Gli NFT musicali sono destinati a un 2022 esplosivo

Ho iniziato il mio viaggio nell'industria musicale a 16 anni e ho trascorso cinque anni in tournée, vivendo con uno stipendio inferiore al minimo e investendo ogni centesimo che potevo permettermi nella mia carriera. Dormivo in case abusive in viaggio. Crollavo sui divani. Rimettevo insieme la nostra attrezzatura con il nastro adesivo. È uno stile di vita brutale e ogni musicista capisce la lotta. I ricavi dello streaming T coprivano gli spuntini alla stazione GAS , per non parlare della benzina per arrivare allo spettacolo successivo. Ha trasformato una carriera nella musica in una lotta quotidiana per la sopravvivenza, lasciando poco spazio al lavoro creativo di fare musica ed esibirsi.

Giovanna Westenbergè uno scrittore, un investitore informale e membro del MODA DAO. Questo articolo fa parte diSettimana della cultura, che esplora il modo in cui le Cripto stanno cambiando i media e l'intrattenimento.

Lo stato del complesso musicale-industriale è la definizione di ingiusto. Viviamo in un'epoca in cui la musica non è mai stata così facile da registrare, distribuire e ascoltare. Inoltre, non è mai stato così difficile fare carriera creando. La verità è che i creatori raramente hanno potere e influenza nel lato commerciale dell'ecosistema. Il settore è dominato da intermediari e servizi di streaming ottimizzati per i profitti aziendali. Le azioni sono raramente divise equamente.

È una situazione che potrebbe far sì che gli artisti, che magari creano per amore ma hanno comunque bisogno di mangiare, si chiedano dove intraprendere una carriera nell'industria musicale. Attraverso gli NFT e altri strumenti crittografici, le cose potrebbero cambiare.

Prendi Spotify. Con quasi 400 milioni di utenti attivi, metà dei quali paganti, è di gran lunga il servizio di streaming musicale più ampiamente adottato e popolare. Ci sono circa 8 milioni di artisti su Spotify che lottano per attirare l'attenzione ogni giorno, solo per essere sopraffatti da controparti più rinomate come Taylor Swift, Billie Eilish e Kanye West. È un panorama impegnativo per qualsiasi artista se T è al top, soprattutto quando gli artisti T sono in grado di catturare completamente i proventi del loro lavoro. I "titolari dei diritti" su Spotify intascano fino al 70% delle entrate dello streaming e, per la maggior parte, i titolari dei diritti non sono in realtà gli artisti.

Questo non è il modo corretto di premiare i creativi il cui lavoro è centrale per l'esperienza Human .

La prossima frontiera

La Tecnologie T ha ancora fornito una cura ai mali dei musicisti, oltre ad aver aperto la strada a una realtà oligopolistica nel contesto della distribuzione. Si può sostenere che abbia peggiorato le cose per gli artisti, eliminando unicità e scarsità e standardizzando tutto quasi fino al punto di non ritorno.

Finché non sono arrivati gli NFT.

Che si tratti di Spotify o Apple Music,NFT– o token non fungibili, un tipo di asset crittografico che può garantire l'unicità dei media digitali – cambieranno inevitabilmente tutto ciò che riguarda la distribuzione musicale e riorganizzeranno le fondamenta dell'industria musicale. Cosa significa in pratica? Più potere ai creatori, guidato da un maggiore controllo sulla distribuzione e da un'imminente riduzione delle attuali carenze strutturali dell'industria.

Gli NFT reintroducono la scarsità nella musica e consentono ai musicisti di avere il controllo assoluto sulla successiva distribuzione del loro lavoro per quanto riguarda la "catena di consumo". Oltre a ciò, gli NFT aprono molti modi agli artisti di connettersi con il loro pubblico a un livello più profondo e significativo e di formare le più vivaci delle comunità attorno a loro, rendendo di fatto la musica un'esperienza Human più intima.

Trasformativo, per usare un eufemismo.

Cosa significa Per te e per me? Più creatori, più musica e un'esperienza più Human . La rivisitazione del modello di distribuzione musicale potrebbe inaugurare una rinascita per musicisti e fan, creando grandi opportunità a tutto campo. In pratica, ciò potrebbe dare origine a nuovi modelli di ricavi come la condivisione dei ricavi, l'accesso a livelli, interazioni dirette one-to-one.

Il prossimo anno potrebbe essere fondamentale per gli NFT musicali. Ci sono diversi protocolli e piattaforme che stanno arrivando online ora, pronti a mettere la musica al centro della scena. I marchi NFT, come Bored Apes e CryptoPunks, stanno firmando accordi mediatici e gli album sono in lavorazione. È una rivoluzione guidata dalla tecnologia guidata dacreatori.

Allo stesso tempo,DAO, o organizzazioni autonome decentralizzate, l'argomento HOT sulla bocca di tutti, deve anche entrare nella nostra considerazione. Se stanchi dei soliti vecchi agenti di talento e delle etichette discografiche, le DAO potrebbero fungere da alternativa rivoluzionaria in una nuova era della musica.

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In sostanza, un DAO è solo un gruppo sociale con un conto bancario condiviso e una procedura per prendere decisioni insieme. Per i musicisti, i DAO potrebbero fungere da creatori di marchi, mecenati e manager. I pesi massimi del settore ben intenzionati potrebbero unirsi per aiutare la prossima generazione di artisti che creano su Web 3. I fan potrebbero unirsi ai DAO incentrati sulla musica per amplificare la connessione Human tra artisti e altri amanti della musica.

Le DAO eliminerebbero la necessità di intermediari terzi tra artisti, ascoltatori e altri stakeholder. Gli squilibri dell'industria musicale potrebbero essere affrontati dalle DAO, che potrebbero dare agli artisti voce in capitolo su come il loro lavoro viene distribuito e consumato, fornire al pubblico una connessione diretta con i musicisti che supportano e dare a livelli infrastrutturali come management e case discografiche l'opportunità di interagire con i loro dati demografici CORE e avvicinarsi alla musica stessa più di quanto non sia mai stato prima.

Come creatore oggi, qualcosa sembra diverso. Le strutture di potere sono cambiate. Parlando personalmente, i ricavi che sono riuscito a generare nella musica NFT hanno già eclissato le vendite del mio ultimo EP fisico, sostenuto da un'etichetta discografica. Se stessi costruendo la mia carriera per la prima volta oggi, T posso fare a meno di immaginare quanto sarebbe stato diverso. I creatori che lanciano il loro lavoro ora hanno accesso a un set di strumenti incredibilmente potente, un set di strumenti che avremmo potuto solo sognare un decennio fa.