Il mercato NFT è crollato. Cosa dovrebbero fare ora gli artisti?

Sulla scia delNFTflessione pluriennale del mercato, molti artisti che un tempo prosperavano ora si stanno muovendo in un panorama impegnativo e incerto. Il mercato NFT aveva sperimentato una crescita esponenziale negli ultimi anni prima di inciampare, lasciando gli artisti a chiedersi se l'arte digitale sia ancora una strada praticabile per il successo.

Tuttavia, in mezzo a questa incertezza, ci sono opportunità per gli artisti non solo di resistere, ma anche di prosperare. Mentre nuove tecnologie continuano a emergere per la distribuzione dell'arte, è fondamentale per gli artisti concentrarsi su metodi che consentano loro di promuovere e vendere il loro lavoro a lungo termine, indipendentemente dallo stato di qualsiasi mercato.

David DeVore è il fondatore di Props, una piattaforma di sviluppo e mercato NFT.

Secondo un recente sondaggio di Artsy, un sorprendente 52% degli intervistati ha dichiarato di collezionare opere d'arte per sostenere gli artisti, mentre il 38% ha affermato di acquistare opere d'arte come investimento. Questa statistica evidenzia la forza duratura delle comunità di artisti e sottolinea l'importanza di entrare in contatto con i singoli collezionisti.

Approfondiamo perché questo approccio è essenziale ed esploriamone i vantaggi, traendo ispirazione dai rapporti di successo tra artisti e collezionisti.

Creare legami personali con i collezionisti è una strategia potente, soprattutto in termini di ritorno sull'investimento. Quando i collezionisti sentono un legame personale con un artista, non stanno solo acquistando un'opera d'arte; stanno investendo in un percorso creativo. Questo BOND emotivo spesso porta a un supporto a lungo termine e a una base di collezionisti fedeli.

Artisti di successo comeGabe Weis,Chiara,GrazieX E Diana Sinclair hanno dimostrato come coltivare relazioni con i collezionisti possa sostenere le loro Carriere. Questi artisti hanno nutrito le loro comunità, interagendo con loro regolarmente e creando un senso di appartenenza che si estende oltre il semplice scambio di arte per denaro.

Ci sono alcuni pilastri fondamentali che possono portare al successo artistico ora e a lungo termine. Parte del processo include che gli artisti mantengano la proprietà completa dei loro marchi. Nel contesto delle Cripto , questo significa avere i propri siti di zecca, contratti intelligenti ed esperienze da collezionista.

La diluizione del marchio attraverso l'hosting su aggregatori di marketplace spersonalizza l'esperienza di acquisto di un'opera d'arte e costringe l'artista a sottomettersi ai capricci di terze parti.

Le tecniche tradizionali di promozione e marketing NFT non funzionano più

Il termine "comunità" è diventato un po' abusato nell'ecosistema Web3, ma per gli artisti si riduce a un gruppo di persone che supportano attivamente e si impegnano con il loro lavoro. Questi individui sono entusiasti delle creazioni dell'artista e interagiscono con loro attraverso vari social media.

Gli artisti dovrebbero sempre pensare prima a fornire un valore intrinseco alla loro comunità prima di cercare ricompense estrinseche. Ciò significa controllare regolarmente i collezionisti e organizzare Eventi in modo che sappiano chi è attivo, e possibilmente collaborare con altri artisti per costruire una rete più ampia di collezionisti.

Tali comunità sono inestimabili, poiché forniscono agli artisti una base stabile che li protegge dalle imprevedibili fluttuazioni di qualsiasi mercato. La realtà dell'attuale ecosistema Web3 è che le tradizionali tecniche di promozione e marketing NFT non funzionano più in un mercato ribassista, e ciò significa che gli artisti devono essere più creativi e innovativi nel modo in cui promuovono il loro lavoro e coinvolgono i collezionisti. Ciò potrebbe comportare la creazione di flussi di entrate alternativi e ricorrenti utilizzando una varietà di strumenti, tra cui reclami gratuiti, zecche pagate, abbonamenti, incorporazione di articoli fisici ed esperienze IRL.

Ogni artista deve prendere decisioni basate sui dati su quali tecniche funzionano meglio per il proprio lavoro e sperimentare costantemente. Ad esempio, combinare Google Analytics su un sito Web con marchio personale con sondaggi qualitativi sui canali dei social media fornisce approfondimenti solidi sulla demografia dei collezionisti, sul comportamento in loco e sugli interessi che guideranno gli artisti nel prendere decisioni più informate sugli approcci strategici alle attivazioni di marketing, alla creazione di contenuti e alle strategie di comunicazione.

Allo stesso tempo, gli artisti non dovrebbero sottovalutare la forza duratura dei metodi di distribuzione tradizionali. Questi metodi, come gallerie d'arte, mostre e mostre d'arte fisiche, hanno resistito alla prova del tempo e continuano a fornire affidabilità in un panorama artistico in continua evoluzione. L'adozione di metodi tradizionali consente agli artisti di adattare il proprio lavoro per adattarsi a formati che vanno oltre il digitale, aumentando la probabilità che la loro arte sia accessibile a un pubblico più ampio.

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Il metodo per assicurarsi queste vie più tradizionali spesso si basa sull'autopromozione degli artisti stessi, fino al punto in cui una galleria o una mostra vorrebbe collaborare con loro.

È anche fondamentale affrontare la reputazione negativa associata agli NFT. Mentre alcuni investimenti in NFT sono stati di natura speculativa, è essenziale riconoscere che l'arte conserva il suo valore intrinseco oltre la sua forma digitale. Il valore dell'arte risiede nella fede nel creatore e nella sua visione unica.

I collezionisti sono attratti dagli artisti in cui credono, artisti che si collegano a loro a livello personale. Gli artisti dovrebbero cercare di trasmettere quella visione unica fornendo informazioni di base sul loro lavoro o sulla specifica release che stanno promuovendo, trovando comunità adiacenti, organizzando Eventi digitali e nella vita reale e mostrando il loro volto il più possibile per aiutare a creare una vera connessione con le persone.

Il mondo dell'arte è in continua evoluzione e gli artisti devono adattarsi a questi cambiamenti adottando una combinazione di strategie tradizionali e Web3.