Au-delà du JPEG : le Web3 élargit le champ de l'artiste grâce à des expériences IRL immersives

Le 5 mai, des milliers de personnes ont envahi les rues entourant la Casa Batlló, œuvre du célèbre architecte Antoni Gaudí, à Barcelone, en Espagne. Il ne s'agissait pourtant T d'une horde de touristes habituelle : des visiteurs venus de NEAR ou de loin se sont rassemblés pour découvrir l'œuvre dynamique de l'artiste numérique Refik Anadol, projetée sur la façade de ce site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO.

La cartographie vidéo de dix minutes du jeton non fongible génératif d'Anadol (NFT) œuvre d'art «Architecture vivante« L'œuvre a captivé la foule, ses couleurs, ses lumières et ses sons donnant vie au bâtiment. L'œuvre avait été présentée pour la première fois en projection sur la Casa Batlló l'année précédente, mais l'attrait de la voir en personne a attiré l'attention.des dizaines de milliers de nouveaux téléspectateurs à travers cinq séances ce soir-là.

Le spectacle a marqué le public au-delà de ses visuels colorés. La réaction émotionnelle suscitée par ce spectacle sensoriel est venue du grand nombre de participants – natifs du Web3 comme novices en Crypto – venus assister ensemble à une démonstration publique d'art on-chain.

Il existe de nombreux obstacles à l'entrée dans le secteur des NFT et de la création artistique numérique. La simple création d'un portefeuille et son financement en Cryptomonnaie suffisent à décourager la plupart des nouveaux venus avant même qu'ils n'essaient d'acheter ou de vendre une œuvre NFT. Au lieu de tenter d'attirer le grand public par le biais de Technologies complexes, de nombreux acteurs du Web3 recentrent le débat sur l'art lui-même et créent des expériences enrichissantes qui invitent à l'exploration.

« Il faut présenter des œuvres qui valent vraiment la peine d'être vues et qui attirent l'attention du passant. Il ne s'agit pas de convertir le visiteur du musée, mais plutôt le travailleur au bureau, pressé par le temps », explique AC, responsable de l'art génératif à l'Fonds NFT 6529 (propriétaire du NFT « Living Architecture ») a déclaré à CoinDesk: « L’art numérique et multimédia a la capacité de captiver le spectateur là où une toile peut être physiquement contrainte, et c’est ainsi que l’on attire le public vers les NFT. »

Sebastian Sanchez, directeur des ventes d'art numérique chez Christie's, a déclaré à CoinDesk que l'art numérique exige de la flexibilité et invite les artistes à faire preuve de créativité dans la manière dont ils présentent leur travail et interagissent avec leur public.

« Les artistes peuvent avoir des instructions sur la façon dont ils veulent exposer leur art, mais vous pouvez le mettre sur un projecteur, vous pouvez le mettre sur l'écran, vous pouvez l'imprimer, vous pouvez le mettre sur votre ordinateur... il existe une infinité de façons d'exposer l'art numérique, ce qui, je pense, est la partie la plus excitante et se prête en quelque sorte à cette nature fluide », a déclaré Sanchez.

Élargir les dimensions de l'art numérique

Susannah Maybank, PDG d'une place de marché d'art numériqueTonique, a remarqué un problème CORE dès les premiers jours de la création de son entreprise native du Web3 : l'appétit croissant pour l'art NFT manquait d'une composante de la vie réelle.

« Nous avons commencé par mener de nombreuses études auprès de nos clients afin de comprendre leurs priorités et leurs hésitations », a déclaré Maybank à CoinDesk. « L'utilité de l'exposition était un thème récurrent : les gens appréciaient vraiment la possibilité de vivre et d'apprécier l'art chez eux et dans leur vie. »

Lorsqu'un collectionneur achète un NFT chez Tonic, ilrecevoir également un dérivé physique de l'œuvreposséder et exposer dans la vraie vie. Maybank a déclaré que ce modèle de consommation encourage davantage de collectionneurs à apprécier l'art plutôt qu'à le collectionner simplement pour sa valeur marchande ou promise.utilitaire.

« Regarder quelque chose sur un écran avec un MacBook 12 pouces, c'est une perte de temps considérable et l'expérience est tellement fade », a déclaré Maybank. « En présence d'autres personnes, on ressent l'énergie, on rencontre l'artiste et c'est là qu'on découvre véritablement l'œuvre telle qu'elle a été conçue. »

J. Douglass Kobs, PDG et fondateur du marché de l'art numérique et du programme de résidenceSauvage, a déclaré à CoinDesk que sa mission est d'élargir les opportunités pour les collectionneurs d'art en créant des expériences qui transcendent les frontières physiques.

Wild construit sonWildverse, un métavers axé sur l'art qui vise à rassembler des communautés dans un espace numérique où elles peuvent discuter de leurs œuvres, découvrir les créations de leurs homologues et Guides à constituer des collections d'art en ligne. Kobs a déclaré que Wildverse vise également à faciliter l'intégration de nouveaux utilisateurs, en les accueillant à bras ouverts lorsqu'ils explorent de nouveaux supports de création artistique.

« J'ai vraiment eu l'impression que si l'on pouvait commencer à stimuler davantage les sens, on pourrait, en tant qu'artiste, entrer en contact avec les gens d'une manière très différente, car on cherche à créer un lien émotionnel et à transmettre un message », a déclaré Kobs. « Ma priorité n'est pas de savoir comment imprimer ceci et l'accrocher à mon mur, mais plutôt comment permettre aux artistes de nouer un lien avec leurs collectionneurs d'une manière qui n'était T possible auparavant. »

Les galeries ouvrent de nouvelles voies aux collectionneurs

Alors que les créateurs et les collectionneurs continuent de trouver de nouvelles façons de rendre l’art en chaîne plus accessible, les musées et les galeries du monde entier ont lentement commencé à adopter les collections d’art natives du numérique.

En décembre, le géant des NFT Yuga Labs a lancé son projet Punks Legacy, une initiative visant à faire don de NFT CryptoPunks – ONEune des premières collections de NFT jamais créées sur la blockchain Ethereum – à des musées du monde entier. L'entreprise a fait don de Punks à L'Institut d'art contemporain de Miamiet leMusée du Centre Pompidou à Paris jusqu'à présent. Le collectionneur NFT Cozomo de' Medici également a fait don de 22 œuvres d'art numériques au Los Angeles County Museum of Artde leur collection personnelle.

En mars, l'artiste génératif Tyler Hobbs a organisé une exposition à New YorkPremière exposition personnelle Web3 de la Pace Galleryavec des dérivés physiques de sa célèbre collection de NFT QQL. Et depuis novembre 2022,« Unsupervised » de Refik AnadolDes œuvres d’art numériques ont été exposées au premier étage du Musée d’art moderne de New York.

Au-delà de la simple exposition d’art numérique dans les galeries, des startups comme Bright Moments permettent aux collectionneurs de participer au processus de création artistique.

Bright Moments possède des galeries physiques à Berlin, Londres, Mexico, New York, Venise et Tokyo, et organise des Événements en présentiel tout au long de l'année dans ses six sites. L'entreprise possède également sa propre collection de NFT. CryptoCitizens, qui donne aux détenteurs accès aux Bright MomentsDAO— une communauté décentralisée qui peut voter pour décider quel lieu Bright Moments accueillera son prochain événement.

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Brougkr, ingénieur full-stack chez Bright Moments, a déclaré à CoinDesk qu'une partie unique de chaque événement Bright Moments est que les artistes et les collectionneurs peuvent se tenir dans la même pièce pour regarder leur NFT être frappé et l'art être créé pour la première fois.

« C'est un moment tellement beau de pouvoir voir se dérouler en temps réel, de voir l'aboutissement du travail d'un artiste et tout le temps et l'énergie qu'il a mis dans son algorithme pour créer la collection », a déclaré Brougkr.

Sebastian Sanchez, de Christie's, a déclaré que si l'art NFT attire les acheteurs natifs du Web3, les collectionneurs d'art plus « traditionnels » commencent à voir une réelle valeur dans cet espace.

« La majorité des personnes qui fréquentent nos salles et galeries à New York sont des clients « traditionnels ». Ce sont donc des personnes non adeptes des NFT qui découvrent cette œuvre pour la première fois, et je trouve cela formidable », a-t-il déclaré. « La valeur de l'art numérique réside presque autant dans l'idée de le posséder que dans l'idée de l'aimer. »

Créer pour l'évolution culturelle

Andre O'Shea, un artiste et animateur NFT qui utilise l'intelligence artificielle (IA) dans sa pratique, a déclaré à CoinDesk que la définition de l'art continue d'évoluer à travers les NFT.

« J'ai grandi en considérant le cinéma, la télévision et l'animation comme des œuvres d'art. Alors, quand je vois les NFT et l'art numérique devenir de plus en plus populaires, cela me semble une évolution naturelle », a déclaré O'Shea. « Notre monde est de plus en plus numérique, et notre art devrait l'être aussi. »

Auguste Wibo, artiste NFT sous pseudonyme ayant participé au programme de résidence Wild, a déclaré à CoinDesk que l'art a toujours reflété l'esprit culturel du moment, qui exige désormais une représentation NFT. Pour lui, le contexte est tout aussi important que le contenu de l'art.

« Les musées ont la responsabilité de raconter ces histoires », a déclaré Wibo. « Qu'il s'agisse de l'IA ou des algorithmes à l'origine de ces nouvelles œuvres présentées dans les galeries, elles reflètent notre époque et il sera très intéressant de les observer en contexte avec des pièces du passé. »

Et tout comme pour les œuvres d’art coûteuses qui sont cachées au public, Wibo a souligné l’importance de sortir les NFT RARE des espaces de stockage numérique, invitant tout le monde – pas seulement les ultra-riches – à en faire l’expérience.

« Il n'y a pas que les NFT coûteux qui sont conservés à huis clos ; les œuvres d'art physiques très coûteuses ne seront probablement jamais vues du public et réservées aux collectionneurs privés ou aux instituts », a déclaré Wibo. « Il reste encore beaucoup à faire pour que les deux supports soient considérés comme équivalents. Il est donc important de promouvoir l'art numérique auprès des non-initiés aux cryptomonnaies afin d'éduquer les spectateurs. »