Straith Schreder: il futuro dei contenuti è collaborativo

Ignoratelo o abbracciatelo. Il mondo di Web3 è qui per cambiare il modo in cui realizziamo i contenuti. Spostando il potere da pochi eletti ai consumatori, i marchi su Web3 non sono più alla mercé dell'algoritmo.

A differenza dei media Web2, Web3 T è dotato di un manuale di marketing e richiede una sperimentazione costante. È qui che entrano in gioco creativi come Straith Schreder. Come direttore creativo esecutivo presso Palm NFT Studio, Schreder è stata la persona di riferimento di molti marchi. ONE può dire che conosce il tuo pubblico e che fornirà esattamente ciò che desidera.

Straith Schreder è un relatore al CoinDesk'sConsensofesta ad aprile.

Schreder è anche ONE dei creativi dietro "Nella vita reale", un podcast che si addentra nell'alfabetizzazione dei media digitali. "IRL" ha aperto dibattiti su argomenti importanti, tra cui la neutralità della rete, la libertà di parola, la disinformazione e la Privacy dei dati. Ancora più importante, mette costantemente in discussione la differenza tra le nostre identità online e offline.

"Potremmo discutere l'aspetto performativo dell'essere online e in un certo senso vederlo attraverso questa lente morale o amorale, come se fosse sbagliato esibirsi online", dice. "Oppure potremmo vederlo come qualcosa di liberatorio e potente in termini di creazione della tua identità e di scoperta di chi sei".

Presso Palm NFT Studio, Schreder ha lavorato con nomi come DC Comics (Superman!, Batman!) e Damien Hirst, il controverso artista britannico. La sua esperienza con il pubblico di Web3 ha permesso a Schreder di comprendere la dinamica mutevole tra i marchi e i membri della loro community.

"Penso che poter lavorare a progetti che ci consentono di interagire con la Tecnologie in un modo diverso, in modo critico, sia molto eccitante dal punto di vista creativo", afferma. "E sembra anche importante dal punto di vista storico perché stiamo cercando di trovare modi in cui possiamo cambiare la relazione dinamica che abbiamo tra creatore e fan per costruire un paradigma più collaborativo e partecipativo".

Mentre il mondo della creazione di marchi Web3 continua a evolversi, abbiamo contattato Straith Schreder per conoscere la sua esperienza in questo settore.

Questa intervista è stata leggermente modificata.

Se dovessi confrontare il settore dei media e quello Cripto , diresti che sono più simili che diversi?

Ho lavorato parecchio a Vice con i loro team commerciali ed editoriali. E ho lavorato su Mozilla, una piattaforma di salute su Internet, osservando il modo in cui la Tecnologie e la cultura digitale si intersecano e si relazionano con il modo in cui ci presentiamo online e nella vita reale. Per me, la decentralizzazione è ONE delle questioni chiave e degli imperativi del nostro tempo. Osservare come possiamo usare questo formato e usare questo settore per dare forma, sostenere e nutrire una cultura resiliente e creativa è davvero importante per me.

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Anche per i marketer, lavorare nei media Web2 presenta tante sfide. Devi pubblicare su innumerevoli piattaforme social e devi pubblicare costantemente. Devi scegliere il tuo pubblico in molti modi. Non è un pubblico che possiedi. E non è necessariamente la migliore esperienza per i fan. Quindi, osservando cosa sta succedendo nel panorama dei media e cosa possiamo fare per iniziare a costruire una cultura dei media più resiliente, promettente e rappresentativa, penso che ciò accadrà in Web3. Questo è ciò che mi ha portato a Palm.

Hai prodotto un podcast chiamato "IRL" sulla differenza tra le nostre identità online e offline. Cosa hai Imparare su te stesso facendolo?

Penso che in molti modi passare del tempo con questo problema, parlare con esperti di questo problema attraverso il nostro lavoro come con "IRL" abbia cambiato la mia comprensione di come ci presentiamo online. C'è un'altra artista il cui lavoro interroga questo in modo davvero potente. Non so se conosci Maya Man, ma guardare a una sorta di arte generativa come un modo per spiegare ed esplorare il modo in cui ci presentiamo online può essere davvero potente. Ed è ciò che il suo lavoro fa davvero bene.

In verità, non c'è modo di essere se stessi online perché ogni spazio online è così mediato. Tuttavia, T deve essere una cosa negativa, perché puoi esprimerti in modi nuovi e provare identità diverse. Ora hai più strade per capire chi sei. E penso che sia una cosa davvero potente. Quindi potremmo discutere l'aspetto performativo dell'essere online e vederlo in un certo senso attraverso questa lente morale o amorale come se fosse sbagliato esibirsi online. Oppure potremmo vederlo come qualcosa di liberatorio e potente in termini di creazione della tua identità e di scoperta di chi sei. Quindi c'è anche quella parte.

Com'è stata la tua esperienza di lavoro con DC? È difficile reinventare un marchio in Web3?

ONE delle cose che ho imparato da quel progetto è che c'è molta diversità nel pubblico con cui lavoriamo e dare loro quanti più modi possibili per partecipare a un progetto è davvero potente. Nel caso di DC, stiamo guardando a un pubblico che in superficie è in gran parte un pubblico Web2. Allo stesso tempo, quegli utenti, come il 60% di loro, sono arrivati ​​sulla nostra piattaforma possedendo già Cripto. Quindi c'è una sorta di mainstreaming della Tecnologie che è reale e che si sovrappone ad alcuni di questi pubblici di collezionisti CORE . Penso che ciò che è potente è che siamo stati in grado di raggiungere questi fan dei collezionisti DC esistenti e siamo anche stati in grado di creare nuovi fan.

ONE dei progetti su cui stiamo lavorando con DC si chiama Backhaul Collection e una caratteristica fondamentale di quel progetto è che i possessori collezionisti di questo progetto possono votare e dare forma al primo fumetto [token non fungibile]. Quindi stanno contribuendo al canone in un modo davvero impattante. Stanno creando fumetti con DC per la prima volta. Stanno incontrando gli artisti su Discord e stanno esprimendo i voti che determinano cosa succederà dopo.

Potresti spiegare il ruolo di Palm nel progetto artistico "Currency" di Damien Hirst e cosa si prova a far parte della storia dell'arte?

ONE delle cose davvero fantastiche di quel progetto, simile a ciò su cui abbiamo lavorato con DC, è questa nozione di opera d'arte partecipativa. Di nuovo, collezionare la valuta significa fare una scelta su cosa accadrà dopo nella traiettoria di quel progetto. Essere parte di quel progetto significa partecipare alla sua realizzazione, perché ciò che Hirst ha chiesto ai collezionisti è stato di fare questa scelta fondamentale sul valore digitale: tieni l'NFT o decidi di bruciare un dipinto?

E il fatto che circa metà delle persone abbia deciso di KEEP il pezzo digitale ci dice molto sul potere della proprietà digitale. Quindi penso che essere in grado di lavorare su progetti che ci consentono di interagire con la Tecnologie in un modo diverso, in modo critico, sia molto eccitante dal punto di vista creativo. E sembra anche importante dal punto di vista storico perché stiamo cercando di trovare modi in cui possiamo cambiare la relazione dinamica che abbiamo tra creatore e fan per costruire un paradigma più collaborativo e partecipativo.

Gli NFT hanno davvero aiutato qualcuno nell'economia dei creativi?

Per me è questo il potere e il potenziale degli NFT. Quello che penso che gli NFT possano iniziare a fare è darci gli strumenti e il linguaggio per ciò che è possibile con la creatività. E questo per me è davvero entusiasmante. A livello di formato, guardare a opere generative che possono creare le condizioni affinché più persone abbiano esperienze uniche con l'arte. Ed essere in grado di collezionare qualcosa che ONE , qualcosa che parli a loro, è davvero importante.

L'idea di poter comprimere lo spazio tra i mondi sembra davvero fantastica. Si può avere un approccio alle royalty e alla remunerazione che è veramente l'artista al primo posto, sembra incredibilmente significativo. Quindi penso che la mia speranza sia che, specialmente per ciò su cui lavoriamo come studio, sia di continuare a spingere per ciò che è possibile quando si tratta di dimostrare questo come un mezzo che supporterà gli artisti e creerà una sorta di tela per i mondi che potremmo costruire in seguito.

In che modo Web3 creerà fiducia e supporto con i clienti Web2? I clienti Web2 saranno in grado di effettuare il passaggio facilmente?

Questa è anche la sfida che stiamo affrontando in questo momento. Penso che per tutte le opportunità che i media Web2 offrono ai creatori, al marchio e alla [proprietà intellettuale], ci siano ancora sfide molto reali sui costi di visualizzazione, consapevolezza e strategia in questi spazi. E penso che ci siano sfide di onboarding anche per Web3, ma penso anche che ci siano strategie chiare e sempre più comprovate su come questa Tecnologie può funzionare per coinvolgere il pubblico e costruire un pubblico e iniziare a costruire relazioni davvero durature e preziose tra artisti e fan. Mentre l'attenzione continua a essere rivolta alla Tecnologie e all'infrastruttura stessa, penso che inizieremo a vedere un'adozione ancora maggiore da parte del marchio delle piattaforme Web3.

Se potessi mostrare a qualcuno un pezzo di NFT per vendergli l'idea di Web3, cosa mostreresti?

Penso che ONE dei pezzi che per me significa molto sia ONE che possiedo dalla collezione "Fake It Till You Make It" di Maya Man. È qualcosa che commenta un sistema di credenze virale in modo così eloquente e significa molto per me. Ma potrebbe non essere la tazza di tè di tutti.

LOOKS proprio la mia tazza di tè. Ci darò un'occhiata!