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O mundo da arte subestima o poder dos NFTs

Os NFTs trarão uma profunda mudança estrutural na forma como a arte é criada, apreciada e vendida.

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“Isso é arte? Todas essas pessoas nos divertem muito, mas o chato é que nenhuma delas é digna do título de 'artista'. É uma fraude, uma farsa e põe em perigo a história da arte e toda a tradição estética.”

O que parece ser uma discussão durante um debate em 2022 sobre tokens não fungíveis foi, na verdade, dito em 1940, quando galeristas discutiam uma exposição de Art Brut , um período da história da arte que hoje faz parte de todas as coleções de museus.

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O mercado de arte de hoje parece idêntico na condenação dos NFTs e na caracterização desses tokens digitais como uma moda passageira , uma bolha , uma versão moderna da mania das tulipas . Obviamente, o colapso repentino do mercado NFT, a farsa da FTX e a falta de educação aliadas à arrogância dos cripto-manos T ajudam a convidar o mundo da arte a olhar além da bolha monetária.

Magnus Resch é professor de economia da arte na Universidade de Yale. Este artigo faz parte da série Cripto 2023 da CoinDesk .

Mas isso está errado. Ao contrário da crença comum, os NFTs não são arte. JPEGs superfaturados e endossados ​​por celebridades, que muitas vezes são associados a NFTs, irão desaparecer. Mas o que permanece é a Tecnologia para ajudar a autenticar obras de arte.

A atual convergência da arte digital, do dinheiro Cripto e da Tecnologia blockchain provocará uma profunda mudança estrutural no ecossistema da arte: os colecionadores T comprarão se uma obra não estiver registada na blockchain; os artistas exercerão mais controle sobre seu trabalho e ganharão royalties pelas revendas; mais colecionadores preencherão um mercado transparente e o mercado de arte se tornará mais regulamentado, para melhor.

Mudança de poderes no ecossistema artístico

Vejamos o papel dos artistas: no futuro, não é improvável que todas as obras de arte que saem de um estúdio sejam registradas pelo artista na blockchain. Assim, quando é negociado, o artista não só recebe royalties, mas também sabe quem é o novo proprietário. Isto permite-lhes trabalhar de forma mais independente e não depender inteiramente de galerias para promover ou autenticar os seus trabalhos. Como consequência, os artistas ganharão mais por cada peça que venderem.

Tradicionalmente, tem sido uma divisão 50/50 com as galerias. No espaço NFT, há uma divisão 90/10 em favor dos artistas. Então, terminaremos em algum lugar no meio. Além disso, os artistas e seus herdeiros serão beneficiados com receitas de royalties. Os artistas também aproveitarão novas fontes de receita. por exemplo, converter parte da sua comunidade em membros pagantes para serviços adicionais, conteúdo exclusivo ou acesso antecipado.

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Com esta mudança na comissão criada, haverá também uma mudança nas estruturas de poder: semelhante à indústria do entretenimento na década de 1930, o poder no mundo da arte passará do canal de distribuição (galerias) para os criadores (artistas). . E com mais independência para os artistas também vêm mais responsabilidades. Num mundo onde os colecionadores comunicam diretamente com os artistas, quem vende as obras, então, quando o artista está ocupado criando? Para sustentar esta mudança, os artistas terão de se tornar mais empreendedores e Aprenda a gerir novas tarefas. Alguns contratarão mais pessoal, outros trabalharão com prazer com galerias que assumem funções de venda, promoção, colocação e apoio – funções que as galerias hoje já desempenham. Mas a dinâmica do poder terá mudado.

Os colecionadores serão os mais impactados pelo desenvolvimento do novo ecossistema artístico. Dado que o papel do intermediário diminuiu, eles terão um contacto mais próximo e direto com os artistas. Quando cada obra de arte for registrada no blockchain, os colecionadores se sentirão mais confiantes ao comprar arte porque saberão os preços atuais, os preços passados ​​e os preços comparáveis. E mais colecionadores entrarão no mercado porque as informações sobre a procedência se tornaram mais claras e acessíveis. E vender obras de arte no mercado tradicional é hoje muito difícil e exige sempre um intermediário. Utilizando NFTs o processo de venda é muito mais fácil e permite transações muito mais rápidas, demonstrando maneiras mais fáceis de obter retorno sobre os investimentos.

Mercado de arte se opõe à mudança

Significa isto que o mercado da arte mudará completamente amanhã e todos os seus principais intervenientes desaparecerão? Definitivamente não, porque as mudanças no mundo da arte levam tempo. E porque o santuário do mercado de arte certamente perdurará, dependendo das relações estabelecidas. Isso significa, então, que os Picassos serão substituídos pelos Beeple e que os programas de MFA formarão principalmente artistas digitais? Também não. A pintura não morreu e a arte digital como meio continuará a constituir uma pequena fatia do mercado. Apenas alguns projetos da atual campanha publicitária do NFT provavelmente chegarão aos principais museus. A maioria retomará a sua relevância pré-bolha.

As vantagens dos NFTs e da Tecnologia blockchain contribuirão para um mercado de arte melhor, ONE justo, igualitário e democrático. Um mercado mais convidativo, menos exclusivo e mais transparente – convertendo um grande número de novos visitantes em compradores que adquirem arte.

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As instituições artísticas podem beneficiar enormemente das novas capacidades que os NFTs e as suas tecnologias subjacentes nos proporcionam, envolvendo melhor as suas comunidades e dando-lhes propriedade através da participação e envolvimento na governação.

Obviamente, nem todos estão entusiasmados com a perspectiva de mudança na indústria da arte. Mas a escrita está na parede. As previsões do tipo de Nostradamus sobre o declínio gradual do mundo da arte tradicional na antiguidade podem ser ligeiramente prematuras. Estamos simplesmente entrando em uma nova era. É hora de o mundo da arte adotá-lo e os construtores Web3 colaborarem com instituições artísticas tradicionais, pois elas T irão desaparecer.

Nota: As opiniões expressas nesta coluna são do autor e não refletem necessariamente as da CoinDesk, Inc. ou de seus proprietários e afiliados.

Magnus Resch

Magnus Resch, Phd, teaches art economics at Yale University. He is the author of several bestsellers. His most recent book “How To Create And Sell NFTs. A Guide For All Artists” was published in June 2022 and is co-authored by Tam Gryn.

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