Oltre il JPEG: Web3 espande la tela dell'artista attraverso esperienze IRL immersive

Il 5 maggio, migliaia di persone hanno riempito le strade attorno alla Casa Batlló del famoso architetto Antoni Gaudí a Barcellona, ​​in Spagna. T si trattava della solita orda di turisti, però: spettatori da NEAR e da lontano si sono radunati per ammirare l'opera dinamica dell'artista digitale Refik Anadol proiettata sulla facciata del sito patrimonio mondiale dell'UNESCO.

La mappatura video di dieci minuti del token generativo non fungibile di Anadol (NFT) opera d'arte “Architettura Vivente" ha catturato la folla mentre colori, luci e suoni rendevano l'edificio vivo. L'opera aveva debuttato come proiezione su Casa Batlló l'anno prima, ma l'attrazione di vedere l'opera di persona ha attiratodecine di migliaia di nuovi spettatori in cinque puntate quella sera.

Lo spettacolo ha lasciato un'impressione sul pubblico in un modo che si è esteso oltre le sue immagini colorate. La reazione emotiva dello spettacolo sensoriale è venuta dal gran numero di partecipanti, sia nativi del Web3 che completamente estranei alle Cripto , che si sono presentati per guardare insieme un'esposizione pubblica di arte on-chain.

Ci sono molte barriere all'ingresso nella creazione di NFT e arte digitale. Basta creare un portafoglio e finanziarlo con Criptovaluta per allontanare la maggior parte dei nuovi arrivati ​​prima ancora che provino ad acquistare o vendere un'opera d'arte NFT. Invece di cercare di far salire a bordo le masse tramite Tecnologie complessa, molti in Web3 stanno riorientando la conversazione sull'arte stessa e stanno creando esperienze deliziose che accolgono l'esplorazione.

"Bisogna mostrare un'arte che sia assolutamente, positivamente degna di nota quando cattura l'attenzione di un passante. Non si tratta di convertire il frequentatore del museo, ma piuttosto il pendolare dell'ufficio con un programma serrato", AC, responsabile dell'arte generativa pressoFondo NFT 6529 (che possiede l'NFT "Living Architecture") ha detto a CoinDesk. "L'arte digitale e multimediale ha la capacità di incantare uno spettatore laddove una tela può essere fisicamente limitata, ed è così che si portano le persone negli NFT".

Sebastian Sanchez, responsabile delle vendite di arte digitale presso Christie's, ha dichiarato a CoinDesk che l'arte digitale richiede flessibilità e invita gli artisti a essere creativi nel modo in cui espongono le proprie opere e interagiscono con il pubblico.

"Gli artisti possono avere istruzioni su come vogliono esporre la loro arte, ma puoi metterla su un proiettore, puoi metterla sullo schermo, puoi stamparla, puoi metterla sul tuo computer... ci sono infiniti modi per esporre l'arte digitale, che penso sia la parte entusiasmante e che in un certo senso si presta a questa natura fluida", ha detto Sanchez.

Ampliare le dimensioni dell'arte digitale

Susannah Maybank, CEO del mercato dell'arte digitaleTonico, notò un problema CORE nei primi giorni di fondazione della sua azienda nativa del Web3: il crescente interesse per l'arte NFT mancava di una componente di vita reale.

"Abbiamo iniziato con un sacco di ricerche sui clienti per capire quali fossero le loro priorità, su cosa erano titubanti", ha detto Maybank a CoinDesk. "E quell'utilità dell'esposizione era un tema ricorrente in cui le persone apprezzavano davvero la possibilità di vivere e apprezzare l'arte nelle loro case e nelle loro vite".

Quando un collezionista acquista un NFT da Tonic,ricevere anche un derivato fisico dell'operapossedere ed esporre nella vita reale. Maybank ha affermato che questo modello di consumo incoraggia più collezionisti ad apprezzare l'arte piuttosto che semplicemente collezionarla per il suo valore di mercato o per quello promessoutilità.

"Quando guardi qualcosa su uno schermo con un MacBook da 12 pollici, perdi così tanto ed è un'esperienza così pallida", ha detto Maybank. "Quando sei in una stanza con altre persone, senti l'energia, riesci a incontrare l'artista ed è allora che riesci a vivere davvero l'opera come era stata concepita".

J. Douglass Kobs, CEO e fondatore del mercato dell'arte digitale e del programma di residenzaSelvaggio, ha dichiarato a CoinDesk che la sua missione è quella di ampliare le opportunità per i collezionisti d'arte creando esperienze che trascendono i confini fisici.

Wild sta sviluppando il suoVerso selvaggio, un metaverso orientato all'arte che mira a riunire le comunità in uno spazio digitale in cui possono discutere del loro lavoro, vedere le creazioni delle loro controparti e Imparare come costruire collezioni d'arte on-chain. Kobs ha affermato che Wildverse mira anche ad aiutare a integrare nuovi utenti, "accogliendo le persone a braccia aperte" mentre esplorano nuovi media per creare arte.

"Ho davvero pensato che se potessimo iniziare a coinvolgere più sensi, allora saresti in grado di connetterti con le persone in un modo molto diverso come artista perché stai cercando di costruire una connessione emotiva e stai cercando di trasmettere un messaggio", ha detto Kobs. "La mia priorità principale non è 'come posso stampare questo e appenderlo al muro?' ma piuttosto 'come posso consentire agli artisti di connettersi con i loro collezionisti in modi che prima T erano possibili?'"

Le gallerie aprono nuove strade ai collezionisti

Mentre i creatori e i collezionisti continuano a trovare nuovi modi per rendere più accessibile l'arte on-chain, musei e gallerie in tutto il mondo hanno lentamente iniziato ad accogliere collezioni d'arte native digitali.

A dicembre, il gigante degli NFT Yuga Labs ha dato il via al suo Punks Legacy Project, un'iniziativa per donare CryptoPunks NFT, ONE delle prime collezioni NFT mai realizzate sulla blockchain Ethereum , ai musei di tutto il mondo. Ha donato Punks a L'Istituto d'Arte Contemporanea di Miamie ilMuseo Centre Pompidou di Parigi finora. Anche il collezionista di NFT Cozomo de’ Medici ha donato 22 opere d'arte digitali al Los Angeles County Museum of Artdalla loro collezione personale.

A marzo, l'artista generativo Tyler Hobbs ha tenuto una mostra a New YorkLa prima mostra personale Web3 della Pace Gallerycon derivati fisici dalla sua popolare collezione QQL NFT. E da novembre 2022,“Non supervisionato” di Refik Anadolun'opera d'arte digitale è stata esposta al primo piano del Museum of Modern Art di New York.

Oltre a consentire la visione di opere d'arte digitali nelle gallerie, startup come Bright Moments consentono ai collezionisti di partecipare attivamente al processo di creazione artistica.

Bright Moments ha sedi di gallerie fisiche a Berlino, Londra, Città del Messico, New York, Venezia e Tokyo e organizza Eventi di persona tutto l'anno nelle sue sei sedi. Ha anche una propria collezione NFT, Criptocittadini, che garantisce ai titolari l'accesso ai Bright MomentsDAO— una comunità decentralizzata che può votare per decidere in quale sede Bright Moments si terrà il prossimo evento.

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Brougkr, un ingegnere full-stack presso Bright Moments, ha dichiarato a CoinDesk che un aspetto unico di ogni evento Bright Moments è che artisti e collezionisti si ritrovano nella stessa stanza per assistere alla coniazione del loro NFT e alla creazione dell'opera d'arte per la prima volta.

"È un momento meraviglioso da poter vedere svolgersi in tempo reale, vedere il culmine del lavoro di un artista e tutto il tempo e l'energia che ha investito nel suo algoritmo per creare la collezione", ha affermato Brougkr.

Sebastian Sanchez di Christie’s ha affermato che mentre l’arte NFT attrae acquirenti nativi del Web3, i collezionisti d’arte più “tradizionali” stanno iniziando a vedere un valore reale nello spazio.

"La maggior parte delle persone che camminano nei nostri corridoi e gallerie a New York sono clienti 'tradizionali', quindi sono persone non NFT che vedono quest'arte per la prima volta, e penso che sia fantastico", ha detto. "Il valore dell'arte digitale è quasi pari all'idea di possederla e pari all'idea di amarla".

Creare per l'evoluzione culturale

Andre O'Shea, artista e animatore NFT che utilizza l'intelligenza artificiale (IA) nella sua attività, ha dichiarato a CoinDesk che la definizione di arte continua a evolversi attraverso gli NFT.

"Sono cresciuto vedendo film, TV e animazione come arte. Quindi, quando vedo che gli NFT e l'arte digitale stanno diventando più popolari da esporre, mi sembra una progressione naturale", ha detto O'Shea. "Il nostro mondo è sempre più digitale, quindi dovrebbe esserlo anche la nostra arte".

Auguste Wibo, un artista NFT pseudonimo che ha partecipato al programma di residenza Wild, ha detto a CoinDesk che l'arte ha storicamente riflesso lo zeitgeist culturale, che ora richiede la rappresentazione NFT. Quando si sperimenta l'arte, ritiene che il contesto sia importante tanto quanto il contenuto.

"I musei hanno la responsabilità di raccontare queste storie", ha affermato Wibo. "Che si tratti di intelligenza artificiale o degli algoritmi alla base di queste nuove opere che le gallerie stanno esponendo, riflettono i nostri tempi e sarà molto interessante osservarle nel contesto di pezzi del passato".

E similmente alle costose opere d'arte nascoste al pubblico, Wibo ha sottolineato l'importanza di estrarre NFT RARE dagli spazi di archiviazione digitale, invitando tutti, non solo gli ultra-ricchi, a vederli.

"Non sono solo gli NFT costosi a essere tenuti dietro porte chiuse: l'arte fisica molto costosa probabilmente non sarà mai vista dal pubblico e goduta solo da collezionisti privati o istituti", ha affermato Wibo. "C'è ancora molta strada da fare prima che entrambi i media siano considerati alla pari, quindi è importante promuovere l'arte digitale di fronte ai non-crypto native per educare gli spettatori".