Чи може мистецтво NFT пережити власну залежність від елітарності?

В рамках нашого Тиждень культури охоплення, члени в Рівень 2 CoinDesk команда порівнювала нотатки про наш досвід проведення мистецьких Заходи незамінних токенів у Нью-Йорку та інших місцях за останній рік.

ONE з тем є поширеність закритих Заходи – і не менш закритих дверей. Є цілі NFT галерея показує лише людям, які вже виклали десятки тисяч доларів або більше. На ONE члена нашої команди, кумедно, накричали лише за те, що він підійшов BIT близько до вхідних дверей NFT-події, про яку він навіть T знав. Схоже, індустрія, що розвивається, справді, дуже зосереджена на тому, щоб утриматися від сварки та переконатися, що ви про це знаєте.

Ця публікація є частиною CoinDesk Тиждень культури.

Для багатьох читачів це може звучати так, як «справжній» світ мистецтва вже функціонує – як ексклюзивний клуб лише для багатих. Безумовно, саме так художні галереї виглядають на телебаченні та в кіно. Оскільки багато людей, задіяних у NFT-land, T мають досвіду в арт-індустрії, я підозрюю, що цей наголос на «ексклюзивності» ґрунтується на цих уявленнях із інших рук.

Я близько знайомий із найвищими вершинами нью-йоркської індустрії образотворчого мистецтва завдяки близьким особистим зв’язкам і півдесятиріччю переслідування галерей у Челсі та Брукліні. І я можу вам сказати, закриті та ексклюзивні Заходи – це НЕ те, як працює світ мистецтва. І імітація індустрією NFT телевізійної карикатури на «художні галереї» може зашкодити їй у довгостроковій перспективі.

Навіть найгарячіші нью-йоркські галереї – скажімо, Девід Цвірнер – проводити публічні відкриття, які не тільки абсолютно безкоштовні, але зазвичай навіть пропонують безкоштовну випивку, щоб заманити людей у ​​двері. До пандемії коронавірусу було звичним і навіть передбачуваним випадком побачити, як якийсь розпатланий казенник заходить на виставку висококласного мистецтва, кидає побіжний перформативний погляд на кілька картин, а потім таємно наповнює рюкзак безкоштовним пивом, перш ніж знову вийти на вулицю. Вони в основному ніколи не турбуються про це.

Ця доступність є чудовою з точки зору справедливості, справедливості та справедливості. Є багато активістів, які наполягають на більшій доступності мистецтва, стверджуючи, що воно є частиною Human спадщини. Їм, безсумнівно, сподобається ексклюзивність і бар’єри, які існують у світі NFT.

Але давайте просто викинемо справедливість і справедливість на мить. Галеристи образотворчого мистецтва займаються цим T заради свого здоров’я чи навіть справжньої користі для людства. Це комерційні операції, і зрештою вони готові відпустити будь-якого рандо не тому, що це правильно, а тому, що це допомагає їм заробляти гроші.

Найімовірніше, публічна подія з набагато більшою ймовірністю зафіксує невимовний момент суєти, жвавості та хвилювання – усе це допомагає мотивувати людей купувати мистецтво. Молоді та/або розбиті люди, які не мають NEAR 20 тисяч доларів, щоб кинути на картину, дають своєрідну гарантію того, що твір має невід’ємну цінність. Вони існують для того, щоб розповісти багатим людям, які іноді не мають власного смаку або взагалі його не мають, тому що вони витратили своє життя на те, щоб заробляти гроші і нічого іншого не робили, що витвір мистецтва насправді хороший.

(Ці 20 тисяч доларів, до речі, приблизно дорівнюють тому, скільки коштує придбання унікального фізичного об’єкта, створеного вручну одними з найкращих митців, які зараз працюють. KEEP це на увазі, дивлячись, як NFT із алгоритмічно згенерованими мультфільмами продаються за купи ETH вартістю мільйони.)

З іншого боку, ви заповнюєте кімнату людьми, створеними з грошей, і всі вони мають фінансову зацікавленість у тому, що відбувається, і кожен виступ, коли ви вражені чи зацікавлені самим мистецтвом, негайно відчуваєте себе зачепленим і хитрим. Якщо ONE не ходить, дивлячись на мистецтво як на мистецтво, щоб продемонструвати чисте задоволення від зображення, об’єкта чи алгоритму, все це дуже швидко починає виглядати як покемон Потьомкіна.

Однак це лише короткостроковий плюс інклюзивності. Справжня віддача приходить на задній частині. Тому що ці молоді, бідні аутсайдери часто стають впливовими та могутніми, і коли ви вітаєте їх на ранньому етапі, ви формуєте їхні смаки та створюєте довгострокову лояльність. Це особливо вірно щодо самих митців, які, як правило, настільки розбиті, як це припускають стереотипи, але мають справжню колективну владу визначати порядок денний для того, що круто – і, у свою чергу, що є цінним.

ONE із найкращих прикладів тут є роботи, які з’явилися в Нью-Йорку в 1980-х роках такими людьми, як Жан-Мішель Баскія, Кіт Харінг або (мій особистий фаворит) RAMM:ELL:ZEE. Баскія, зокрема, дуже рано почав отримувати гроші, але цінність колекціонерів, яку побачили в його роботі, була абсолютно невіддільною від низової покидьки та лиходійства, які характеризували Нью-Йорк того часу. Торговці з Уолл-стріт, можливо, купували мистецтво, але це було насправді приблизно B-boys, діти з гей-клубів, автори графіті, запеклі панки та дилери креку, які заповнили культурні зв’язки, такі як Mudd Club або Юніон-сквер.

Звичайно, не всі NFT передусім стосуються мистецтва та його складної динаміки. The Огляд яхт-клубу Bored APE під час конференції NFT у Нью-Йорку, наприклад, було обмежено власниками. Ці «фото профілю» NFT часто схиляються до свого статусу ексклюзивного клубу для власників. Можливо, у цьому є цінність – свого роду оновлений заміський онлайн-клуб.

Ця публікація є частиною CoinDesk Тиждень культури.

Але інші NFT були суттєво просунуті, використовуючи ідею, що «мистецтво», загалом кажучи, з часом принесло великі прибутки від інвестицій. Проте ці повернення були продуктом складного та багатогранного апарату, відомого як «мистецька індустрія», ONE розвивалася, у своїй сучасній формі, зосередженій на комерційних галереях, протягом майже століття.

Виявляється, довгострокова цінність мистецтва, як у фінансовому, так і в культурному плані, пов’язана з ширшими «сценами», культурними моментами, які втілюють щось більше, ніж будь- ONE твір чи художник. Ці сцени побудовані як піраміди, де невелика група заможних колекціонерів направляє гроші набагато більшій, переважно менш багатій групі художників, кураторів та інших працівників. Але, і це дуже важливо, люди на вершині піраміди самі залежать від значно більшої групи працівників і культурних діячів – впливових осіб, у кастрованій новомові рекламних агентств нашого минулого віку – щоб підтвердити цінність того, що вони купують.

Мистецтво NFT має потенціал стати такою сценою, але для цього воно має відкрити двері для всіх, хто хоче безкоштовного пива. До того часу все може бути набагато, набагато крихкішим, ніж оксамитові мотузки та флейти шампанського.