Los coleccionistas de arte se entusiasman con los NFT en la reunión de élite de Basilea

Los bailarines, el brillo y el bótox llegaron al Rin esta semana con la inauguración de Art Basel tras 16 meses de retraso. Tras el coronavirus, el mundo del arte ansiaba pasarlo bien en esta pintoresca ciudad suiza. El prestigioso evento registró ventas millonarias y suficiente champán como para inundar a un pequeño país. La princesa Eugenia, hija del deshonrado príncipe Andrés, fue vista vendiendo lienzos como directora global de ventas de Hauser & Wirth.

La feria de arte más animada del año recibió a hordas de coleccionistas, algunos en jets privados, y muchos de ellos sentían curiosidad por las Cripto por primera vez. Los NFT estaban por todas partes, y los coleccionistas, vestidos de Margiela, se movían como langostas amantes de la cultura.

Art Basel no marca la entrada de los tokens no fungibles en el mundo de las bellas artes. Las legendarias casas de subastas Christie's y Sotheby's se han incorporado con fuerza al panorama artístico, y las estrellas del deporte que podrían coleccionar Matisse están comprando... “PFP”. Pero la presencia de símbolos inmutables en todas partes en una de las funciones artísticas más vistas del mundo es una señal de los tiempos.

La galería Nagel Draxler, con sede en Colonia y Berlín, vendió un NFT de la criptoartista Olive Allen (titulado “NFT de post-muerte o de dirección nula”) por 8 ETH, unos 25.000 €, el día de apertura de la feria.

“El hecho de que los NFT se exhibieran en una importante feria de arte como Art Basel es un gran hito hacia su aceptación como un medio artístico a la par de la pintura y la escultura”, me dijo Allen.

Allen, una artista original conocida por su serie de adorables osos en situaciones desconcertantes, participó en la segunda entrega de génesis en Nifty Gateway. Ha creado cientos de NFT y recientemente fue incluida en la primera venta de NFT de Christie's a principios de este año, donde se presentó junto a artistas como Banksy y Takashi Murakami. Además de su obra en Art Basel, Allen también presentó una obra esta semana en la revista Time.Proyecto Construir un Futuro Mejor, una colección de NFT que está subastando para causas benéficas (algo así comocaóticamente).

Un tercio del stand de la Galería Nagel Draxler está comisariado por el artista, curador y crítico Kenny Schachter, quien plasmó la palabra "NFTismo" en las paredes y el suelo, convirtiéndolo en un auténtico quiosco de criptomonedas. Predijo que sería el primero de muchos en futuras ediciones de Art Basel.

Schachter también presentó su propia serie de coleccionables, Cripto Mutts, de la que se vendieron 9.000 ejemplares en la inauguración de Art Basel a 0,03 ETH cada una. En una exposición de realidad virtual («metaverso») diseñada por Zaha Hadid Architects, Schachter presentó una serie que se oponía a proyectos de NFT como Bored Apes y CryptoPunks, que a menudo se han convertido en imágenes de perfil de famosos, en lugar de obras de arte por derecho propio.

“Convencer al mundo del arte tradicional de que aprecie los NFT por lo que son —un sistema para coleccionar arte digital— es peor que ser destrozado por los disidentes de Discord por no ordenar mis rasgos de rareza lo suficientemente rápido”, dijo Schachter.

“El universo del arte digital puede ser sediento de sangre y hacer que los elitistas snobs del arte tradicional parezcan aficionados en comparación”, continuó Schachter. “Pero prefiero que me den una paliza por problemas técnicos y falta de especificidad con las características de rareza de mis Cripto Mutts en el mundo del NFTismo cualquier día de la semana que por los guardianes del arte caducado”.

En el mismo stand también se exhibió una edición del Virus Mosaico de Ridler, una versión de la "tulipomanía", un desplome del mercado que tuvo lugar en Holanda en el siglo XVII (una analogía frecuentemente empleada por los críticos de la dinámica del mercado de las criptomonedas). La pieza se vendió por casi 9 ETH. Esta obra se presenta en el stand junto con un NFT de Kevin Abosch, que se vendió por aproximadamente 15 ETH al anochecer del día de la presentación.

La Galerie Nagel Draxler adoptó un enfoque poco convencional para vender NFT en Art Basel, permitiendo a los coleccionistas pagar en moneda fiduciaria desde las paredes, pero luego comprar los artículos en línea y almacenar la obra en una billetera digital para finalizar la venta.

“Algunos coleccionistas tradicionales no están familiarizados en absoluto con estos procedimientos”, dijo Denise Kokko, de la galería.ArtnetAsí que hicimos una excepción. Intentamos que los NFT sean accesibles. Cuando pregunté por qué eligieron el modelo tradicional de feria de arte para presentar una forma de arte emergente y un medio aparentemente antitético, la galería se puso filosófica.

“El Cripto más interesante está por venir”, dijo un portavoz. “Como dijo Walter Benjamin, la nueva Tecnología se ejecuta primero en la estética de la era pasada”. (Este es un tema que se repite en un columna recientemente(Por David Z. Morris de CoinDesk).

La galería König, con sede en Berlín, por ejemplo, que anteriormente había trabajado con Olive Allen y Kenny Schachter en una exposición metaversa, optó por un stand más tradicional en Art Basel, vendiendo principalmente pinturas y esculturas.

Temnikova-Kasela, con sede en Tallin, también presentó un stand más tradicional en la feria, a pesar de su gran éxito a principios de este año con el lanzamiento de su proyecto Mutagen, un NFT colaborativo con Tommy Cash, Ilja Karilampi, Nik Kosmas y Katja Novitskova que desde entonces ha vendido más de 600 ediciones a 0,01 ETH con un volumen comercial de 78,4 ETH en Mar abierto«El mercado de NFT sigue siendo un caos en lo que respecta a la presencia institucional del arte», dijo Olga Temnikova. «Las grandes figuras del mundo del arte no participan masivamente, por lo que los medios de comunicación especializados en arte no lo analizan con tanto cuidado».

La descentralización significa utilizar la Tecnología de forma diferente a como fue concebida.

Mientras tanto, en una feria de arte cercana llamada June, el artista Tobias Kaspar presentó una nueva versión de un NFT que se presentaba principalmente en formato físico. Cosió códigos QR dentro de 500 osos de peluche, de modo que los compradores solo pudieran acceder al NFT que lo acompañaba tras comprar el juguete físico y abrirlo para revelar el código.

Los NFT son una herramienta que nos permite llegar a un público completamente nuevo. Abren la puerta a la comunidad Cripto a obras de arte con un significado real, dijo Christian Andersen, cofundador de June Art Fair.

La Feria de Arte de Junio ofreció a las galerías la oportunidad de acuñar una obra en su plataforma (Juneart.io). ONE de ellos, Jeffrey Rosen, dijo que había vendido varias piezas y dio la bienvenida a su incorporación como un complemento al modelo tradicional de feria de arte.

“Somos productores culturales que ofrecemos contenidos a cambio de dinero; adónde nos lleva eso es una incógnita”, afirmó.

El crítico de arte y gran curador Hans Ulrich Obrist afirmó que las Cripto y los NFT pueden dar paso a nuevas redes de alianzas interdisciplinarias. "La descentralización significa utilizar la Tecnología de forma diferente a como se pretendía", afirmó. "Necesitamos una desvío.” (Que significa innovar, un tanto subversivamente.)

Pero otros coleccionistas y asesores advirtieron contra la adopción generalizada de Cripto y NFT en una industria notoriamente pesada en cuanto a objetos.

“Los objetos son una forma de convertir el dinero en problemas”, dijo Michael Short, asesor activo desde 1986. La forma en que las Cripto ingresaron al ecosistema de las bellas artes ha sido predecible, dijo Short, pero señaló que varios coleccionistas de Cripto desconfiaban de acumular pinturas y esculturas.

Los objetos que ocupan espacio físico y requieren cuidados físicos son un problema, dijo. «Un objeto requiere tiempo, energía y dinero para su conservación: envío, almacenamiento, reparación y reemplazo», añadió Short.

La asesora de arte contemporáneo Daria Borisova ve un negocio emergente en ayudar tanto a los coleccionistas de arte tradicionales que desean ingresar al mercado NFT como a las ballenas Cripto que desean las bellas artes tradicionales.

Las tendencias recientes parecen respaldar la idea de que los coleccionistas están dispuestos a dar el salto al mundo digital. Según un informe semestral sobre el mercado del arte publicado por el banco suizo UBS en septiembre, el 48 % de los 500 coleccionistas encuestados afirmó estar interesado en comprar arte digital en los próximos 12 meses, lo que supone un aumento con respecto al año anterior.

Kamiar Maleki, director de la Feria de Arte Volta, que se celebra en Basilea, coincidió, tras haber incursionado en los NFT el verano pasado. En julio, Maleki seleccionó lo que...Periódico de arteDescrita como la primera residencia artística NFT, que tuvo lugar en el Four Seasons Grand-Hotel Cap-du-Ferrat, en el sur de Francia. El proyecto contó con la participación de la cantante británica de hip-hop Tinie Tempah, junto con la artista visual Sassan Behnam-Bakhtiar y Vector Meldrew, quienes se reunieron durante una semana en la idílica finca francesa para producir y vender un NFT en Nifty Gateway.

Maleki también dijo que la Feria de Arte Volta Miami, programada para realizarse en diciembre, presentará un stand de SuperRare , que producirá y exhibirá un NFT que se acuñará y venderá durante los días de apertura.

Los NFT inevitablemente desempeñarán un papel importante en el futuro del coleccionismo y las ferias.

“Las ferias de arte se centran en la innovación y el Explora”, afirmó Maleki. “Los NFT inevitablemente desempeñarán un papel importante en el futuro del coleccionismo y las ferias”.

La feria de arte Volta de Basilea presentó dos galerías que ofrecían NFT a la venta: MeetFrida Art de Hamburgo y Fiumano Clase de Londres, lo que indica hacia dónde pueden estar soplando los vientos.

Con el pulso de Art Basel como indicador de nuevas tendencias tecnológicas y culturales, parecería que el mundo del arte contemporáneo está ahora más preparado que nunca para adoptar tecnologías Cripto y blockchain.

La clave podría residir en convencer a los artistas de NFT de que se preocupen por el mundo del arte tradicional. Con el esnobismo intelectual y el elitismo como características definitorias, es improbable que se produzca un cambio desde dentro.

Pero nunca descarte la voluntad de un asesor de arte que se presenta el primer día de Art Basel sabiendo muy bien que el dinero habla más alto y más claro.