marketing des NFT ne fonctionnent plus en période de marché baissier. Cela oblige les artistes à faire preuve de plus de créativité et d'innovation dans la promotion de leurs œuvres et l'engagement des collectionneurs. Cela pourrait impliquer la création de sources de revenus alternatives et récurrentes grâce à divers outils, notamment les réclamations gratuites, les mints payants, les adhésions, l'intégration d'objets physiques et les expériences IRL.

Chaque artiste doit prendre des décisions fondées sur les données pour déterminer les techniques les plus adaptées à son travail et expérimenter constamment. Par exemple, combiner Google Analytics sur un site web personnalisé avec des enquêtes qualitatives sur les réseaux sociaux fournit des informations fiables sur la démographie des collectionneurs, leur comportement sur le site et leurs centres d'intérêt, ce qui permettra aux artistes de prendre des décisions plus éclairées quant à leurs stratégies d'activation marketing, de création de contenu et de communication.

Parallèlement, les artistes ne doivent pas négliger la solidité durable des modes de distribution traditionnels. Ces derniers, tels que les galeries d'art, les expositions et les salons physiques, ont résisté à l'épreuve du temps et demeurent une source de fiabilité dans un paysage artistique en constante évolution. Adopter les méthodes traditionnelles permet aux artistes d'adapter leur travail à des formats autres que le numérique, augmentant ainsi les chances que leur art soit accessible à un public plus large.

Voir aussi :Les nombreuses facettes de la première action de la SEC en matière d'application des NFT | Analyses

La méthode pour sécuriser ces voies plus traditionnelles revient souvent à l’autopromotion des artistes eux-mêmes, pour atteindre un point où une galerie ou une exposition voudrait s’associer à eux.

Il est également crucial de remédier à la réputation négative des NFT. Si certains investissements dans les NFT ont été de nature spéculative, il est essentiel de reconnaître que l'art conserve sa valeur intrinsèque au-delà de sa forme numérique. La valeur de l'art réside dans la confiance en son créateur et en sa vision unique.

Les collectionneurs sont attirés par les artistes en qui ils croient, ceux qui les touchent personnellement. Les artistes doivent s'efforcer de transmettre cette vision unique en présentant leur travail ou la sortie spécifique qu'ils promeuvent, en trouvant des communautés proches, en organisant des Événements virtuels et physiques et en se montrant autant que possible pour créer un lien authentique avec le public.

Le monde de l’art est en constante évolution et les artistes doivent s’adapter à ces changements en adoptant une combinaison de stratégies traditionnelles et Web3.