Диана Синклер: Люди T «готовы слышать» о неравенстве в Метавселенной

Когда Диана Синклер была подростком, она рисовала и создавала цифровых персонажей через социальное приложение под названием Draw Something. «Сообщества подростков», — говорит она, были в приложении, где они объединялись, комментируя иллюстрации друг друга и делясь своими работами.

«Люди играли в ролевые игры или долго общались в комментариях», — вспоминает Синклер. «Это было похоже на горячечный сон». Некоторые просили поменяться персонажами друг с другом, иногда даже платя за эту привилегию через счета PayPal своих родителей. Но ONE приложение объявило о закрытии, и образовавшиеся там сообщества художников начали лихорадочно задавать вопросы: «Сохраним ли мы наши работы? Куда мы теперь пойдем?»

Эта статья является частьюДорога к консенсусу, серия, посвященная спикерам и важным идеям, которые они будут обсуждатьКонсенсус 2022, фестиваль года по версии CoinDesk, 9–12 июня в Остине, штат Техас.Словарь больше.

В конце концов они перешли на другое приложение для рисования, но Синклер, ONE, T потрудилась сохранить ни одного своего рисунка из ONE. Теперь, когда она занялась невзаимозаменяемыми токенами (NFT), она видит, как Технологии могла бы спасти эти теперь уже утерянные рисунки от исчезновения в эфире.

«Цифровое владение очень важно», — говорит она. «Наши миры становятся все более виртуальными… [И]мея запись того, что вы делаете в сети, [и имея возможность] оглянуться назад через несколько лет… это будет иметь огромное историческое значение».

Синклер, визуальный художник, чьи медиа охватывают фотографию, видео, цифровые и ручные рисунки, начала изучать NFT в феврале прошлого года. Ее партнер в то время занимался 3D-цифровым искусством, но для такого типа работ T было большого рынка или выставочной площадки. «Пространство [NFT] действительно сильно ударило, особенно в этом сообществе», — говорит Синклер, сидя в своей комнате в Нью-Джерси в окружении художественных принадлежностей, солнечный свет струился в окна позади нее, когда мы общались через Zoom.

Синклер считает себя одним из первых фотографов и видеохудожников, вошедших в сферу NFT до большого бума фотографии летом 2021 года. На сегодняшний день она руководит The Digital Diaspora, художественной выставкой, которая дебютировала около 19 июня 2021 года и состояла из работ чернокожих художников NFT, появлявшихся на экранах LINK по всему Нью-Йорку, и она создала видеопроект в паре с ранее не издававшимся демо-треком Уитни Хьюстон в сотрудничестве с наследниками Хьюстон, которые вместе продано более чем за 1 миллион долларов еще в декабре. В июле Fortune назвал ее ONE из 50 самых влиятельных людей в НФТ, и TIME представил еев качестве художника в первой коллекции NFT журнала.

Хотя речь идет о цифровой идентичности, наши тела никуда не денутся. И трудности, которые возникают из-за наших тел, никуда не денутся.

Первая в истории фотография Синклера NFT была продана в апреле 2021 года. Фотография была частью серии под названием «Я — черное золото MON» (названной после песни Мать Синклера познакомила ее с ней), которую она сняла в августе прошлого года — ONE из первых фотосессий, которые она когда-либо делала. О «приходе к себе и выходе на свой свет, несмотря на угнетение и боль», говорит Синклер, фотография с тем же названием, что и серия На картине изображен молодой чернокожий мужчина, стоящий примерно по бедра в воде, его голова покрыта полупрозрачной желтой тканью, а MON освещает его фигуру.

«Для меня в тот момент продажи T были особенно важны», — говорит Синклер. Скорее, захватывающей частью вхождения в пространство NFT было то, что я была частью сообщества. Это напомнило ей о тех видах взаимодействия, которые у нее были в Draw Something. «Впервые со времен моего приложения для цифрового искусства я оказалась в сообществе художников, которые все время говорили. Было много радости и волнения», — говорит она. «Это было действительно круто».

***

Синклер вскоре погрузилась в сообщество художников, продающих свои работы как NFT, а затем и в более широкое сообщество NFT в Twitter. Она начала использовать свою платформу в пространстве, чтобы курировать работы NFT художников, которыми она восхищалась через ветки Twitter, «примерно 15 или более работ на ONE», — говорит она. «Вот некоторые чернокожие художники в пространстве, на которых вам действительно нужно обратить внимание», например Серва Аттафуах,ЛУЗ и Черные кроссовки.

Люди начали вкладываться в кураторские треды Синклер в Twitter, и представленные ею работы начали распродаваться. Это заставило ее задуматься: «Нам нужно привнести кураторство и внимание к художникам более масштабным образом».

Это привело к тому, что Синклер стала куратором своего самого амбициозного проекта NFT на тот момент — «Цифровая диаспора». Приуроченный к июньскому празднику в США (с 2021 года), отмечающему день, когда афроамериканские рабы в Техасе были проинформированы об их свободе в 1865 году, проект включал работы чернокожих художников из шести стран. Что особенно важно, он был направлен на повышение их заметности в формирующемся мире Web 3, который отражает реальные предрассудки, из-за которых чернокожие художники остаются маргинализированными.

Синклер работал с NFT Marketplace Foundation иК Утопии, некоммерческая организация, поддерживающая «черное творчество», выставит на аукцион работы «Цифровой диаспоры». Аукцион помог собрать средства дляГ.Л.И.Т.С., Геи и лесбиянки, живущие в трансгендерном обществе, которая предоставляет медицинскую помощь и жилье трансгендерным секс-работникам и другим лицам, идентифицирующим себя как ЛГБТКИА или БИПОК в районе Нью-Йорка. Работы художников цифровой диаспоры висели по всему Нью-Йорку около двух недель.

По словам Синклер, это был «великий момент», но он также раскрыл аспект пространства NFT того времени, который заставил ее почувствовать себя «застрявшей».

«Это было BIT рановато», — говорит она. «Я T думаю, что люди в то время были готовы услышать это послание и признать, что неравенство возможно в этом новом мире, который только формировался».

Это описывает тип слепой утопической этики, которая часто встречается в Web 3, особенно среди тех, кто с энтузиазмом верит, что децентрализованный интернет (населенный анонимными аватарами, скрывающими личности пользователей) уравняет иерархии, существующие в физическом мире. Использование аватаров, таких как Bored APE или CryptoPunk, означает, что участники Web 3 T обязаны раскрывать свой цвет кожи или пол, и это приводит к откровенно ошибочному представлению о том, что эти личности T играют никакой роли на этом цифровом рубеже.

«Многие люди говорят: «Мы вметавселенная, идентичности T существует, цвета кожи, расы, гендерной идентичности T существует», — говорит Синклер. «Это неправда». Это еще менее верно, когда то, что многие люди хотят получить от присоединения к сообществам Web 3 в сети, — это реальный жизненный опыт, который с ними приходит — личные встречи, вечеринки вроде APE Fest и конференции, полные возможностей для нетворкинга. Люди по-прежнему хотят найти других людей, с которыми они могут себя соотнести, которые разделяют их интересы и опыт. «Хотя речь идет о цифровой идентичности, наши тела никуда не денутся», — говорит Синклер. «И трудности, которые возникают из-за наших тел, никуда не денутся».

Но когда все вокруг — анонимные пингвины, каракули или ведьмы, становится сложнее общаться с людьми, которые разделяют ваши трудности, а поделиться своими трудностями — ONE из лучших способов их пережить и даже преодолеть. «T быть такими: «Я могу идентифицировать трудности чернокожих художников, я собираюсь присоединиться к сообществу с чернокожими художниками», — говорит она.

В настоящее время Синклер работает над проектом по соединению точек между чрезвычайно онлайновым миром NFT и физическими пространствами, где собираются его участники. Она начала его на фестивале South by Southwest в марте, установив то, что она описывает как переносную фотостудию, чтобы делать полароидные портреты членов сообщества NFT, посетивших мероприятие в Остине, штат Техас.

«Речь идет о документировании физической идентичности против цифровой идентичности», — говорит Синклер. Tangible Polaroids показались ей подходящим способом воплотить физический аспект проекта, который она планирует чеканить поэтапно, делая больше фотографий на различных Мероприятия Web 3, включая предстоящее Консенсусная конференция, также в Остине. Благодаря проекту она уже успела встретиться лицом к лицу с широким кругом энтузиастов NFT, и была приятно удивлена разнообразием их интересов в этой области.

«В некотором смысле я BIT перегружена всеми этими разными мнениями в Twitter, поэтому было приятно сесть и услышать индивидуальные мысли каждого человека о том, почему они были там на этом мероприятии», — говорит она. Она познакомилась с 12-летней девочкой, «крутой стервой», коллекционером NFT и основателем Звук.xyz, платформа, где музыкальные исполнители могут продавать свои звуки как NFT. «У нас был отличный разговор о черной культуре и музыкальной культуре и о том, как привнести это в пространство», — говорит она.

***

Несмотря на то, какое значение Синклер придает личности, она воспользовалась анонимностью Web 3 на раннем этапе своей еще только начинающейся карьеры NFT. Синклер 18 лет, ей было 17, когда она начала работать в этой сфере, и она T хотела, чтобы другие сразу же судили о ней по возрасту. «Я действительно хотела увидеть, как люди принимают меня и мое искусство такой, какая я есть, какие у меня мысли и какую работу я выкладываю», — говорит она. «Я T хотела чувствовать, что я держусь на костылях: «О, она такая молодая»… и чтобы это стало единственным повествованием о моей работе».

Однако юность Синклер помогла ей получить, возможно, самую громкую работу на сегодняшний день. Примерно в сентябре с Синклер связалась развлекательная платформа NFT OneOf, заявив, что работает с семьей Уитни Хьюстон над арт-проектом — видеоклипом на трек, который Хьюстон записала в 17 лет и который ранее T выпускался. Семья Хьюстон искала подходящего создателя, который бы взялся за эту работу, и когда невестка Хьюстон встретила Синклер, она «влюбилась» в нее и ее работу.

Она также заметила сходство между Синклером и Хьюстон, помимо возраста, в котором они будут сотрудничать, через время, над этой частью. Оба ценили семью, сообщество и тепло, семья Хьюстон говорила о том, какой яркой и заботливой была певица, прежде чем она скончалась в 2012 году.

Я T хотела чувствовать, что живу на костылях от мысли: «О, она такая молодая»… и чтобы это стало единственным сюжетом моей работы.

Хотя Синклер и слушала музыку Хьюстон раньше, она T росла на ней так, как могли бы это делать более старшие поколения. Это позволило ей выделить время, чтобы узнать Хьюстон как артистку, а не как ICON она стала при жизни. «Было здорово сделать шаг назад и впитать… саму Уитни через эту линзу, а не просто статус ICON », — говорит она. «Когда смотришь через эту линзу, можно BIT потерять человечность людей».

В конечном итоге, молодость сыграла большую роль в проекте Синклер с поместьем Хьюстон. Семья хотела, чтобы юный возраст Синклер помог KEEP актуальность работ Уитни. «Я все время говорила: « ONE не нужна я, чтобы KEEP актуальность Уитни Хьюстон», — говорит она. «Они просто хотели, чтобы она оставалась современной».

Работа Синклер в NFTs, безусловно, соответствовала этим современным критериям, и то, как она подошла к созданию проекта, еще больше вобрало в себя энергию молодости. Она нанимала только молодых людей — подростков и молодых людей — для помощи на съемочной площадке, от стилиста до моделей. Съемочная площадка, как она описывает, была переполнена «прекрасной черной энергией», и она могла платить всем запрошенные ставки.

***

Нелегко иметь такое большое влияние в столь юном возрасте (или вообще в любом возрасте), и это сказалось на Синклер. «Я чувствовала это огромное давление со стороны черных людей, отстающих в этой сфере, потому что вокруг вращается так много денег», — говорит она. «Мы и так сильно отстали от американской финансовой структуры, которая буквально создана для угнетения черных людей».

Хотя она чувствует себя обязанной просвещать людей о чернокожих художниках и важности освещения их работ в Web 3, чтобы протащить их через едва открытые двери, это требует много работы. И Синклер устала.

«Будучи такой молодой и испытывая такое давление из-за необходимости принимать на борт множество людей, я так сильно хотела это сделать, и это по-прежнему так важно для меня», — говорит она. «Осенью и зимой прошлого года я поняла, что мое психическое здоровье действительно страдает».

Несмотря на все разговоры, магия Web 3 не уничтожит автоматически структуры власти, которые существовали веками или даже дольше. С приходом в это пространство все большего количества «брендов Web 2» (Nike, Adidas и многочисленные модные бренды присоединились к нам), принося с собой деньги и влияние Web 2, они создают соблазнительные возможности для художников и строителей, работающих в Web 3. Эти бренды затем «отвращают людей от изначального духа» Web 3, предполагает Синклер, в пользу традиционных капиталистических целей. «Но я думаю, что людям действительно нужно сделать шаг назад и понять, что значит дать этим брендам и этим компаниям власть в этом пространстве».

Тем не менее, есть надежда на Web3, считает она, указывая на нарушения, которые уже произошли на традиционном рынке искусства — например, художники узнали о структуре бессрочных роялти, встроенной в большинство контрактов на продажу NFT, и также попросили свои галереи о бессрочных роялти. Такая практика в принципе беспрецедентна в мире истеблишмент-арта, и большинство художников никогда бы не подумали Request ее до NFT. «Но дело в том, что отслеживать это намного сложнее без блокчейна», — говорит Синклер.

Помимо своей полезности в отслеживании роялти, блокчейны также придают цифровому искусству ощущение постоянства. В то время как работы, созданные Синклер в подростковом возрасте с помощью приложений для рисования, исчезли вместе с этими приложениями, ее работы на основе блокчейна имеют еще долгий срок службы. И она серьезно относится к этой истории цифрового владения, выкупив ONE из своих самых первых работ, титульное изображение из серии «Я — черное золото MON».

«[Когда] я была моложе, я была очень строга к себе, поэтому T сохранила ни одной своей работы», — говорит Синклер о днях, когда она рисовала в приложении. Теперь она гордится своей работой, и у нее есть доступ к Технологии , которые позволяют ей KEEP ее и показывать вечно.