Chad Knight: NFT Artist para sa Wilder World

Kung nag-i-scroll ka sa social media noong 2018, malamang na nakita mo ang ONE sa mga likhang sining ng kontemporaryong artist na si Chad Knight na ibinahagi ng milyun-milyong tao – higit sa lahat dahil ang kanyang 3D na gawa na “Release” ay maling inilarawan bilang isang kinetic water sculpture sa Japan. Walang pinag-usapan ang metaverse sa panahong iyon, ngunit ang tila makatotohanang sining ni Knight na nagpalabo ng mga linya sa pagitan ng digital at pisikal ("are chad knight sculptures real" ay isa pa ring mungkahi sa paghahanap sa Google) ay isang tanda ng sining at sa katunayan ang linya ng trabaho na hahabulin niya sa ibang pagkakataon.

Si Knight ay isang kontemporaryong artist sa pinakakontemporaryong kahulugan ng salita: Siya ay malalim na naka-embed sa white-hot non-fungible token (NFT) puwang bilang isang practitioner at bilang isang komentarista. Kamakailan ay kumuha siya ng trabaho bilang pinuno ng cyberware para sa Wilder World, isang metaverse na binuo sa Ethereum at software ng paglikha ng 3D na Unreal Engine.

Ang artikulong ito ay bahagi ng Daan sa Consensus, isang serye na nagha-highlight sa mga tagapagsalita at ang malalaking ideya na kanilang tatalakayin Pinagkasunduan 2022, CoinDesk's festival of the year Hunyo 9-12 sa Austin, Texas. Learn pa.

Ang pinaka-kapansin-pansin sa diskarte ni Knight sa sining ay ang kanyang pagnanais na i-embed ang kanyang sarili sa umuusbong Technology at patuloy na Learn ng bagong software – isang umuulit na tema sa panayam na ito. At nag-aambag sa aesthetics ng metaverse, wala siyang (sa kabutihang palad para sa kanya) walang pagpipilian kundi ang makabisado ang makabagong Technology.

Bagama't ang kanyang istilo ay determinadong digital, ang Knight ay nabibilang sa kanyang mga artistikong impluwensya sa Renaissance at Baroque masters tulad nina Claudio Coello, Peter Paul Rubens at Caravaggio. Naimpluwensyahan din ng mga digital artist na sina Virgil Abloh at Archan Nair ang kanyang sining, ngunit walang pag-aalinlangan, ang mga digital sculpture ng Knight na may mga 3D na drawing na nakakaakit sa isip ay masyadong kakaiba para mapagkamalang gawa ng ibang tao, kahit na para sa mga baguhan sa sining.

Maaaring si Knight ang nasa puso ng metaverse na pinapagana ng NFT, ngunit T niya aktibong ginagawa ang kanyang personal na likhang sining (isang pagkakaibang maingat niyang ginagawa sa panayam na ito) bilang mga NFT sa ngayon. Tulad ng ipinaliwanag niya, ang pangangailangan sa merkado para sa mga NFT ay kasalukuyang nasa mga PFP, o mga collectible na ginagamit bilang mga larawan sa profile sa social media. Ngunit hindi tulad ng maraming mga artista na may bukas na paghamak sa mga PFP, pinahahalagahan sila ni Knight. Itinuturing niya ang mga ito bilang isang uri ng mga prototype ng visual na pagkakakilanlan na maaaring gamitin sa ibang pagkakataon sa metaverse.

Bago pumasok sa NFT space - o ang metaverse - Knight ay pinuno ng 3D na disenyo sa Nike sa loob ng higit sa 10 taon. Iniwan niya ang trabahong iyon noong nakaraang taon at ginawang isang solong eksibisyon ang pagpapalaya na kasama ng pagbibitiw na pinamagatang "Dalawang Linggo na Paunawa." At salamat sa pamagat ng eksibisyon na nalaman ng kanyang pamilya na kakaalis lang niya sa Nike.

Gayunpaman, hindi lahat ng sining sa background ni Knight. Mula 1998 hanggang 2011, siya ay isang propesyonal na skateboarder. Kaya natural, ang kanyang mga kaibigan sa skateboarding, na naguguluhan sa mga NFT, ay bumaling kay Knight para sa isang paliwanag. Ganun din ang ginawa namin.

Si Knight, isang tagapagsalita sa pagdiriwang ng Consensus ng CoinDesk noong Hunyo, ay nakipag-usap sa CoinDesk mula sa kanyang tahanan sa Portland, Oregon.

Ano ang pakiramdam ng pag-head up ng cyberware para sa Wilder World? At ano pa ang ginagawa mo sa mga araw na ito?

Halos tatlong buwan na ako sa role na iyon. Talagang nakatuon ako sa pag-set up ng balangkas, pagtukoy ng mga kasosyo at tatak na dadalhin namin, paggawa ng aking unang linya at pagtulong din na magtrabaho kasama ang koponan sa avatar system at mga bagay na katulad nito. Marami na akong ginagawang sining – personal na sining – at hindi masyadong nakatutok sa mga NFT. Sinusubukan lang na bigyan ng BIT espasyo ang puwang na iyon para makahinga.

Ang isa pang bagay na kasalukuyang ginagawa ko, kasama ang aking kaibigan na si Jesse Grushack, ay isang piraso para sa Burning Man na isusumite namin ngayong taon. Hindi pa ako nakapunta, at naisip ko na magiging masaya na subukang bumuo ng isang bagay doon.

Mukhang cool! Ngunit ano ang talagang ibig mong sabihin sa pagkakaiba sa pagitan ng "personal na sining" at sining ng NFT? Hindi agad halata sa akin...

Well, magandang tanong iyan. Hindi ko ito ginagawa para sa isang partikular na proyekto o para sa layuning “OK, bahagi ito ng koleksyong ito, at susubukan kong ibenta ito rito.”

Pakiramdam ko, ang pagiging artista ay para kang patuloy na bumabagsak sa sarili mong butas ng kuneho. At simulang mag-focus sa mga bagay sa negosyo tulad ng imprastraktura at mga plano sa negosyo ay talagang hinihila ka palabas sa butas ng kuneho na iyon. At halos binabago nito ang iyong pag-iisip nang BIT, kaya ginawa ko lang ito nang personal. I guess what I mean is – ginagawa ko ito para sa sarili ko. Marami sa mga ito ay upang patuloy na Learn ng bagong software, galugarin ang mga bagong diskarte at mga bagay na tulad niyan. Marami akong nakukuhang kasiyahan mula rito. Ito ay isang uri lamang kung paano nagsimula ang lahat.

At sa tingin ko ito ay isang napaka-cyclical na merkado. Pakiramdam ko ay T sining ang bagay na sobrang interesado ng mga tao ngayon. But it was a passion of mine long before NFTs, kaya gumagawa pa lang ako ng art. At mayroon akong ilang mga proyekto na ginagawa ko. Ngunit muli, ito ay tulad ng sinusubukan na maging, sa palagay ko, BIT mas maalalahanin din, ngayon na naiintindihan ko kung ano ang Technology at ang mga pagkakataon sa mga NFT.

Sa palagay ko ay walang sapat na mga kolektor sa ngayon - iyon ang problema. Napakaraming tao na mabibili ng mga bagay-bagay, at maraming tao ang nakapasok na ngayon dahil gusto lang nila. Ito ay hindi isang pamumuhunan, ito ay isang paraan lamang ng pag-flip at paggawa ng pera. At ngayon, lahat ito ay nakatuon sa mga PFP [profile picture collectibles], at hindi gaanong nakatuon sa sining. Isang taon na ang nakalilipas, kung nais ng mga tao na makapasok dito, ang sining ang kanilang entry point.

Oo, at talagang bago ang NFT boom, pinag-uusapan ng mga tao ang tungkol sa "sining ng Crypto ," at nawala na ang terminong iyon.

Oo, at sa tingin ko ito ay maganda. Magiging maganda na magkaroon ng ilang pagkakaiba sa mga NFT at huwag tawagin silang lahat ng mga NFT lamang dahil alam mo, T natin tinutukoy ang mga bagay sa ating mundo bilang "kahit ano" at tinatawag silang lahat ng parehong bagay. Magkakaroon ka ng sining, musika; magkakaroon ka ng anumang mga item na pagmamay-ari mo sa metaverse na iyong ginagamit, anumang mga pag-aari, mga hanay ng kasanayan na mayroon ang iyong karakter - lahat ito ay magiging mga NFT. Ngunit magiging BIT nakakalito kapag tinutukoy lang natin ang lahat bilang iisang bagay.

Maraming mga tao na huminto ay malamang na nangangarap na huminto sa isang paraan na kabayaran sa mga taon ng pagpapagal, o marahil ay nais nilang ipagdiwang ang pakiramdam ng pagpapalaya na kaakibat nito. Kaya sa maraming paraan makaka-relate ang mga tao sa ginawa mo, sa palagay ko. Maaari mo bang sabihin sa akin kung ano ang ibig sabihin nito sa iyo sa isang personal na antas, kapag ginawa ang hakbang na iyon at pagkatapos ay ipinagdiriwang ito sa pamamagitan ng sining?

Nakakatuwa, dahil "Two Weeks Notice" – ang pamagat – ay kung paano nalaman ng pamilya ko na huminto din ako sa trabaho.

At oo, ito ay isang makabuluhang hakbang para sa akin, at ito ay nakakatakot sa isang paraan, ngunit alam kong ligtas akong gawin ito. Ngayong muli akong nakikipagtulungan sa isang team, napagtanto ko sa pamamagitan ng pahinga ng hindi pagkakaroon ng mga pagpupulong at mga bagay na tulad nito, talagang T ko pinalampas ang dinamikong koponan ng paglutas ng problema sa grupo at pakikipagtulungan sa kanila. Ang pagbuo ng bago ay kapana-panabik, ngunit dati akong nakaupo sa mga pulong mula siyam hanggang anim bawat araw. Ang Nike ay isang napaka-meeting na kumpanya. Kaya mula sa pananaw na iyon, ito ay hindi kapani-paniwalang malaya na magkaroon ng oras upang gawin ang sarili kong bagay, at ito ay T tulad ng isang pangalawang trabaho; ito ay isang bagay na lubos kong mapagtutuunan ng pansin.

Talagang nagulat ako na T bibigyan ng Nike ang mga artista nito ng puwang sa paghinga para sila ay maging malikhain at sa halip ay ilagay sila sa isang serye ng mga pagpupulong?

Well, totoo iyon para sa mga taga-disenyo na gumagawa ng trabaho. Pinangasiwaan ko ang team. Kaya't nakikipagtulungan ako sa iba pang mga koponan upang malaman kung paano namin ito isasama nang mas mahusay at iba pa. Nagustuhan ko ang trabahong iyon. Kaya lang, alam mo, napakaraming beses na masabihan kang "hindi" at iuntog ang iyong ulo sa pader nang may burukrasya, at sa palagay ko ay magiging totoo iyon sa alinmang malaking korporasyon.

Ngunit iyon ang dahilan kung bakit napakasarap ng pakiramdam ko na makalabas at makatrabaho ang isang mas maliit na koponan at talagang may magagawa ako. Pakiramdam ko ay nakikilahok talaga ako sa pagbuo ng kinabukasan at hindi lamang sa uri ng pag-upo roon na parang ang haba ng braso ko mula dito o ngunit aktwal na nag-aambag dito. At malaki ang kahulugan nito sa akin.

Kaya ano ang buhay ng trabaho sa Wilder World?

Ang koponan ng pamunuan ng Wilder World ay nagtatrabaho sa [proyekto] sa loob ng tatlo o apat na taon. Mayroon silang isang buong social software, bahagi ng kanilang marketplace at lahat. Kaya lahat ng mga komunikasyon ay nangyayari doon.

Napakaraming tech foundation ang binuo nila, kaya perpektong timing para sa mga creative na makapasok at tumulong na ilagay ang pangalawang layer na iyon ngayon. Nasa kanila ang bahagi ng Technology , at ngayon ay sisimulan na nating alamin kung ano ang LOOKS ng lahat ng bagay na ito na napupunta sa itaas nito.

Ito ay naging isang kahanga-hangang karanasan sa pag-aaral, ngunit may mga maliit na puwang dito at doon [dahil sa] kakulangan ko ng pag-unawa tungkol sa kung paano gumagana ang ilan sa mga elemento ng paglalaro.

Ngunit gusto ko lang sabihin na isa pang dahilan kung bakit ako nasasabik na maging bahagi ng koponan ng [Wilder World] ay ang lahat ng tao dito ay may napakalinaw na pag-unawa kung saan patungo ang metaverse. At itatapon namin ang dart hanggang sa tingin namin ay nakikita namin ito at nabubuo para doon, at ito ay sobrang kapana-panabik.

meron ka kamakailan nagtanong iyong mga tagasubaybay sa Twitter, "Alam mo ba ang pagkakaiba ng digital at virtual?" Maaari mo bang sirain ang pagkakaibang iyon?

OK, kaya ito ay isang bagay na nag-click para sa akin ilang taon na ang nakalipas. At sa pamamagitan ng pagkakaroon upang subukang ipaliwanag na ang 3D ay iba sa Technology ng data. Ang digital ay isang wika ng 0s at 1s. Ito ay isang paraan ng pakikipag-usap ng impormasyon – ito ay isang wika na nagbibigay-daan sa mga tao na magsalita gamit ang mga computer, mga computer upang makapagproseso ng impormasyon. Kaya mayroong totoong data, na mga sound WAVES at geometry - at iyon ang aming nararanasan sa mundo.

At pagkatapos ay mayroon kang mga analog signal, na bumagsak sa electrical. Kaya, muli, dahil ang tunay, analog, digital ay nangangailangan ng ilang mga wika na nagbibigay-daan sa isang bagay na maranasan, at ang karanasang bahagi nito ay virtual sa digital na larangan.

Kaya, sa analog realm, ang AUDIO ay isang magandang halimbawa ng isang bagay na T virtual na bahagi nito. Hindi mo nararanasan ang analog signal, at sa gayon ay magagamit ito ng isang bagay upang makagawa ng isang bagay, at ito ay pareho sa mga computer.

At sa palagay ko ito ay pareho lamang para sa isang dokumento ng Word. Ito ay isang virtual na piraso ng papel na iyong sinusulatan. At sa palagay ko ang karanasan sa 2D ay napaka-banyaga sa mga tao na naging kakaibang paglipat, at medyo mahirap para sa amin na ibalot ang aming mga ulo sa paligid nito. Ngunit, kung maaari mong sukatin ang isang bagay, maaari mo itong gayahin. At halos masusukat mo ang anumang bagay sa mundong ito. Kaya sa palagay ko ay walang gaanong limitasyon sa mga tuntunin kung saan tayo patungo.

Gusto ko ang axiom na iyon, "kung nasusukat mo ang isang bagay, maaari mo itong gayahin." Maaari mo bang ipaliwanag iyon?

I guess it's like, lahat pwedeng sagutin ng oo o hindi diba? At babalik ito sa totoo o mali. Sabihin nating AUDIO – maaari nating kunin ang data mula sa isang AUDIO file, at ang bawat beat o bawat tunog sa loob nito ay masusukat sa 1 hanggang 10 na sukat, 0 hanggang 10. At pagkatapos ay maaari itong ilapat sa anumang bagay o muling likhain dahil hangga't maaari mo itong sukatin at maunawaan kung paano ito nilikha, pagkatapos ay maaari mo itong muling likhain sa iyong sarili.

Kaya parang, ang structured magulo na data ay nagbibigay pa rin sa iyo ng isang bagay na magagamit mo. … At iyon ang uri ng ideya sa likod ng “generative art,”T ba?

Oo!

Bumalik tayo ng isang hakbang at pag-usapan ang tungkol sa digital versus physical, lalo na sa konteksto ng iyong viral 2018 artwork, na diumano ay nagpakita ng Japanese kinetic waterfall. Ano ang naramdaman mo sa buong bagay?

Akala ko naghi-hysterical. Ang artist na si Filip Hodas ay nagkaroon isang pink na pagsabog ng bulkan na naging viral tulad ng 10 taon na ang nakakaraan, at naaalala kong iniisip ko na ito ang pinakaastig na bagay na makumbinsi ang lahat ng mga taong ito na iyon ay isang tunay na bagay. Kaya iyon ay isang bagay na palaging nasa likod ng aking isip, hindi isang layunin ngunit isang BIT na senaryo ng panaginip.

Maglalagay pa nga ako ng mga katulad na lokasyon sa aking mga post para lang masiraan ng BIT ang mga tao, sa palagay ko. Pero nung nangyari, very rewarding din, kasi parang “wow, I finally achieved photorealism.” Sa wakas ay nakagawa ako ng isang bagay na tinitingnan ng mga tao at maaaring magkaroon ng switch ng perception para isipin na ito ay totoo! Iyon ay medyo cool na maranasan. T ko maintindihan ang alinman sa mga backstories tungkol sa kung bakit naisip ng mga tao na ito ay nasa Japan at lahat ng mga bagay na ito – sobrang kakaiba. Ngunit muli, ako ay nambobola nito – iyon ang pinakamahusay na paraan upang sabihin ito.

Bilang isang artista, ano ang pakiramdam mo tungkol sa kasalukuyang trend ng PFP, na gaya ng sinabi mo kanina, ay kasalukuyang nangingibabaw sa NFT market?

Sa tingin ko ang mga PFP ay sobrang kawili-wili! Sa aking Opinyon, ito ay parang mga larawan lamang; para silang driver's license ng avatar mo. At sa huli, ang mga PFP na ito ay nasa 3D at sila ay nasa isang avatar form. Ngunit sa ngayon, muli tayo sa kakaibang espasyong iyon kung saan T talaga naiintindihan ng mga tao kung ano ang pag-aari nila. Ngunit sa tingin ko ito ay talagang natatangi dahil ito ay nagbabago sa Technology, at ito ay nagbabago sa karanasan na nararanasan ng mga tao sa kanila. Kaya sa bagay na iyon, sa tingin ko ito ay kahanga-hanga. Muli, ang mga ito ay mga larawan lamang ng mga cartoon na hayop, mga larawan ng mga entity na iiral sa mga karakter na ito at dapat na umiiral bilang iyong katauhan sa isang virtual na mundo, at ito ay ang kanilang maliit na pagkakakilanlan.

Ang mga NFT ay sobrang kontrobersyal ngayon – maraming tao sa labas ng Crypto ang napopoot sa kanila. Kaya mula sa pananaw ng isang artista, sino ang nakakakuha ng mundo ng NFT at nakikilahok dito? Ano ang mga reaksyon na nakukuha mo mula sa iyong mga kasamahang artista na hindi sa mga NFT?

magandang tanong yan. Sa tingin ko, karaniwan kong pinapalibutan ang aking sarili ng mga medyo katulad ng pag-iisip na mga tao, o mga taong interesado sa parehong mga bagay. Kaya sa simula, sa simula pa lang, ang mga tao ay nagtatanong tungkol dito, tulad ng "ano ito?" Ngunit sa puntong ito, lahat ng aking mga kaibigan ay nasa puwang na ito at naiintindihan ito nang mabuti. Mayroon din akong napakaliit na grupo ng mga kaibigan, at mayroon akong mga kaibigan mula sa skateboarding, at nagtanong sila tungkol dito, ngunit higit sa lahat ay parang "ano ito?"

Nararamdaman mo ba, na nagiging mas naka-embed sa mundo ng NFT, na ang iyong komunidad, ang iyong lupon ng mga kaibigan, ay napunta sa online mula sa offline? Sa palagay ko ay malinaw na ginampanan din ng pandemya ang papel nito.

At oo, sigurado! Sa palagay ko, maraming mga artistang tulad ko ang napagtanto na kailangan nilang umatras paminsan-minsan at hindi BIT nahuhulog dito.

Naghahanda na akong umalis sa Portland para bumaba, malapit sa anak ko, pababa sa lugar ng LA. And that's part of the reason I'm excited to go to LA, kasi ang daming [artist] na lumipat doon. Magkakaroon kami ng aktwal na pisikal na tumambay at umalis sa aming mga ulo nang magkasama paminsan-minsan.

Oh, pare … Pakiramdam ko ay naging napakagulo nitong nakaraang taon – at pagkatapos ay nagre-reset sa taong ito.