Колді: Паскаль Готьє має «сильні риси» в характері та макіяжі обличчя

У рамках нашої спеціальної серії NFT ми запитали художника Колді створити зображення Паскаля Готьє, генерального директора Maker Крипто Ledger.

Натисніть тут переглядати NFT, створені Coldie, і робити ставки на них. Аукціон розпочнеться в понеділок, 12/4 о 12:00. ET і закінчується через 24 години після розміщення першої ставки. Власники найвпливовіших NFT отримають квиток Pro Pass на Consensus 2024 в Остіні, Техас. Щоб Навчання більше про Консенсус, натисніть тут.

Ми поговорили з Колді про його роботу для запитання та відповіді нижче.

Розкажіть про те, як/чому ви стали художником. Чому ви вирішили створювати NFT?

Я почав створювати мистецтво приблизно в 2009 році після багатьох років роботи дизайнером обкладинки в LA Weekly. Мене завжди захоплювало стереоскопічне 3D-зображення. Спочатку це було ONE із єдиних у світі 3D-концертних фотографів, які знімали мої улюблені гурти наживо на сцені у 3D за допомогою спеціально зламаної 3D-камери, яку я створив. У 2017 році я знайшов блокчейн і хотів зробити свій внесок, щоб розповісти історію про нього, і мистецтво було найкращим засобом для мене. У 2018 році, коли я почав токенізувати, не було такої речі, як «NFT», і я досі не відношусь до цього як до терміну, що я створюю. У 2018 році я почав токенізувати свої цифрові твори мистецтва на RARE ART LABS і SUPER RARE і з того часу продовжував створювати та експериментувати з цією новою Технології. Я створюю мистецтво та використовую Технології NFT для доведеної нестачі, походження та всесвітнього однорангового обміну.

Розкажіть про свій мистецький підхід до створення іміджу для Найвпливовішого цього року.

Паскаль — це особа, якій мільйони Крипто довіряють найцінніші цифрові активи, якими вони володіють. Обличчя дає багато підказок про те, що може бути в голові людини. Я відтворюю ці теми в стереоскопічних 3D-ілюстраціях. Мистецтво можна переглядати різними методами 3D, включаючи анагліфні 3D-окуляри, 3D-телевізор, 3D-планшети, віртуальну реальність і все, що з’явиться в майбутньому. Цей витвір мистецтва виріс так само, як бухгалтерська книга з роками розширилася й розрахована на майбутнє.

Які аспекти особистості та профілю Паскаля Готьє ви хотіли підкреслити і чому?

Я відчуваю, що Паскаль має дуже сильні риси як у своїй особистості, так і в макіяжі обличчя. Якщо наблизити масштаб і оглянути його обличчя, це означає, під яким пильним контролем і тиском він перебуває, а також його силу керувати.

Хто, на вашу думку, є найвпливовішими художниками NFT сьогодні?

Разом цифрові митці, задіяні в екосистемі, показують світові майбутнє того, як токенізованими активами можна торгувати рівноправним. Це призведе до символізації багатьох аспектів життя поза межами конкретного використання мистецтва. Художники завжди є навмисними піддослідними кроликами, які ризикують, іноді знаходячи більш широкі випадки використання для мас у процесі. Приділяти увагу художникам, які ризикують покращити простір, є цінним. Це той вплив, на який я тут і звертаю увагу.

Який проект NFT був найбільш руйнівним в історії?

Я вважаю, що RARE Pepes є найбільш руйнівним проектом в історії RARE цифрового мистецтва. Вони були попереду з самого початку, і до сьогоднішнього дня «данкова культура» ONE в геометричній прогресії та завжди запрошує художників створити власного PEPE та розширити охоплення культури.

Опишіть свій стиль трьома словами.

FAFO в 3D

Враховуючи зростання та падіння ринку NFT за останні 18 місяців, який ваш погляд на майбутнє мистецтва NFT?

Я художник, і все, що я хочу робити, це творити мистецтво. Незалежно від цифрового чи фізичного, усе моє мистецтво може використовувати токенізацію в унікальних програмах на основі кожного твору мистецтва. Дорога до RARE цифрових активів все ще дуже нова і здебільшого не асфальтована. Додаткові гонорари митцям є ONE зі змін парадигми у світі мистецтва, яку не можна не помітити. Усі митці повинні постійно отримувати користь від власного успіху. Це може розвинути те, що означає підтримувати митців, і, сподіваємося, віддалити нас від жахливої ​​реальності «голодуючого митця». Оскільки це продовжує відбуватися, це світле майбутнє токенізованого мистецтва.