Straith Schreder: El futuro del contenido es colaborativo

Ignóralo o acéptalo. El mundo de la Web3 llegó para cambiar la forma en que creamos contenido. Al transferir el poder de unos pocos a los consumidores, las marcas en la Web3 ya no están a merced del algoritmo.

A diferencia de los medios Web2, la Web3 no cuenta con un manual de marketing y requiere experimentación constante. Aquí es donde entran en juego creativos como Straith Schreder. Como directora creativa ejecutiva de Palm NFT Studio, Schreder ha sido la persona de referencia de muchas marcas. ONE puede decir que conoce a su público y les ofrecerá exactamente lo que buscan.

Straith Schreder es un orador en CoinDeskConsensofestival en abril.

Schreder también es ONE de los creativos detrás de "En la vida real", un podcast que profundiza en la alfabetización mediática digital. "IRL" ha abierto debates sobre temas importantes como la neutralidad de la red, la libertad de expresión, la desinformación y la Privacidad de datos. Y lo más importante, cuestiona constantemente la diferencia entre nuestras identidades en línea y fuera de línea.

“Podríamos debatir el aspecto performativo de estar en línea y verlo desde una perspectiva moral o amoral, como si actuar en línea fuera malo”, dice. “O podríamos verlo como algo liberador y poderoso para construir tu identidad y descubrir quién eres”.

En Palm NFT Studio, Schreder ha trabajado con figuras como DC Comics (¡Superman!, ¡Batman!) y Damien Hirst, el controvertido artista británico. Su experiencia con la audiencia de la Web3 le ha permitido comprender la dinámica cambiante entre las marcas y los miembros de su comunidad.

“Creo que poder trabajar en proyectos que nos permiten interactuar con la Tecnología de una manera diferente, de forma crítica, resulta muy emocionante desde el punto de vista creativo”, afirma. “Y también resulta históricamente importante porque buscamos maneras de cambiar la relación dinámica entre creador y fan para construir un paradigma más colaborativo y participativo”.

A medida que el mundo de la creación de marcas Web3 continúa evolucionando, nos comunicamos con Straith Schreder para conocer su experiencia en esta industria.

Esta entrevista ha sido ligeramente editada.

Si tuviera que comparar las industrias de los medios y las Cripto , ¿diría que son más parecidas que diferentes?

Trabajé extensamente en Vice con sus equipos comercial y editorial. Y trabajé en Mozilla, una plataforma de salud digital, analizando cómo la Tecnología y la cultura digital se entrelazan y se relacionan con nuestra forma de actuar en línea y en la vida real. Para mí, la descentralización es ONE de los temas clave y los imperativos de nuestro tiempo. Analizar cómo podemos usar este formato y esta industria para moldear, sostener y fomentar una cultura resiliente y creativa es fundamental para mí.

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Para los profesionales del marketing, trabajar en medios Web2 también presenta muchos desafíos. Hay que publicar en innumerables plataformas sociales y constantemente. Hay que elegir a la audiencia de muchas maneras. No es una audiencia que te pertenezca. Y tampoco es necesariamente la mejor experiencia para los fans. Así que, al observar lo que está sucediendo en el panorama mediático y lo que podemos hacer para empezar a construir una cultura mediática más resiliente, prometedora y representativa, creo que eso ocurrirá en la Web3. Esto fue lo que me llevó a Palm.

Produjiste un podcast llamado "IRL" sobre la diferencia entre nuestras identidades online y offline. ¿Qué Aprende sobre ti mismo al hacerlo?

Creo que, en muchos sentidos, dedicar tiempo a este tema y hablar con expertos sobre él a través de nuestro trabajo, como en la vida real, ha cambiado mi comprensión de cómo nos presentamos en línea. Hay otra artista cuyo trabajo cuestiona esto con mucha fuerza. No sé si conoces a Maya Man, pero considerar el arte generativo como una forma de explicar y explorar cómo nos presentamos en línea también puede ser muy poderoso. Y eso es precisamente lo que su trabajo logra con maestría.

En realidad, no hay forma de ser uno mismo en línea porque todo el espacio en línea está muy mediatizado. Sin embargo, esto no tiene por qué ser malo, ya que puedes expresarte de nuevas maneras y experimentar con diferentes identidades. Ahora tienes más vías para descubrir quién eres. Y creo que eso es algo realmente poderoso. Así que podríamos debatir el aspecto performativo de estar en línea y verlo desde una perspectiva moral o amoral, como si actuar en línea fuera malo. O podríamos verlo como algo liberador y poderoso para forjar tu identidad y descubrir quién eres. Ahí está ese aspecto.

¿Cómo ha sido tu experiencia trabajando con DC? ¿Es difícil reinventar una marca en la Web3?

Una de las cosas que aprendí de ese proyecto es la gran diversidad de públicos con los que trabajamos, y ofrecerles la mayor cantidad de formas posibles de participar es realmente efectivo. En el caso de DC, nos dirigimos a un público que, a primera vista, es principalmente un público de la Web2. Al mismo tiempo, el 60 % de esos usuarios llegó a nuestra plataforma ya con Cripto. Por lo tanto, existe una verdadera integración de la Tecnología , que se solapa con algunos de estos CORE públicos coleccionistas. Creo que lo efectivo es que hemos podido llegar a estos coleccionistas de DC y también hemos logrado atraer a nuevos fans.

ONE de los proyectos en los que trabajamos con DC se llama Backhaul Collection, y una característica clave es que los coleccionistas que lo poseen pueden votar y darle forma al primer cómic [de tokens no fungibles]. Así, contribuyen al canon de una forma muy significativa. Crean cómics con DC por primera vez. Se reúnen con los artistas en Discord y emiten los votos que determinan el futuro.

¿Podrías explicar el papel de Palm en el proyecto artístico “Currency” de Damien Hirst? ¿Y qué se siente al ser parte de la historia del arte?

Una de las cosas más interesantes de este proyecto, similar a lo que hemos estado trabajando con DC, es la noción de arte participativo. De nuevo, coleccionar la moneda implica tomar una decisión sobre el futuro del proyecto. Formar parte de él implica participar en su creación, porque lo que Hirst pidió a los coleccionistas fue tomar una decisión fundamental sobre el valor digital: ¿conservar el NFT o quemar una pintura?

Y el hecho de que aproximadamente la mitad de las personas hayan decidido KEEP su pieza digital nos dice mucho sobre el poder de la propiedad digital. Así que creo que poder trabajar en proyectos que nos permitan interactuar con la Tecnología de una manera diferente, de forma crítica, resulta muy emocionante desde el punto de vista creativo. Y también resulta históricamente importante porque buscamos maneras de cambiar la relación dinámica entre creador y fan para construir un paradigma más colaborativo y participativo.

¿Los NFT realmente han ayudado a alguien en la economía de los creadores?

Para mí, ese es el poder y el potencial de los NFT. Creo que los NFT pueden empezar a brindarnos las herramientas y el lenguaje para explorar las posibilidades de la creatividad. Y eso me resulta realmente emocionante. En cuanto al formato, es ONE , algo que les conecte, es fundamental.

La idea de comprimir el espacio entre mundos es genial. Un enfoque de regalías y remuneración que priorice a los artistas es increíblemente significativo. Así que espero que, especialmente en lo que hacemos como estudio, sigamos impulsando lo que es posible para demostrar que este medio apoya a los artistas y crea un lienzo para los mundos que construiremos en el futuro.

¿Cómo generará Web3 confianza y apoyo con los clientes de Web2? ¿Podrán los clientes de Web2 adaptarse fácilmente a la transición?

Ese es también el desafío que enfrentamos actualmente. Creo que, a pesar de las oportunidades que los medios Web2 ofrecen a los creadores, las marcas y la propiedad intelectual, aún existen desafíos muy reales en torno al costo de la audiencia, la notoriedad y la estrategia en estos espacios. Y creo que también existen desafíos de integración para Web3, pero también creo que existen estrategias claras y cada vez más probadas sobre cómo esta Tecnología puede funcionar para conectar con el público, construirlo y comenzar a construir relaciones realmente duraderas y valiosas entre artistas y fans. A medida que se siga prestando atención a la Tecnología y la propia infraestructura, creo que comenzaremos a ver una mayor adopción de las plataformas Web3 por parte de las marcas.

Si pudieras mostrarle a alguien un trozo de NFT para venderle la idea de la Web3, ¿cuál sería?

Creo que una de las piezas que más me importa es una de la colección "Fake It Till You Make It" de Maya Man. Es un comentario elocuente sobre un sistema de creencias viral y significa mucho para mí. Pero puede que no sea del gusto de todos.

Definitivamente LOOKS de mi gusto. ¡Lo comprobaré!