Колекціонери мистецтва втрачають свідомість через NFT на Elite Basel Gathering

Цього тижня, коли Art Basel нарешті відкрився після 16-місячної затримки, бали, блискучі кольори та ботокс знайшли свій шлях до Рейну. Після коронавірусу світ мистецтва спрагнув добре провести час у цьому дивовижному швейцарському місті. Подія Tony показала багатомільйонні продажі та достатню кількість шампанського, щоб втопити маленьку країну. Принцеса Євгенія, дочка опального британського королівського принца Ендрю, була помічена як продаж полотен як глобальний директор з продажу Hauser & Wirth.

Найжвавіший арт-ярмарок року прийняв безліч колекціонерів, деякі з яких подорожували приватними літаками, і багатьом із них уперше було цікаво про Крипто . NFT були повсюди, а колекціонери, одягнені в Margiela, рухалися, як сарана культурних грифів.

Art Basel T означає вихід невзаємозамінних токенів у світ образотворчого мистецтва. Легендарні аукціонні будинки Christies і Sotheby's активно зайшли на сцену, зірки спорту, які могли б колекціонувати Матісса, купують «PFP». Але присутність незмінних жетонів скрізь на ONE з найпопулярніших мистецьких заходів у світі є ознакою часу.

Галерея Нагеля Дракслера в Кельні та Берліні продала NFT крипто-художниці Олів Аллен (під назвою «Post-death або The Null Address NFT”) за 8 ETH, приблизно 25 000 євро, у день відкриття ярмарку.

«Той факт, що NFT були виставлені на такому великому мистецькому ярмарку, як Art Basel, є важливою віхою на шляху до його визнання як засобу мистецтва нарівні з живописом і скульптурою», — сказав мені Аллен.

Аллен, OG, відома своєю серією милих ведмедів у неприємних ситуаціях, взяла участь у другому випаді генезису на Nifty Gateway. Вона створила кілька сотень NFT і нещодавно була включена до першого розпродажу NFT на Christie’s на початку цього року, де вона була представлена ​​разом із такими художниками, як Бенксі та Такаші Муракамі. На додаток до свого твору в Art Basel, Аллен також випустила твір цього тижня в журналі Time Magazine Побудуйте проект кращого майбутнього, колекція NFT, яку вона продає з аукціону з благодійними цілями (дещо хаотично).

Куратором ONE третини стенду Gallery Nagel Draxler є художник, куратор і критик Кенні Шахтер, який наклеїв слово «NFTism» на стіни та підлогу, перетворивши його на справжній криптокіоск. Він передбачив, що вона буде першою серед багатьох на майбутніх виданнях Art Basel.

Шахтер також представив власну колекційну серію під назвою Крипто Mutts, продавши 9000 видань серії в день відкриття Art Basel за 0,03 ETH за кожну. На виставці віртуальної реальності, розробленій Zaha Hadid Architects («метавсесвіт»), Шахтер представив серію проти проектів NFT, як-от Bored Apes і CryptoPunks, які часто стають фотографіями профілів відомих, а не творами мистецтва.

«Переконувати світ традиційного мистецтва цінувати NFT за те, що вони є — систему доставки для колекціонування цифрового мистецтва — гірше, ніж бути розтерзаним на шматки незгодними з Discord за те, що вони не привели в порядок мої рідкісні риси досить швидко», — сказав Шахтер.

«Всесвіт цифрового мистецтва може бути кровожерливим і змушувати елітарних снобів традиційного мистецтва виглядати як дилетанти», — продовжив Шахтер. «Але я волів би бути ще одним мудаком за технічні проблеми та відсутність конкретики з рідкісними рисами моїх Крипто Mutts у країні NFTism у будь-який день тижня, ніж минулі їхні продані за датою арт-привратники».

Також на тому ж стенді було представлено видання «Вірусу мозаїки Рідлера», який розповідає про «тюльпаноманію», ринковий крах, який стався в Голландії в 17 столітті (аналогія, яку часто використовують критики динаміки ринку криптовалют). Частину продали майже за 9 ETH. Ця робота представлена ​​на стенді разом із NFT від Кевіна Абоша, який продавався приблизно за 15 ETH до раннього вечора в день попереднього перегляду.

Galerie Nagel Draxler застосувала дещо нетрадиційний підхід до продажу NFT в Art Basel, дозволяючи колекціонерам платити фіатами на стінах, а потім купувати речі онлайн і зберігати роботу в цифровому гаманці, щоб завершити продаж.

«Деякі традиційні колекціонери зовсім не знайомі з цими процедурами», — сказала Деніз Кокко з галереї. Artnet. "Тож ми зробили виняток. Ми намагаємося зробити NFT доступними". Коли я запитав, чому вони обрали традиційну модель мистецького ярмарку, щоб представити нову форму мистецтва та засіб, який, здавалося б, йому протилежний, галерея висловила філософію.

«Найцікавіше Крипто мистецтво ще попереду», — сказав представник. «Як сказав Вальтер Бенджамін, нова Технології спочатку виконується в естетиці минулої епохи». (Ця тема повторюється в колонка нещодавно Девід З. Морріс з CoinDesk.)

Наприклад, берлінська галерея König Gallery, яка раніше працювала з Олів Аллен і Кенні Шахтером у виставці метавсесвіту, вибрала більш традиційний стенд в Art Basel, де продавали переважно картини та скульптури.

Компанія Temnikova-Kasela з Талліна також представила на ярмарку більш традиційний стенд, незважаючи на шалений успіх на початку цього року із запуском свого проекту Mutagen, спільного NFT за участю Томмі Кеша, Ільї Карілампі, Ніка Космаса та Каті Новицкової, який з тих пір продав понад 600 видань за 0,01 ETH з обсягом торгів 78,4 ETH на Відкрите море. «Це все ще дикий захід на ринку NFT, коли йдеться про присутність інституційного мистецтва», — сказала Ольга Темнікова. «Великі гравці [мистецького світу] не є масовими, тому арт-медіа не розглядають це так уважно».

Децентралізація означає використання Технології , відмінних від тих, які вони планували використовувати

Тим часом на сусідньому мистецькому ярмарку під назвою «Червень» художник Тобіас Каспар представив свіжий погляд на NFT, який насамперед мав фізичну форму. Він вшив QR-коди всередину 500 м’яких ведмедів, тож покупці мали доступ до супровідного NFT лише після того, як придбали фізичну іграшку та розірвали її, щоб відкрити код.

"NFT - це інструмент, який дозволяє нам охопити абсолютно нову аудиторію. Вони відкривають двері для Крипто до творів мистецтва, які мають справжнє значення", - Крістіан Андерсен, співзасновник June Art Fair.

Червневий мистецький ярмарок запропонував галереям можливість виготовити роботу на своїй платформі (Juneart.io). ONE із них, Джеффрі Розен, сказав, що продав кілька творів і привітав їх доповнення як доповнення до традиційної моделі мистецького ярмарку.

«Ми культурні виробники, які надають контент за валюту, куди це веде — знак питання», — сказав він.

Мистецтвознавець і куратор Ханс Ульріх Обріст сказав, що Крипто і NFT можуть започаткувати нові мережі міждисциплінарних альянсів. «Децентралізація означає використання Технології, відмінних від тих, які вони планували використовувати», — сказав він. «Нам потрібен a об'їзд.” (Значення інновацій, дещо підривно.)

Але інші колекціонери та консультанти застерігали від широкого впровадження Крипто та NFT у галузі, яка, як відомо, заперечує.

«Об’єкти — це спосіб перетворити гроші на неприємності», — сказав Майкл Шорт, радник, який працює з 1986 року. Шорт сказав, що те, як Крипто увійшла в екосистему образотворчого мистецтва, було передбачуваним, але зазначив, що кілька колекціонерів Крипто остерігалися тримати картини та скульптури.

За його словами, об’єкти, які займають фізичний простір і потребують фізичного догляду, є «проблемою». «Об’єкт потребує часу, енергії та грошей для підтримки свого існування – транспортування, зберігання, ремонту, заміни», – сказав Шорт.

Радник із питань сучасного мистецтва Дар’я Борисова бачить новий бізнес у допомозі як колекціонерам традиційного мистецтва, які хочуть вийти на ринок NFT, так і Крипто , які хочуть традиційне витончене мистецтво.

Останні тенденції, здається, підтверджують твердження про те, що колекціонери готові зробити стрибок у цифровий світ. Відповідно до середньорічного звіту про арт-ринок, опублікованого швейцарським банком UBS у вересні, 48% із 500 опитаних колекціонерів сказали, що вони будуть зацікавлені в придбанні цифрового мистецтва в наступні 12 місяців, що більше, ніж роком раніше.

Каміар Малекі, директор сусіднього ярмарку мистецтв Volta, який проходить у Базелі, погодився, потрапивши в NFT минулого літа. У липні Малекі курував те, що Мистецька газета описується як перша мистецька резиденція NFT, яка відбулася в готелі Four Seasons Grand-Hotel Cap-du-Ferrat на півдні Франції. У проекті взяли участь британський хіп-хоп музикант Тіні Темпа, візуальний художник Сассан Бехнам-Бахтіар і Вектор Мелдрю, які зібралися разом протягом тижня в ідилічному французькому маєтку, щоб створювати та продавати NFT на Nifty Gateway.

Малекі також сказав, що на художньому ярмарку Volta Miami Art Fair, запланованому на грудень, буде представлено стенд SuperRare , на якому будуть виготовлені та виставлені NFT, які будуть викарбувані та продані під час відкриття.

NFT неминуче відіграватимуть важливу роль у майбутньому колекціонування та ярмарків

«Мистецькі ярмарки — це інновації та Цікаве», — сказав Малекі. «NFT неминуче відіграватимуть важливу роль у майбутньому колекціонування та ярмарків».

Мистецький ярмарок Volta в Базелі представив дві галереї, які виставили на продаж NFT: MeetFrida Art з Гамбурга та Fiumano Clase з Лондона, сигналізуючи, звідки може дмуть вітер.

Оскільки пульс Art Basel є ознакою нових технологічних і культурних тенденцій, здається, що світ сучасного мистецтва зараз більш готовий, ніж будь-коли, прийняти Крипто та блокчейн-технології.

Хитрість може полягати в тому, щоб переконати художників NFT дбати про традиційний світ мистецтва. Оскільки інтелектуальний снобізм та елітарність, можливо, є визначальною характеристикою, зміни зсередини малоймовірні.

Але ніколи не відкидайте волю арт-консультанта, який з’явився на перший день Art Basel, добре знаючи, що гроші говорять найголосніше та найясніше.