Chad Knight: Artista NFT para el mundo más salvaje

Si estabas navegando por las redes sociales en 2018, es probable que te hayas topado con una de las obras de arte del artista contemporáneo Chad Knight compartida por millones de personas, principalmente porque su trabajo en 3D "Release" se describió erróneamente como una escultura de agua cinética en Japón. No se habló de lametaversoEn ese momento, pero el arte aparentemente realista de Knight que difuminaba las líneas entre lo digital y lo físico ("¿Son reales las esculturas de Chad Knight?" sigue siendo una sugerencia de búsqueda en Google) era una señal del arte y, de hecho, de la línea de trabajo que seguiría más tarde.

Knight es un artista contemporáneo en el sentido más contemporáneo de la palabra: está profundamente inmerso en el candente token no fungible (NFT) espacio tanto como profesional como comentarista. Recientemente ha asumido el cargo de director de ciberware paraMundo salvaje, un metaverso construido sobre Ethereum y el software de creación 3D Unreal Engine.

Este artículo es parte deCamino al consenso, una serie que destaca a los oradores y las grandes ideas que discutirán enConsenso 2022El festival del año de CoinDesk del 9 al 12 de junio en Austin, Texas.Más Aprende.

Lo más sorprendente del enfoque artístico de Knight es su deseo de integrarse en las Tecnología emergentes y Aprende continuamente sobre nuevo software, un tema recurrente en esta entrevista. Y, contribuyendo a la estética del metaverso, (afortunadamente para él) no tiene otra opción que dominar la Tecnología de vanguardia.

Aunque su estilo es decididamente digital, Knight cuenta entre sus influencias artísticas con maestros del Renacimiento y el Barroco como Claudio Coello, Peter Paul Rubens y Caravaggio. Los artistas digitales Virgil Abloh y Archan Nair también han influido en su arte, pero sin duda, las esculturas digitales de Knight, con sus alucinantes dibujos en 3D, son demasiado distintivas como para confundirlas con la obra de otros, incluso para los principiantes del arte.

Knight puede ser la pieza clave del metaverso impulsado por NFT, pero actualmente no acuña activamente sus obras de arte personales (una distinción que hace cuidadosamente en esta entrevista) como NFT. Según explica, la demanda actual de NFT en el mercado reside en las PFP, o coleccionables que se usan como fotos de perfil en redes sociales. Pero a diferencia de muchos artistas que rechazan abiertamente las PFP, Knight las aprecia. Las considera una especie de prototipos de identidad visual que posteriormente pueden adoptarse en el metaverso.

Antes de entrar en el mundo de los NFT, o el metaverso, Knight fue jefe de diseño 3D en Nike durante más de 10 años. Dejó ese puesto el año pasado y convirtió la liberación que conlleva la renuncia en una exposición individual titulada "Aviso de dos semanas." Y fue gracias al título de la exposición que su familia se enteró de que acababa de dejar Nike.

Sin embargo, no todo es arte en la trayectoria de Knight. De 1998 a 2011, fue skater profesional. Así que, como era de esperar, sus amigos skaters, desconcertados por los NFT, recurrieron a Knight en busca de una explicación. Nosotros hicimos lo mismo.

Knight, orador del festival Consensus de CoinDesk en junio, habló con CoinDesk desde su casa en Portland, Oregón.

¿Cómo es dirigir el ciberware de Wilder World? ¿Y qué más haces últimamente?

Llevo unos tres meses en ese puesto. Me he centrado en establecer la estructura, identificar socios y marcas que vamos a incorporar, crear mi primera línea y también ayudar al equipo en el sistema de avatares, entre otras cosas. He estado creando mucho arte —arte personal— y no me he centrado tanto en los NFT. Simplemente intento que ese espacio tenga un BIT de espacio para respirar.

Otra cosa en la que estoy trabajando actualmente, con mi amigo Jesse Grushack, es una pieza para Burning Man que presentaremos este año. Nunca he estado allí y pensé que sería divertido intentar crear algo allí.

¡Suena genial! Pero, ¿a qué te refieres con esa distinción entre «arte personal» y arte NFT? No me resulta obvio de inmediato…

Bueno, es una buena pregunta. No lo estoy creando para un proyecto específico ni con la intención de decir: «Bueno, es parte de esta colección y voy a intentar venderlo aquí».

Siento que ser artista es como sumergirte constantemente en tu propia madriguera. Y tener que centrarte en cuestiones de negocio como la infraestructura y los planes de negocio realmente te saca de esa madriguera. Y casi te cambia un BIT la forma de pensar, así que lo he estado haciendo personalmente. Supongo que lo que quiero decir es que lo hago por mí mismo. Gran parte consiste en seguir Aprende nuevo software, explorando nuevas técnicas y cosas así. Disfruto mucho. Al menos, así es como empezó todo esto.

Y creo que es un mercado muy cíclico. Siento que el arte no es algo que interese mucho a la gente ahora mismo. Pero era una pasión mía mucho antes de los NFT, así que sigo creando arte. Y tengo algunos proyectos en los que estoy trabajando. Pero, de nuevo, supongo que también intento ser un BIT más reflexivo, ahora que entiendo la Tecnología y las oportunidades que ofrecen los NFT.

Creo que no hay suficientes coleccionistas ahora mismo; ese es el problema. Hay un número limitado de personas dispuestas a comprar cosas, y muchos se han metido en esto porque simplemente quieren. No es una inversión, es solo una forma de revender y ganar dinero. Y ahora, todo se centra en los objetos de colección de fotos de perfil, y no tanto en el arte. Hace un año, si la gente quería adentrarse en esto, el arte era su puerta de entrada.

Sí, de hecho, antes del auge de los NFT, la gente hablaba de “Cripto ”, y ese término ahora ha desaparecido.

Sí, y creo que estuvo bien. Sería bueno tener alguna diferenciación en los NFT y no llamarlos a todos simplemente NFT, porque, ya sabes, no nos referimos a las cosas en nuestro mundo como "cualquier cosa" y las llamamos todas de la misma manera. Tendrás arte, música; tendrás cualquier objeto que poseas en el metaverso y que uses, cualquier posesión, conjunto de habilidades que tenga tu personaje; todo será NFT. Pero será un BIT confuso si nos referimos a todo como lo mismo.

Mucha gente que deja de fumar probablemente sueña con hacerlo de una forma que compense años de esfuerzo, o quizás al menos quiera celebrar esa sensación de liberación que conlleva. Así que, en muchos sentidos, la gente puede identificarse con lo que hiciste, supongo. ¿Podrías contarme qué significó para ti, a nivel personal, dar ese paso y luego celebrarlo a través del arte?

Es curioso, porque "Two Weeks Notice" (el título) es cómo mi familia se enteró de que yo también dejé mi trabajo.

Y sí, fue un paso importante para mí, y en cierto modo da miedo, pero sabía que podía hacerlo sin peligro. Ahora que vuelvo a trabajar en equipo, me di cuenta de que, tras ese paréntesis sin reuniones ni nada parecido, no echaba de menos esa dinámica de equipo, de resolver problemas con el grupo y trabajar con ellos. Crear algo nuevo es emocionante, pero antes me sentaba en reuniones de nueve a seis todos los días. Nike es una empresa con muchas reuniones. Así que, desde esa perspectiva, fue increíblemente liberador poder dedicarme a mis cosas, y no era como un segundo trabajo; era algo en lo que podía concentrarme por completo.

En realidad, me sorprende que Nike no les diera a sus artistas el espacio para que fueran creativos y en lugar de eso los pusiera en una serie de reuniones.

Bueno, eso aplica a los diseñadores que hacen el trabajo. Yo supervisaba al equipo. Así que trabajaba con otros equipos para descubrir cómo integrarlo mejor, etc. Me encantaba ese trabajo. Es solo que, ya sabes, muchas veces te pueden decir que no y darte de bruces con la burocracia, y creo que eso será así en cualquier gran corporación.

Pero por eso me sentí tan bien al poder salir a trabajar con un equipo más pequeño y realmente poder hacer algo. Siento que participo activamente en la construcción del futuro, no solo como si estuviera sentado a distancia, sino contribuyendo a él. Y eso significa mucho para mí.

¿Y cómo es la vida laboral en Wilder World?

El equipo directivo de Wilder World lleva tres o cuatro años trabajando en el proyecto. Cuentan con un software social completo, parte de su marketplace y todo lo necesario. Así que todas las comunicaciones se realizan allí.

Tienen una base tecnológica sólida, así que es el momento perfecto para que los creativos puedan ayudar a añadir esa segunda capa. Ellos tienen la parte Tecnología , y ahora podemos empezar a descifrar cómo LOOKS todo lo que va por encima.

Ha sido una experiencia de aprendizaje increíble, pero hay pequeñas lagunas aquí y allá debido a mi falta de comprensión sobre cómo funcionan algunos de los elementos del juego.

Pero solo quiero decir que otra razón por la que estoy tan emocionado de formar parte del equipo [de Wilder World] es que todos los que lo componen tienen una comprensión muy tangible de hacia dónde se dirige el metaverso. Y estamos lanzando el dardo tan lejos como creemos que podemos ver y construyendo para ello, y es súper emocionante.

Tienes preguntado recientementea tus seguidores de Twitter: “¿Sabes la diferencia entre lo digital y lo virtual?” ¿Puedes explicar esa diferencia?

Bien, esto fue algo que me impactó hace un par de años. Y fue al intentar explicar que el 3D es diferente de la Tecnología de datos. Lo digital es un lenguaje de ceros y unos. Es una forma de comunicar información; es un lenguaje que permite a las personas comunicarse con las computadoras, y a las computadoras procesar información. Así que existen datos reales, que son WAVES sonoras y geometría, y así es como experimentamos el mundo.

Y luego están las señales analógicas, que se descomponen en señales eléctricas. Así que, de nuevo, dado que lo real, lo analógico, lo digital requiere ciertos lenguajes que permitan experimentar algo, y la experiencia es virtual en el ámbito digital.

En el ámbito analógico, el AUDIO es un buen ejemplo de algo que no es la parte virtual. No se experimenta la señal analógica, por lo que algo puede usarla para producir algo, y lo mismo ocurre con las computadoras.

Y creo que ha sido lo mismo con un documento de Word. Es una hoja de papel virtual en la que escribes. Y creo que la experiencia 2D es tan extraña para los humanos que ha sido una transición extraña, y nos cuesta asimilarla. Pero si puedes medir algo, puedes simularlo. Y prácticamente cualquier cosa en este mundo se puede medir. Así que creo que no hay muchas limitaciones en cuanto a hacia dónde nos dirigimos.

Me gusta ese axioma: «Si puedes medir algo, puedes simularlo». ¿Podrías explicarlo mejor?

Supongo que todo se puede responder con un sí o un no, ¿verdad? Y todo se reduce a verdadero o falso. Por ejemplo, en el AUDIO : podemos tomar los datos de un archivo de AUDIO y medir cada ritmo o sonido en una escala del 1 al 10, del 0 al 10. Y luego se puede aplicar a cualquier otra cosa o recrear, porque si se puede medir y comprender cómo se creó, se puede recrear uno mismo.

Entonces, es como si los datos estructurados y desordenados todavía te dieran algo con lo que trabajar. … Y esa es la idea detrás del “arte generativo”, ¿ no ?

¡Sí!

Retrocedamos un poco y hablemos de lo digital frente a lo físico, especialmente en el contexto de esa obra viral tuya de 2018, que supuestamente mostraba una cascada cinética japonesa. ¿Qué te pareció todo esto?

Me pareció divertidísimo. El artista Filip Hodas había...una explosión de volcán rosa Eso se volvió viral hace unos 10 años, y recuerdo que pensé que era genial poder convencer a toda esa gente de que era real. Así que siempre lo tuve presente; no era una meta, BIT un sueño.

Incluso ponía lugares similares en mis publicaciones solo para molestar un BIT a la gente, supongo. Pero cuando sucedió, también fue muy gratificante, porque fue como "¡Guau! ¡Por fin logré el fotorrealismo!". ¡Por fin hice algo que la gente ve y puede cambiar su percepción para creer que es real! Fue genial experimentarlo. No entiendo por qué la gente pensaba que era en Japón y todo eso; fue súper raro. Pero, de nuevo, me sentí halagado; esa es la mejor manera de decirlo.

Como artista, ¿qué opinas de la tendencia actual de PFP, que como dijiste antes, actualmente domina el mercado de NFT?

¡Creo que las PFP son súper interesantes! En mi Opinión, son como imágenes; son como el carnet de conducir de tu avatar. Y con el tiempo, estas PFP serán en 3D y en forma de avatar. Pero ahora mismo, nos encontramos de nuevo en ese espacio extraño donde la gente no entiende realmente qué es lo que posee. Pero creo que es realmente único porque está evolucionando la Tecnología y la experiencia que la gente tiene con ellas. Así que, en ese sentido, me parece genial. De nuevo, son solo imágenes de animales de dibujos animados, imágenes de entidades que existirán en estos personajes y que deberían existir como tu personaje en un mundo virtual, y este es solo su pequeño identificador.

Los NFT son muy controvertidos actualmente; mucha gente ajena al Cripto los odia. Entonces, desde la perspectiva de un artista, ¿quién entiende el mundo de los NFT y participa en él? ¿Qué reacciones recibes de tus colegas artistas que no están interesados ​​en los NFT?

Buena pregunta. Creo que suelo rodearme de gente con ideas afines o con intereses similares. Al principio, la gente me preguntaba: "¿Qué es?". Pero ahora, todos mis amigos están en este tema y lo entienden muy bien. También tengo un grupo muy pequeño de amigos, algunos del skate, que me han preguntado, pero es principalmente una cuestión de "¿qué es?".

¿Sientes que, al integrarte más en el mundo de los NFT, tu comunidad, tu círculo de amigos, ha pasado de estar presencial a estar en línea? Supongo que la pandemia también ha influido.

¡Y sí, claro! Creo que muchos artistas como yo nos hemos dado cuenta de que necesitamos tomarnos un respiro de vez en cuando y sumergirnos un BIT menos en ello.

Me estoy preparando para mudarme de Portland y vivir cerca de mi hijo en Los Ángeles. Y esa es una de las razones por las que estoy emocionado de ir a Los Ángeles, porque muchos artistas se mudaron allí. Podremos pasar tiempo juntos y desconectar de vez en cuando.

Oh, hombre… Siento que ha sido un caos durante el último año, y luego se está reiniciando este año.