Rebecca Rose : « Que se passe-t-il dans le cerveau de Jesse Pollak ? »

Dans le cadre de notre série spéciale NFT, nous avons demandé à l'artiste Rebecca Rose de réaliser une image de Jesse Pollak, le leader de la nouvelle blockchain de couche 2 de Coinbase, Base.

Cliquezicipour voir et enchérir sur le NFT créé parRebecca RoseLa vente aux enchères débutera le lundi 4 décembre à 12h (heure de l'Est) et se terminera 24 heures après la première enchère. Les détenteurs d'un NFT des plus influents recevront un pass Pro pour Consensus 2024 à Austin, au Texas. Pour en Guides plus sur Consensus, cliquez ici. ici.

Nous avons discuté avec elle de son travail pour la question-réponse ci-dessous.

1. Racontez-nous comment et pourquoi vous êtes devenu artiste. Pourquoi avez-vous choisi de créer des NFT ?

Je suis artiste depuis aussi longtemps que je me souvienne, et je ne me souviens T avoir choisi d'être artiste ; c'est en quelque sorte ce qui m'a choisi. C'est un état d'esprit. En ce qui concerne le collage, j'ai commencé le collage analogique en 1993, le collage numérique en 1998, le collage sculptural au début des années 2000 et les hologrammes en 2015. Tous ces chapitres de ma carrière m'ont conduit au type de collage numérique que je réalise aujourd'hui, et les NFT étaient une étape logique pour boucler la boucle avec mon art.

2. Parlez de votre approche artistique pour créer une image pour le film le plus influent de cette année.

« No Finer Place » est une œuvre animée en collage 3D. L'histoire nous emmène du bureau de Jesse à son écran, en passant par son esprit et son codage, pour nous plonger dans le monde L2 qu'il construit avec Base. Elle fait partie de ma série DeepCuts – des collages 3D profonds inspirés de chansons – et de « Downtown » de Petula Clark joué en boucle pendant sa création. Si vous écoutez les paroles du point de vue de Jesse, qui nous invitent à construire un monde meilleur sur Base, cela prend tout son sens. Un endroit où tout Pour vous attend et où les gens se rassemblent dans un épicentre animé. Les bâtiments sont activement construits par différentes communautés – galeries d'art, clubs, marchés – un peu comme dans le centre-ville d'une ville réelle. L'environnement y est beaucoup plus lumineux, avec des teintes de rose, de bleu, de jaune, de bleu sarcelle et de violet, utilisées pour l'été on-chain de Base. La ligne d'horizon en arrière-plan représente les graphiques de l'avancement de Base au fil de l'année, et des circuits relient chaque communauté à la suivante. J'ai failli l'intituler « No Finer Base » !

3. Quels aspects de la personnalité et du profil de Jesse Pollak souhaitiez-vous mettre en valeur, et pourquoi ?

J'ai étudié en profondeur les profils publics et les interviews de Jesse pour comprendre ses motivations. Après avoir étudié son parcours, j'ai voulu emmener le spectateur au cœur de son univers. Que se passe-t-il dans son cerveau ? Comment Jesse perçoit-il notre monde numérique tel qu'il est et tel qu'il pourrait être ? Quel type d'imagination déploie-t-il pour construire la prochaine génération d'Internet ? Il se soucie de la communauté et du progrès, ce qui est visuellement reflété dans son œuvre.

4. Selon vous, quels sont les artistes NFT les plus influents aujourd’hui ?

Les artistes qui osent repousser les limites de leur art influenceront ceux de demain. C'est une généralisation excessive, je le sais, mais leurs expériences actuelles, mêlées à leur curiosité et à leur ténacité, préparent le terrain pour la prochaine génération. Ceux qui sortent de leur zone de confort avec leur art au lieu de se concentrer sur ce qu'il est. Comme le disait Bowie : « Sors un BIT de ta zone de confort et quand tu ne sens T tes pieds toucher le fond, tu es au bon endroit pour faire quelque chose d'excitant. » Et on retrouve indéniablement ce genre de rupture dans leur travail époustouflant, T de faire semblant.

5. Quel a été le projet NFT le plus perturbateur de l’histoire ?

C'est un match nul entre Quantum de Kevin McCoy et AI Generated Nudes/Lost Robbies de Robbie Bharat. Les grands-pères de tous les grands-pères. Tous deux historiques et profondément perturbateurs pour le concept de transaction d'art numérique, les maisons de vente aux enchères, les collectionneurs et même les tribunaux.

6. Décrivez votre style en trois mots.

Récits édifiants collés.

7. Compte tenu de la montée et de la chute du marché NFT au cours des 18 derniers mois, quelle est votre vision de l'avenir de l'art NFT ?

L'avenir s'annonce prometteur. De plus en plus de galeristes intègrent des œuvres d'art tokenisées dans leurs programmes d'exposition, et des musées comme le MoMA et le LACMA accueillent davantage d'œuvres dans leurs collections permanentes. Les mouvements artistiques mettent du temps à s'imposer institutionnellement, et nous sommes sur la bonne voie. Concernant les beaux-arts, je pense que nous finirons par rejoindre le monde de l'art et par adopter les termes qu'il attribue déjà aux œuvres numériques : art médiatique, art numérique et médias temporels pour les œuvres en mouvement. Certes, les œuvres numériques sont appelées ainsi sans être tokenisées, alors peut-être que les termes art médiatique contemporain ou art médiatique moderne seront utilisés pour marquer cette distinction, et ce mouvement artistique.