Ребекка Роуз: «Що відбувається всередині цього мозку» Джессі Поллака?

У рамках нашої спеціальної серії NFT ми попросили художницю Ребекку Роуз зробити зображення Джессі Поллака, лідера нового блокчейну рівня 2 Coinbase, Base.

Натисніть тут переглядати створені NFT і робити ставки на них Ребекка Роуз. Аукціон розпочнеться в понеділок, 12/4 о 12:00. ET і закінчується через 24 години після розміщення першої ставки. Власники найвпливовіших NFT отримають квиток Pro Pass на Consensus 2024 в Остіні, Техас. Щоб Навчання більше про Консенсус, натисніть тут.

Ми поговорили з нею про її роботу для запитання та відповіді нижче.

1. Розкажіть нам про те, як/чому ви стали художником. Чому ви вирішили створювати NFT?

Я був художником стільки, скільки мені не зраджує пам’ять, і T пам’ятаю, що вибирав бути художником, начебто це вибрало мене. Це стан буття. Що стосується роботи з колажами, то мій аналоговий колаж почався в 1993 році, цифровий колаж – у 1998 році, скульптурний колаж – на початку 00-х, а голограми – у 15-му. Усі ці попередні розділи в моїй кар’єрі привели мене до того типу цифрових колажів, які я роблю зараз, і NFT були логічним наступним кроком, щоб повне коло всього мого мистецтва.

2. Розкажіть про свій мистецький підхід до створення образу для цьогорічного Найвпливовішого.

«No Finer Place» — це тривимірний колаж. Історія веде нас від столу Джессі через його монітор, розум і програмування, що переносить нас у світ L2, який він будує з Base. Це частина моєї постійної серії DeepCuts – 3D-колажі з глибиною, навіяні піснями – і пісня Петули Кларк «Downtown», яка повторюється під час її створення. Якщо ви послухаєте слова з POV Джессі, які запрошують нас побудувати кращий світ на Base, це має сенс. Місце, де все чекає Для вас і люди збираються в галасливому епіцентрі. Будинки активно будуються різними спільнотами – художніми галереями, клубами, ринками – подібно до того, як будівництво відбувається в центрі міста IRL. Навколишнє середовище там набагато яскравіше завдяки рожевим, блакитним, жовтим, блакитним і фіолетовим відтінкам, які використовуються в літньому сезоні Base. Лінія горизонту на задньому плані – це діаграми прогресу Бази за рік, а схеми з’єднують кожну спільноту з наступною. Я ледь не назвав його «Без кращої основи»!

3. Які аспекти особистості та профілю Джессі Поллака ви хотіли підкреслити і чому?

Я глибоко занурився в публічні профілі та інтерв’ю Джессі, щоб отримати уявлення про мотивацію цієї людини. Вивчивши його історію, я хотів занурити глядача всередину його світобудови. Що відбувається в його мозку? Як Джессі бачить наш цифровий світ таким, яким він є, проти того, яким він міг би бути? Яким типом уяви він володіє, щоб створити наступну ітерацію Інтернету? Він дбає про спільноту та прогрес, що візуально відображено у творі.

4. Хто, на вашу думку, є найвпливовішими художниками NFT сьогодні?

Художники, які наважуються розширити межі своєї майстерності, впливатимуть на митців завтрашнього дня. Надмірне узагальнення, яке я знаю, але те, з чим вони експериментують сьогодні, змішане з цікавістю та самовзяттям, закладає основу для наступного покоління. Ті, хто виходить за межі своєї зони комфорту зі своїм мистецтвом замість того, щоб набрати його. Як у цитаті Боуї: «вийдіть BIT з глибини, і коли ви T відчуваєте, як ноги торкаються дна, ви знаходитесь у правильному місці, щоб зробити щось захоплююче». І ви безпомилково можете побачити такий тип порушення правил у їхній карколомній роботі, ви T можете підробити це.

5. Який проект NFT був найбільш руйнівним в історії?

Це зв’язок між Quantum Кевіна Маккоя та Роббі Бхарата, створених AI Nudes/Lost Robbies. Дідусі всіх дідусів. І історичні, і надзвичайно руйнівні для концепції трансакцій цифрового мистецтва, аукціонних будинків, колекціонерів і навіть судів.

6. Опишіть свій стиль трьома словами.

Збірні історії-застереження.

7. Враховуючи зростання та падіння ринку NFT за останні 18 місяців, який ваш погляд на майбутнє мистецтва NFT?

Майбутнє світле. Більше галеристів вводять токенізоване образотворче мистецтво у свої виставкові програми, а такі музеї, як MoMA та LACMA, запрошують більше робіт у постійні колекції. Мистецьким рухам потрібен час, щоб інституційно утвердитися, і ми на правильному шляху. Щодо образотворчого мистецтва, я думаю, що ми врешті-решт підемо назустріч світові мистецтва на півдорозі та приймемо ці терміни, які вони вже призначають для цифрових робіт: медіа-мистецтво, інтернет-мистецтво та часові медіа для рухових робіт. Звичайно, цифрові роботи називаються так, не будучи токенізованими, тому, можливо, терміни сучасне медіа-мистецтво або сучасне медіа-мистецтво будуть використовуватися для позначення цієї відмінності та цього мистецького руху.