Chad Knight : Artiste NFT pour le monde sauvage

Si vous parcouriez les réseaux sociaux en 2018, il y a de fortes chances que vous soyez tombé sur ONEune des œuvres de l'artiste contemporain Chad Knight partagées par des millions de personnes, principalement parce que son œuvre 3D « Release » a été décrite à tort comme une sculpture cinétique d'eau au Japon. Il n'a pas été question de lamétaversà l'époque, mais l'art apparemment réaliste de Knight qui brouillait les frontières entre le numérique et le physique (« les sculptures de Chad Knight sont-elles réelles » est toujours une suggestion de recherche Google) était un signe de l'art et en effet de la ligne de travail qu'il poursuivrait plus tard.

Knight est un artiste contemporain dans le sens le plus contemporain du terme : il est profondément ancré dans le jeton non fongible brûlant (NFT) à la fois comme praticien et comme commentateur. Il a récemment pris la direction du cyberware pourMonde sauvage, un métavers construit sur Ethereum et le logiciel de création 3D Unreal Engine.

Cet article fait partie deLa route vers le consensus, une série mettant en lumière les intervenants et les grandes idées qu'ils discuteront lorsConsensus 2022Le festival de l'année de CoinDesk du 9 au 12 juin à Austin, Texas.Guides encore plus.

Ce qui frappe le plus dans l'approche artistique de Knight, c'est son désir de s'intégrer aux Technologies émergentes et Guides continuellement de nouveaux logiciels – un thème récurrent de cette interview. Et contribuant à l'esthétique du métavers, il n'a (heureusement pour lui) d'autre choix que de maîtriser les Technologies de pointe.

Bien que son style soit résolument numérique, Knight compte parmi ses influences artistiques des maîtres de la Renaissance et du baroque tels que Claudio Coello, Pierre Paul Rubens et Le Caravage. Les artistes numériques Virgil Abloh et Archan Nair ont également influencé son art, mais les sculptures numériques de Knight, ornées de dessins 3D époustouflants, sont sans aucun doute trop singulières pour être confondues avec celles d'un autre artiste, même pour les novices en art.

Knight est peut-être au cœur du métavers basé sur les NFT, mais il ne crée T activement ses œuvres personnelles (une distinction qu'il fait soigneusement dans cette interview) sous forme de NFT pour le moment. Comme il l'explique, la demande du marché pour les NFT se porte actuellement sur les PFP, ou objets de collection utilisés comme photos de profil sur les réseaux sociaux. Mais contrairement à de nombreux artistes qui méprisent ouvertement les PFP, Knight les chérit. Il les considère comme des prototypes d'identité visuelle pouvant être adoptés ultérieurement dans le métavers.

Avant de se lancer dans l'univers des NFT – ou métavers –, Knight a été responsable du design 3D chez Nike pendant plus de dix ans. Il a quitté ce poste l'année dernière et a transformé la libération que procure la résignation en une exposition personnelle intitulée « Préavis de deux semaines." Et c'est grâce au titre de l'exposition que sa famille a appris qu'il venait de quitter Nike.

Mais le parcours de Knight n'est pas uniquement artistique. De 1998 à 2011, il était skateur professionnel. C'est donc tout naturellement que ses amis skateurs, perplexes face aux NFT, se sont tournés vers Knight pour obtenir des explications. Nous avons fait de même.

Knight, intervenant au festival Consensus de CoinDesk en juin, s'est entretenu avec CoinDesk depuis son domicile à Portland, dans l'Oregon.

Comment est la direction du cyberware chez Wilder World ? Et que faites-vous d'autre ces jours-ci ?

J'occupe ce poste depuis environ trois mois. Je me suis concentré sur la mise en place du cadre, l'identification des partenaires et des marques que nous allons intégrer, la création de ma première ligne et le travail avec l'équipe sur le système d'avatars, entre autres. Je fais beaucoup d'art – de l'art personnel – et je ne me concentre pas trop sur les NFT. J'essaie simplement de laisser un BIT de répit à cet espace.

L'autre projet sur lequel je travaille actuellement, avec mon ami Jesse Grushack, est une œuvre pour Burning Man que nous allons soumettre cette année. Je n'y suis jamais allé, et j'ai pensé que ce serait amusant d'essayer de créer quelque chose là-bas.

Ça a l'air plutôt sympa ! Mais que voulez-vous dire par cette distinction entre « art personnel » et art NFT ? Ce n'est pas évident pour moi…

Eh bien, c'est une bonne question. Je ne le crée pas pour un projet précis ni dans l'intention de dire : « OK, ça fait partie de cette collection et je vais essayer de le vendre ici. »

J'ai l'impression qu'être artiste, c'est comme s'enfoncer constamment dans son propre terrier. Et devoir se concentrer sur des aspects commerciaux comme l'infrastructure et les business plans vous en sort vraiment. Et ça modifie un BIT votre façon de penser, donc je le fais pour moi-même. Je veux dire, je le fais pour moi. Une grande partie de mon travail consiste à continuer à Guides de nouveaux logiciels, à explorer de nouvelles techniques, etc. J'y prends beaucoup de plaisir. C'est comme ça que tout a commencé, en fait.

Et je pense que c'est un marché très cyclique. J'ai l'impression que l'art n'est T ce qui intéresse vraiment les gens en ce moment. Mais c'était une passion pour moi bien avant les NFT, alors je continue à créer. Et j'ai quelques projets en cours. Mais encore une fois, j'essaie d'être un BIT plus réfléchi, maintenant que je comprends la Technologies et les opportunités offertes par les NFT.

Je pense qu'il n'y a pas assez de collectionneurs en ce moment – c'est là le problème. Il y a un nombre limité de personnes pour acheter des objets, et beaucoup se lancent maintenant par simple envie. Ce n'est pas un investissement, c'est juste un moyen de revendre et de gagner de l'argent. Et maintenant, tout se concentre sur les objets de collection avec photo de profil, et moins sur l'art. Il y a un an, si les gens voulaient s'y mettre, l'art était leur point d'entrée.

Oui, et en fait, avant le boom des NFT, les gens parlaient de «Crypto art », et ce terme a maintenant disparu.

Oui, et je trouve ça bien. Ce serait bien de différencier les NFT et de ne pas tous les appeler simplement NFT, car on ne désigne T les choses de notre monde par « n'importe quoi » et on ne les appelle pas toutes de la même façon. Il y aura de l'art, de la musique ; tous les objets que vous possédez dans le métavers et que vous utilisez, toutes les possessions, les compétences de votre personnage – tout cela sera des NFT. Mais ce sera un BIT déroutant si on appelle tout ça de la même façon.

Beaucoup de ceux qui abandonnent rêvent probablement d'arrêter pour compenser des années de labeur, ou du moins pour célébrer ce sentiment de libération qui en découle. Donc, à bien des égards, les gens peuvent s'identifier à ce que vous avez fait, j'imagine. Pouvez-vous me dire ce que cela a signifié pour vous, personnellement, de franchir ce pas et de le célébrer ensuite à travers l'art ?

C'est drôle, parce que « Two Weeks Notice » – le titre – est la façon dont ma famille a découvert que j'avais également quitté mon emploi.

Et oui, c'était une étape importante pour moi, et c'est un peu effrayant, mais je savais que je pouvais le faire en toute sécurité. Maintenant que je travaille à nouveau en équipe, j'ai réalisé que, malgré cette pause sans réunions, cette dynamique d'équipe, la résolution de problèmes et le travail en équipe, ne me manquaient T . Créer quelque chose de nouveau est passionnant, mais j'avais l'habitude de participer à des réunions de 9h à 18h tous les jours. Nike est une entreprise qui organise beaucoup de réunions. De ce point de vue, c'était incroyablement libérateur de pouvoir me consacrer à mes propres projets, et ce n'était T comme un deuxième emploi ; c'était quelque chose sur lequel je pouvais me concentrer pleinement.

Je suis en fait surpris que Nike ne donne T à ses artistes l'espace nécessaire pour être créatifs et les place plutôt dans une série de réunions ?

Eh bien, c'est vrai pour les designers qui travaillaient là-dessus. Je supervisais l'équipe. Je collaborais donc avec d'autres équipes pour trouver une meilleure intégration, etc. J'adorais ce travail. C'est juste qu'on peut souvent se faire refuser et se prendre la tête avec la bureaucratie, et je pense que ce sera le cas dans toutes les grandes entreprises.

C'est pourquoi je me suis senti si bien de pouvoir travailler avec une équipe plus petite et de pouvoir réellement accomplir quelque chose. J'ai l'impression de participer activement à la construction de l'avenir, et non pas de rester assis là, à l'écart, ou d'y contribuer. Et cela compte beaucoup pour moi.

Alors, à quoi ressemble la vie professionnelle chez Wilder World ?

L'équipe de direction de Wilder World travaille sur le projet depuis trois ou quatre ans. Ils disposent d'un logiciel social complet, d'une partie de leur place de marché, etc. C'est donc là que se déroulent toutes les communications.

Ils ont déjà une base technologique solide, c'est donc le moment idéal pour que les créatifs interviennent et contribuent à la construction de cette deuxième couche. Ils ont la partie Technologies , et maintenant, nous pouvons commencer à imaginer à quoi LOOKS tout ce qui va avec.

C’est déjà une expérience d’apprentissage formidable, mais il y a quelques petites lacunes ici et là [en raison de] mon manque de compréhension du fonctionnement de certains éléments du jeu.

Mais je tiens à dire que l'une des raisons pour lesquelles je suis si enthousiaste à l'idée de faire partie de l'équipe [de Wilder World] est que chacun de ses membres a une compréhension très concrète de l'avenir du métavers. Nous allons pouvoir projeter le projet aussi loin que nous le pensons et le construire en conséquence, et c'est vraiment passionnant.

Tu as récemment demandévos abonnés Twitter : « Connaissez-vous la différence entre numérique et virtuel ? » Pouvez-vous expliquer cette différence ?

Bon, c'est quelque chose qui m'a fait tilt il y a quelques années. C'était en essayant d'expliquer que la 3D est différente des Technologies de données. Le numérique est un langage de 0 et de 1. C'est un moyen de communiquer des informations – un langage qui permet aux gens de communiquer avec des ordinateurs, et aux ordinateurs de traiter des informations. Il y a donc des données réelles, comme les WAVES sonores et la géométrie, et c'est ainsi que nous percevons le monde.

Et puis il y a les signaux analogiques, qui se décomposent en signaux électriques. Donc, encore une fois, parce que le réel, l'analogique et le numérique nécessitent certains langages permettant de vivre une expérience, et cette expérience est virtuelle dans le monde numérique.

Ainsi, dans le monde analogique, AUDIO est un bon exemple de quelque chose qui n'est T virtuel. Vous ne percevez pas le signal analogique, et il peut donc être utilisé pour produire quelque chose. C'est la même chose avec les ordinateurs.

Et je pense que c'est la même chose pour un document Word. C'est une feuille de papier virtuelle sur laquelle on écrit. L'expérience 2D est tellement étrangère aux humains que la transition est étrange, et il est assez difficile pour nous de la comprendre. Mais si on peut mesurer quelque chose, on peut le simuler. Et on peut mesurer pratiquement tout dans ce monde. Je pense donc qu'il n'y a pas beaucoup de limites quant à notre avenir.

J'aime cet axiome : « Si on peut mesurer quelque chose, on peut le simuler. » Pouvez-vous développer ce point ?

On peut répondre à tout par oui ou par non, n'est-ce pas ? Et on revient toujours à la question du vrai ou du faux. Prenons AUDIO : on peut extraire les données d'un fichier AUDIO et mesurer chaque battement ou chaque son sur une échelle de 1 à 10. On peut ensuite l'appliquer à n'importe quoi d'autre ou le recréer, car tant qu'on peut le mesurer et comprendre comment il a été créé, on peut le recréer soi-même.

Donc, c'est comme si des données structurées et désordonnées vous donnaient toujours quelque chose avec quoi travailler. … Et c'est en quelque sorte l'idée derrière « l'art génératif », n'est- ce pas ?

Ouais!

Prenons un peu de recul et parlons du numérique et du physique, notamment dans le contexte de votre œuvre virale de 2018, qui représentait soi-disant une cascade cinétique japonaise. Qu'avez-vous pensé de tout cela ?

J'ai trouvé ça hystérique. L'artiste Filip Hodas avaitune explosion de volcan rose C'est devenu viral il y a une dizaine d'années, et je me souviens avoir trouvé ça génial de pouvoir convaincre tous ces gens que c'était réel. C'était donc quelque chose que j'avais toujours en tête, pas un objectif, mais un BIT un rêve.

J'ajoutais même des lieux dans mes publications, histoire de faire un BIT tourner les têtes. Mais quand c'est arrivé, c'était aussi très gratifiant, parce que je me disais : « Waouh, j'ai enfin atteint le photoréalisme ! » J'ai enfin créé quelque chose que les gens regardent et qui leur donne ce changement de perception qui les fait croire que c'est réel ! C'était vraiment cool à vivre. Je ne comprends T pourquoi les gens pensaient que c'était au Japon, et tout ça – c'est vraiment bizarre. Mais encore une fois, j'ai été flatté – c'est la meilleure façon de le dire.

En tant qu'artiste, que pensez-vous de la tendance actuelle du PFP, qui, comme vous l'avez dit plus tôt, domine actuellement le marché des NFT ?

Je trouve les PFP super intéressants ! À mon Analyses, ce sont des images, comme le permis de conduire de votre avatar. À terme, ces PFP seront en 3D et prendront la forme d'un avatar. Mais pour l'instant, on se retrouve dans une situation étrange où les gens ne comprennent T vraiment ce qu'ils possèdent. Je trouve que c'est vraiment unique, car cela fait évoluer la Technologies et l'expérience que les gens en font. De ce point de vue, je trouve ça génial. Ce sont simplement des images d'animaux de dessins animés, des images d'entités qui existeront dans ces personnages et qui devraient exister comme votre personnage dans un monde virtuel, et c'est juste leur petit identifiant.

Les NFT sont très controversés en ce moment ; beaucoup de gens extérieurs au Crypto les détestent. Du point de vue d'un artiste, qui s'intéresse à l'univers des NFT et y participe ? Quelles sont les réactions de vos pairs artistes qui ne s'intéressent pas aux NFT ?

C'est une bonne question. Je pense que j'ai tendance à m'entourer de personnes qui partagent mes idées ou qui s'intéressent aux mêmes choses. Au début, les gens me posaient des questions, du genre « c'est quoi ? ». Mais maintenant, tous mes amis sont dans le coup et comprennent très bien. J'ai aussi un tout petit groupe d'amis, et j'ai des amis skateurs, qui m'ont posé des questions, mais c'est surtout une question de « c'est quoi ? ».

Avez-vous l'impression qu'en vous immergeant davantage dans l'univers des NFT, votre communauté et votre cercle d'amis sont passés du virtuel au virtuel ? Je suppose que la pandémie a aussi joué un rôle.

Et oui, c'est sûr ! Je pense que beaucoup d'artistes comme moi ont compris qu'ils devaient prendre du recul de temps en temps et s'immerger un BIT moins dans leur travail.

Je m'apprête à quitter Portland pour m'installer près de mon fils, dans la région de Los Angeles. C'est en partie pour ça que j'ai hâte d'aller à Los Angeles, car beaucoup d'artistes s'y sont installés. On va pouvoir se voir et se déconnecter de temps en temps.

Oh mec… J’ai l’impression que ça a été un vrai chaos l’année dernière – et puis ça recommence cette année.