Madeleine Pierpont ng MoMA: Ang mga NFT ay Bahagi Na ng Kasaysayan ng Sining

Kung minsan ay madaling makaligtaan kung gaano kalayo ang napasok ng mga NFT sa mundo ng sining, dahil sa kung gaano kahusay na tinanggihan ng pangkalahatang publiko ang haka-haka at hype na dumating upang tukuyin ang klase ng asset.

Magsasalita si Madeleine Pierpont sa Consensus 2024 ngayong Mayo sa Austin, Texas. Kunin ang iyong pass dito.

Ngunit ito ay totoo. Tingnan lang ang mga punto ng data na ito: Tulad ng mga pinakamalaking auction house sa mundo ni Sotheby at kay Christie regular pa ring nagpapatakbo ng NFT sales. Maalamat na arthouse imprint TASCHEN kamakailan naglathala ng malalim na kasaysayan ng eksena sa sining ng Crypto. Sinasaklaw ng mga pamunuan ng art market tulad ng Artnet News at Art Review ang pagkatalo ng industriya. May mga NFT nakabitin sa mga museo sa buong mundo. At bawat linggo ay may balita ng ilang pintor, BAND o kung ano-ano-may-ka nagpasya na mag-eksperimento na may tokenization. May mga nagsasabi pa rin na "Ang mga NFT ay T sining," ngunit ang mundo ng sining sa pangkalahatan ay hindi sumasang-ayon sa kanila.

Marahil ay ONE kasing pamilyar sa dinamikong ito kaysa kay Madeleine Pierpont, ang Web3 associate para sa Museum of Modern Art (MoMA), na may tungkulin sa parehong nakakainggit at hindi nakakainggit na trabaho ng pagsisikap na dalhin ang mga potensyal na may pag-aalinlangan na mga bisita sa museo sa fold sa pamamagitan ng blockchain programming. Bagama't ang mga institusyong sining ay kadalasang may (nararapat) na reputasyon na elitista, eksklusibo at luma na, sinabi ni Pierpont na ang mga NFT ay nagdudulot ng panibagong sigla sa industriya at nagdudulot ng interes sa digital na sining.

"Sama-sama nating tinutukoy ang makasaysayang sandali ng sining habang ito ay nagbabago. Ito ay isang hamon dahil ang ecosystem, ang NFT space, ay napakabata. Napakaraming mga artista na inaasahan kong mapabilang sa koleksyon ng museo at maipakita sa isang punto, ngunit ito ay isang batang ecosystem. Oras lang ang magsasabi,” Pierpont, who will be speaking at the Consensus 2024 conference na ginanap noong Mayo 29 - 31, 2024 sa Austin, Texas, sinabi sa CoinDesk sa isang panayam.

Sa ilang lawak, ang mga NFT at sining ay isang natural na pagpapares — at hindi lamang dahil ang isang pangkalahatang layunin Technology ay isang blangko na canvas. Ngunit bilang medium of exchange, nakakatulong din ang mga ito para mas maiugnay ang mga patron sa mga creator, at palakasin ang transparency sa isang market na kilala sa mga hindi kilalang deal.

Tingnan din ang: Si Robert ALICE ay Gumawa ng Kasaysayan ng NFT, Ngayon Siya ay Nagsusulat Tungkol Dito

Naabutan ng CoinDesk si Pierpont upang talakayin ang kanyang mga proyekto sa Crypto sa MoMA (kabilang ang “Mga Postcard”), kung ano ang tumutukoy sa eksena ng sining ng Crypto ngayon, at kung ano ang pakiramdam ng pakikipagtulungan kay Yoko Ono.

May katuturan ba ang "sining ng Crypto " bilang isang termino?

Kumpara sa mga NFT?

Oo. Ito ba ay isang magkakaugnay na kilusan?

Sa tingin ko, ang ONE sa mga isyu na nauugnay sa terminolohiya ay ang agwat sa kaalaman at pag-unawa sa loob ng ecosystem laban sa labas nito. Napakaraming alitan pa rin sa mga tuntunin ng pag-unawa kung paano kahit na makipag-ugnayan o bumili ng NFT, pabayaan ang pag-navigate sa sariling pitaka. Alam ko na ang "NFT" ay nakikita ng ilan ngayon bilang isang BIT maruming salita at ang mga tao ay nagtatalo sa pabor na iwanan ito para sa "Crypto Art."

Ngunit sa tingin ko, kung patuloy nating babaguhin ang terminolohiya, ito ay magiging mas nakakalito at magdaragdag sa onboarding friction. Kaya malakas ang pakiramdam ko na dapat tayong manatili sa terminong "NFT," kung isasaalang-alang na bilang isang terminong "NFT" ay nakakita ng higit na liwanag. Mayroong higit na visibility sa paligid ng terminong iyon.

Sa ilang lawak, sinasabi mo na manatili na lang sa kurso dahil iyon ang termino na unang nahuli. Ngunit tulad ng, paghahambing tulad ng mga NFT sa mga inskripsiyon, na para sa akin ay parang isang mas mapaglarawang salita — kahalintulad sa pagtawag sa isang pagpipinta bilang isang pagpipinta dahil ito ay tungkol sa paraan ng paglikha. Samantalang, ano ay isang non-fungible token?

Oo, kawili-wili iyon. Itinaas nito ang tanong: paano natin talaga tinutukoy ang mga NFT? Tulad ng, ano ang pagtukoy sa kadahilanan ng Crypto art o NFTs? Ngunit mga inskripsiyon, T ko pa naririnig ang katagang iyon.

Tingnan din ang: As EtherRocks Hit Sotheby's, Sino ang Pinakamahirap Tumawa?

Ito ay medyo bago. Nagsimula sila sa Bitcoin ngunit maaari kang mag-inscribe ng data sa maraming blockchain. Minsan tinatawag ang mga ito ng mga ordinal, pagkatapos ng ginawang protocol na nagpagana sa aktwal na proseso ng "pag-inscribe" ng data. Ngunit kung ano ang resulta ay ang inskripsiyon.

Depende sa audience. Maaaring nakakalito ang "inskripsiyon" sa loob ng kontekstong pangkasaysayan ng sining, dahil ang pag-inscribe ng isang bagay na pisikal ay may ibang kahulugan kaysa sa pag-inscribe ng isang bagay sa code.

Patas na punto. Hulaan na ito ay higit pa sa isang metapora.

Para sa akin, gayunpaman, sa tingin ko ito ay mas kaunti tungkol sa terminolohiya at higit pa tungkol sa paghahanap ng mga mas madaling paraan upang aktwal na ipaalam ang mga pangunahing kaalaman sa Technology.

Tila ang komunidad ng sining ay handang tanggapin at yakapin ang mga NFT nang mabilis, habang ang pangkalahatang publiko ay halos agad na tinanggihan ang mga ito dahil sa mga alalahanin sa mga gastos sa enerhiya, talamak na pananalapi at haka-haka. Sa palagay mo ba, kung paano sila ipinakita sa mundo noong una, mayroon na ngayong ilang hindi malulutas na agwat na kailangang lampasan ng mga bagay na ito upang aktwal na yakapin ng publiko?

Nakakalito. Talagang malaki at mahirap sagutin ang tanong na iyon. At sa palagay ko mahirap malaman kung ano ang makikita natin sa espasyo sa susunod na taon, lalo na sa susunod na limang taon.

Oo, nagkaroon ng hyper-financialization sa NFT space, ngunit T ko talaga nakikita ang pera bilang isang maruming salita sa kontekstong ito. Ang mga NFT na napakalinaw na konektado sa nilalaman at sining na ginagawa ay hindi isang negatibong bagay. Ang transparency sa paligid nito, mula sa aking pananaw, ay positibo sa kabuuan. Sabi nga, sa palagay ko nitong huling dalawang taon o higit pa na BIT mabagal ang merkado - ito ay naging isang kapaki-pakinabang na oras na nagbibigay-daan sa mga tao na huminga at sa palagay ko ay nakita natin ang pag-shuffling ng mga taong marahil ay hindi gaanong nakatuon sa etos ng espasyo at marahil pinaka-nakatuon sa mga senyales ng dolyar.

Tama bang suntukin ni Robert Rauschenberg si Scull?

Hindi ako pamilyar diyan.

Sa tingin ko ito ay 80s, sinuntok ng avant-garde artist na si Robert Rauschenberg ang ONE sa kanyang pinakamalaking kolektor, dahil nagalit siya na T siya kumikita kung ang kanyang trabaho ay ibinebenta sa pangalawang merkado. Ito ay uri ng kasumpa-sumpa na sandali sa kasaysayan ng sining na sumasagisag kung gaano naging pinansiyal ang lahat noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, dahil sa pagtatapos ng alitan ay hinila ni Scull si Rauschenberg at sinabi ang isang bagay tulad ng "Kapag kumikita ako, kumikita ka" at sila nauwi sa pagyakap.

Ang kawili-wili sa espasyo ng NFT ay ang mga kolektor ay konektado sa mga artist mismo. Minsan ang mga artista ay mga collectors at vice versa. Ang patronage relationship na iyon ay talagang kapana-panabik dahil nangangahulugan ito ng pagpapatunay at koneksyon ay nangyayari sa antas ng tao-sa-tao. Ito ay lubos na demokratiko sa ganoong paraan, na nagpapahintulot sa komunidad at mga relasyon na lumago nang organiko sa mga concentric na bilog. Nagdaragdag ito ng isang kawili-wiling dimensyon sa parehong merkado at komunidad.

Sa ilang lawak, nagsisilbi ka sa tungkulin ng pagpapatunay sa ilang mga artist na pumipili ng ilang mga artist kaysa sa iba sa MoMA. Nakaka-stress ka ba kung gagawa ka ng mga tamang pagpipilian, pagsulat ng kasaysayan ng sining sa oras?

Sama-sama naming tinutukoy ang makasaysayang sandali ng sining habang ito ay nagbabago. Ito ay isang hamon dahil ang ecosystem, ang NFT space, ay napakabata pa. Patuloy akong nagtatrabaho upang bumuo ng mga relasyon at sinusubukang unawain kung paano pinakamahusay na isa-konteksto ang sining ng NFT at ang komunidad ng NFT na may kaugnayan sa kasalukuyan at hinaharap na konteksto ng kasaysayan ng sining.

Maaari mo bang pag-usapan ang inspirasyon sa likod ng Mga Postcard?

ONE sa mga unang bagay na nagpukaw ng aking interes sa blockchain ay ang kapangyarihan na kailangan nitong bumuo ng komunidad sa isang pandaigdigan at demokratikong paraan. Ito ay nag-uugnay sa mga tao sa pamamagitan ng kanilang mga hilig, sa halip na, alam mo, mga heograpikal na lokasyon.

Sa Postcard, nagkaroon kami ng iba't ibang layunin, ngunit ang ONE ay upang i-highlight kung paano mapagsasama-sama ng blockchain ang mga tao. Hiniling namin sa mga tao na magtulungan sa paglikha ng mga collaborative na NFT na ito, at gusto naming lumikha ng isang naa-access na karanasan na sana ay makasakay sa mga tao sa blockchain. Isa itong ganap na karanasan sa Web3 na walang custodial wallet. Ang layunin ay upang magbigay ng inspirasyon sa pag-uusap at mas mahusay na pag-uusap tungkol sa kung ano ang magagawa ng blockchain at upang bumuo ng mga tulay sa pagitan ng Web2 at Web3.

Ito ay talagang isang mahusay na karanasan sa pag-aaral para din sa aming koponan dahil sa palagay ko ay mas naunawaan namin ang mga hadlang na kinakaharap namin sa pagsisikap na himukin ang mga tao na gumamit ng Technology sa pangkalahatan. Marami kaming natutunan tungkol sa kung ano ang maaari naming gawin para mas mapadali ang mga pag-uusap na iyon. Ang ONE sa mga inaasahan ko sa taong ito ay nagsusumikap na lumikha ng higit pang mga pagkakataon para sa mga pag-uusap at Events sa IRL dahil hangga't tayo ay nasa digital space, parang ang pinakamakahulugang koneksyon na nangyayari ay kapag ang mga tao ay nakapasok sa isang silid at nag-uusap.

Nagpapakita ka ba ng mga NFT sa bahay?

Gustung-gusto ko ang Infinite Objects — ito ay isang magandang paraan upang ipakita ang mga NFT. Alam kong gumagamit din ang mga tao ng mga Samsung frame. Sa palagay T ay wala talagang perpektong solusyon doon na walang putol at madaling gamitin. BIT may market gap ito.

Tingnan din ang: Bakit T Dapat Asahan ng Mga Artist ng NFT ang 'Royalties'

Ang ilang mga NFT ay nabubuhay nang maayos, sa Opinyon ko, sa iyong telepono o sa iyong laptop lang at T na kailangan ng kahaliling display environment. Ang iba ay nagpapahiram sa kanilang sarili nang mahusay na maipakita sa isang digital na screen. Sa pangkalahatan ay hindi ako pabor sa pag-print ng mga digital na katutubong gawa, na ginagawa itong pisikal dahil naniniwala ako na ang natively digital ay dapat panatilihin ang natively digital na halaga nito. Ngunit narinig ko ang ilang mga kagiliw-giliw na argumento sa kabaligtaran…Maaaring inilipat ko ang aking Opinyon tungkol doon.

Sa T ko ay wala pang mahusay na NFT artist — tulad ng isang antas ng Picasso. Ang aking alalahanin ay ang mga artista ay T sapat na kakaiba. Ang eksena ba ng NFT ay sapat na radikal?

Iyan ay isang talagang kawili-wiling tanong. Kung iisipin ang ilang taon hanggang 2020, napakasarap panoorin ang espasyong ito nang napakabilis. Nakatutuwang makita ang mga artista na gumawa ng pangalan para sa kanilang sarili sa pamamagitan ng paggawa ng mga bagay na ikinatuwa ng mga tao at pag-post tungkol dito sa Twitter/X at pagbuo ng isang organic na komunidad. Parang BIT wilder ang experimentation nung time na yun, but again, I think right now is a quieter time. Natitiyak kong patuloy tayong makakakita ng mas maraming artistang papasok sa espasyo. Para sa akin, ang ilan sa sining ng NFT na pinakakapana-panabik ay kapag ginagamit nito ang blockchain bilang isang medium…gamit ang imprastraktura sa paglikha ng mismong sining. Ang ilan sa mga ito ay nagpakasal sa blockchain at conceptual art, na nagpapaalala sa akin ng mga konsepto ng Fluxus.

May gusto ka bang idagdag?

Maaari ba akong gumawa ng isang QUICK na plug?

Oo naman.

Ang MGA SOUND MACHINE Ang eksibisyon ay kasalukuyang live sa Feral File, na nagtatampok ng mga gawa ng pitong artist na tumatawid sa aural at optical domain. Pampubliko ni Yoko Ono SOUND PIECE V ay bukas din para sa publiko na lumahok sa walang hanggan. Hinihikayat ko ang lahat na tingnan ang eksibisyon at makisali!

I-UPDATE: Iwasto ang mga quote sa kabuuan.