Profile Pic NFTs estão sufocando a arte Cripto

Andy Warhol teria apostado tudo na mania do NFT PFP, vendo-o como Art for Everyman e pretendente ao trono de suas famosas pinturas em lata de sopa Campbell. O fato de a mania ter se dignado a elevar caricaturas estúpidas montadas por código em uma gigantesca edição limitada pode tê-lo feito rir de alegria. E ele estaria certo.

Como uma forma de cenário artístico generativo que agora é tão popular entre o público NFT (os chamados investidores de tokens não fungíveis ), os PFPs (abreviação de “foto de perfil”) apertam todos os botões certos, exatamente na hora certa. Afinal, “arte” é apenas um ativo subjacente conveniente que pode injetar um BIT de diversão no estressante mundo do day trading.

Isto é especialmente adequado ao nosso admirável mundo novo de fatos alternativos e verdades do dia. Exosuits sem rosto resolveram brilhantemente o quebra-cabeça de como fazer as pessoas jogarem dinheiro em um Sr. Cabeça de Batata virtual disfarçado de um BAND de bad boys símios, sem nada melhor para fazer do que reclamar da decisão da administração do clube de admitir mulheres. Devo admitir que as imagens do Bored APE têm um certo apelo, mas o crack também.

Em 2020, o NFT-land já tinha a reputação de ser um playground para fraudadores de todos os matizes, e muitas pessoas erroneamente viam a descentralização como fraudulenta em sua CORE, tanto por causa de seus critérios ridiculamente vagos para o que é considerado arte quanto por causa da imprecisão conceito de escassez em relação a JPEGs reproduzíveis ilimitadamente. Mas o engano mais prejudicial de todos foi o conceito de total descentralização de que a arte está “nos olhos de quem vê” e imune a julgamentos que implicariam a existência de diferenças qualitativas na arte. Bem-vindo à tirania de Everyman como Expert.

Quando combinado com o wash trading e outros meios nefastos de atribuir valor a imagens sem valor, isso significava que um valor monetário poderia ser atribuído a qualquer imagem, injetado em vastos lucros e alegremente negociado por aqueles que T sabiam disso ou simplesmente T me importei. Afinal, poucos tinham ideia do que realmente é a boa arte e estavam ansiosos para fazer parte da multidão.

Mas então os macacos se mudaram. Bored Apes com seus “iates clubes”T tentaram competir com esses fraudadores pedestres, mas fizeram uma corrida final brilhantemente concebida, aplicando técnicas aperfeiçoadas e popularizadas por esquemas de marketing multinível e mestres manipuladores dos níveis de dopamina, como como Facebook. Eles usaram a escassez projetada e os tipos certos de entusiasmo por parte dos tipos certos de pessoas para criar uma onda de FOMO (medo de perder) histérico que crescia com cada novo comprador e cada novo preço na tabela de classificação.

T fique com a impressão de que me ressinto do sucesso dos macacos. Embora eu ache uma pena que as quantias fantásticas pagas pelas fotos de perfil do BAYC pudessem ter sido mais bem gastas para apoiar artistas sérios, eles são bem-vindos ao seu dinheiro e ao seu sucesso. Mas tenho um problema com o que eles fizeram impensadamente à comunidade artística NFT como um todo. Os desenvolvedores claramente não se preocupavam com arte ou artistas, evitando qualquer responsabilidade para com a comunidade que viabilizou seu projeto em primeiro lugar.

Já motivo de chacota aos olhos de colecionadores de arte sérios e do público em geral, os NFTs deram um soco de esquerda no queixo que poderia encerrar a luta. O hype da mídia em torno dos macacos e sua progênie não-símia (Flitty Kitties, Beauteous Bovines ou o que quer que seja) acrescentou insulto à injúria. Um aroma simiesco agora permeia toda a arte digital comercializada em blockchain simplesmente porque eles compartilham a etiqueta NFT.

Infelizmente, o maior mercado viável para a arte digital deve agora abdicar do espaço para destroços pixelados desprovidos de importância artística. E na medida em que a percepção pública é moldada por um dilúvio contínuo de entusiasmo mediático sobre o mais recente Beanie Baby digital, a grande arte digital foi lançada no PIT.

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Há, no entanto, uma fresta de esperança surpreendente nesta história. Graças à publicidade dos NFTs de arte em geral, cada vez mais museus e colecionadores de arte tradicionais estão prestando atenção ao meio como um novo gênero legítimo e valioso, digno de seu interesse. E alguns investidores perspicazes – mesmo aqueles que se interessaram pelos NFTs pela primeira vez através de coisas como o BAYC – começaram a olhar mais de perto para a arte pela primeira vez nas suas vidas.

Projetos como o BAYC agiram como potentes corantes de contraste injetados no corpus de arte NFTs, ajudando a delinear a fronteira entre as fichas de pôquer JPEG como ativo subjacente e as belas-artes digitais. E agora que o limite foi traçado tão claramente, resta aos artistas sérios da comunidade NFT e às plataformas que fornecem a sua infraestrutura de mercado criar um espaço seguro e convidativo para os amantes da arte mostrarem, comprarem, venderem e comercializarem o seu trabalho digital altamente inovador.

Como um desses artistas sérios, mal posso esperar.