SuperRare à SoHo : les NFT dans le monde réel

SuperRare, un marché d'art numérique sur la blockchain d'Ethereum alimenté par le jeton RARE , a inauguré sa première galerie éphémère le 19 mai à SoHo, le quartier historique de New York connu internationalement pour son affinité avec les artistes et leurs œuvres d'art.

L'ouverture de la galerie est un PRIME exemple du métavers, une réalité numérique qui existe à la fois dans l'imaginaire collectif des gens et à travers un réseau de nœuds informatiques. Elle aussi LOOKS à établir son empreinte physique dans l'histoire de l'art.

Cet article fait partie de CoinDeskSemaine du métavers

L’exposition lumineuse sur deux étages, organisée par An Rong et Mika Bar-On Nesher, s’articule autour d’œuvres de 15 artistes de SuperRare qui évoquent la science-fiction et le cyberpunk, des thèmes essentiels à l’idée et au concept du « métavers ». La galerie, qui sera ouverte au public jusqu’au 28 août, cherche à révolutionner notre rapport à l’art à l’ère du numérique.

L'enfant de SoHo, le premier de SuperRare

Avant que SoHo n'accueille un monde virtuel, il est devenu célèbre dans les années 1960 lorsqueles artistes ont afflué dans le quartier, séduit par ses grands espaces, ses grandes fenêtres et son loyer bon marché. Au cours de la décennie suivante, un quartier autrefois connu pour sa main-d'œuvre industrielle et son afflux d'entreprises et d'artistes, a été en proie à des déplacements, ce qui a incité certains de ses locataires à déménager.

Malgré les conflits tumultueux et les divisions, cela n'a pas empêché SoHo de prospérer. Aujourd'hui, ce quartier convoité est le lieu idéal pour explorer le sens de l'art.

Visions from Remembered Futures est la première expérience du marché dans le monde réel. Dans le passé, les œuvres d'art de SuperRare vivaient dans une galerie au septième étage dans le métavers deDecentraland, une plateforme 3D qui donne aux utilisateurs la possibilité d'acheter des parcelles de terrain virtuelles.

La place de marché numérique a parcouru un long chemin depuis sa start-up de quatre personnes qui opérait autrefois dans un café de Brooklyn, à New York. Avant que la galerie ne trouve sa place dans les rues animées de SoHo, le directeur des produits Jonathan Perkins a déclaré que lui et le PDG John Crain parcouraient l'Europe avec des sacs à dos remplis d'iPads, construisant des galeries éphémères là où ils le pouvaient.

Cette expérience leur a donné l’occasion d’aller plus loin.

Perkins a déclaré à CoinDesk lors de l'ouverture de la galerie que « même si le numérique est formidable et que le métavers est passionnant, il est important d'avoir des espaces physiques pour se réunir et profiter de l'art ».

« Cela rend l’ensemble beaucoup plus réel », a déclaré Perkins.

Mais il ne s’agit T seulement d’œuvres d’art, ajoute Crain. Grâce aux espaces physiques, et plus particulièrement aux premières expositions, le public a la possibilité d’interagir avec les artistes et Guides davantage sur eux. « Cela humanise leur processus artistique », a-t-il déclaré.

Bien que le duo n'ait pas révélé le coût de l'espace de la galerie, ni le coût de l'organisation de l'exposition elle-même, Perkins a noté qu'il s'agissait « certainement de la production la plus belle et de la plus haute valeur ».

Les NFT rejoignent la révolution artistique

Mika Bar-On Nesher, commissaire et responsable de la production de l’exposition, constate un changement dans la manière dont les jetons non fongibles (NFT) sera utilisé.

Elle compare ce changement à son expérience dans l’art traditionnel et explique ONEune des plus grandes idées fausses : pour les systèmes d’art traditionnels, les NFT combinés à l’art numérique « peuvent en fait être assez effrayants à adopter ». En partie, parce que cela donne du pouvoir à l’artiste.

« Cela révolutionne complètement les structures existantes d’une manière qui a des répercussions sur l’avenir », a déclaré Nesher. « Ce n’est pas une tendance, c’est une révolution dans la façon dont nous monétisons et vivons l’art. »

Les commentaires de Nesher interviennent à un moment où l’industrie en plein essor déplace la conversation sur ce à quoi peut ressembler la propriété, ce qu’elle peut signifier et de quelle manière les crypto-monnaies jouent un rôle dans la perturbation du statu quo financier.

Le fondateur de Flowty, Michael Levy, a récemment fait allusion à un point similaire lors de la conférence Road to Consensus de CoinDesk «L'avenir de l'investissement NFT« Espaces Twitter. Levy note qu’il peut être « dangereux d’adopter des approches d’évaluation à l’ancienne, issues de Technologies plus anciennes ou de générations précédentes d’objets de collection et de produits utilitaires, et d’appliquer ce type de réflexion sur l’évaluation à des projets futurs ».

An Rong, conservateur principal de l'exposition, a estimé que les nouvelles Technologies associées aux NFT étaient une raison supplémentaire d'organiser l'exposition.

Sa première expérience avec les NFT a eu lieu après avoir obtenu son diplôme d’études muséales plus tôt cette année. Elle partage en plaisantant une conversation qu’elle a eue avec un ami et chercheur sur Ethereum qui a suggéré qu’« une blockchain pourrait tout résoudre ».

Nous allons vers le futur

L’industrie NFT dans son ensemble devrait continuer à se développer en masse.

En janvier, le géant bancaire Jefferies a ajusté sacapitalisation boursière des NFTà plus de 35 milliards de dollars d'ici 2022. Il prévoit que l'industrie vaudra plus de 80 milliards de dollars d'ici 2025.

Les données de la société d'analyse de blockchain Nansen indiquent que le nombre total d'utilisateurs achetant et vendant des NFT par semaine en 2022 a généralement été plus élevé que celui des utilisateurs en 2021.

Bien que les utilisateurs puissent être classés à la fois comme acheteurs et vendeurs au cours de la même semaine, le nombre de portefeuilles échangeant des NFT par semaine en 2022 a été supérieur à 300 000, à l'exception de la ONE de clôture du 16 mai 2022, ce qui peut être dû aux effets durables de l'effondrement du stablecoin UST de Terra.

En comparaison, la semaine se terminant le 20 décembre 2021 a été la seule semaine de 2021 où le nombre total d'utilisateurs échangeant des NFT a dépassé les 300 000 portefeuilles.

L'augmentation de l'activité des portefeuilles en 2022, juxtaposée à l'activité des portefeuilles en 2021, laisse entrevoir un enthousiasme et un intérêt soutenus pour les NFT.

Pendant ce temps, la place de marché de SuperRare a enregistré des achats et des ventes d'œuvres d'art numériques basées sur des NFT estimés à 240 millions de dollars. Les artistes gagnent des revenus à la fois sur les ventes originales et sur les reventes.

Entrer signifiait changer le récit

Pour NESSgraphiques, terminer ses études en informatique à l'Université du Connecticut lui donnait l'impression d'être coincé dans un cycle répétitif. Il cherchait à s'en sortir, sautant souvent des cours pendant des jours. Mais pour une bonne raison, et une ONE que ses professeurs, bien que lassés, soutenaient.

« J'ai réalisé que si je continuais à faire ce que je fais dans ces cours, j'allais me faire recracher avec tout le monde et devenir essentiellement juste un autre numéro », a déclaré NESSgraphics à CoinDesk lors de l'ouverture de la galerie.

Il s'est tourné vers les réseaux sociaux et a commencé à publier ses créations sur Instagram, où il a attiré l'attention des dirigeants de l'industrie musicale. À l'époque, la création de graphismes pour le BAND de pop rock Imagine Dragons semblait plus adaptée à ses goûts. Il s'est donc lancé dans l'inconnu.

Mais la pandémie de COVID-19 a mis à mal l’industrie de la musique live. Et même si NESSgraphics a contribué à la production artistique d’autres artistes de renom, comme Megan Thee Stallion, « les émissions en streaming n’étaient plus les mêmes ». En 2020, NESSgraphics est tombé sur SuperRare et s’est lancé dans l’aventure.

Au lieu de créer des visuels basés sur les visions d'autres personnes, comme il le faisait lorsqu'il travaillait dans l'industrie de la musique live, NESSgraphics a pu travailler sur des projets pendant des périodes plus longues, tout en générant un niveau de revenu plus élevé pour lui-même, via les NFT et SuperRare.

Par exemple, après cinq semaines de travail consacrées à la création d’images visuelles pour Imagine Dragons, il n’a gagné que 18 000 dollars.

En termes de revenus annuels, avant de se lancer dans les NFT, NESSgraphics gagnait plus de six chiffres par an, soit environ 120 000 dollars.

Bien sûr, c'était bien, mais les NFT sont plus lucratifs. « Vous pouvez faire ça en une journée », a-t-il déclaré, en plus des royalties en arrière-plan.

Prenons par exemple «R4G3QU1T.”, un NFT ONE genre que NESSgraphics a créé sur SuperRare il y a un mois. Un utilisateur qui porte le nom de « artifaction » l'a acheté il y a neuf jours pour 55 ETH, soit environ 115 032 $.

L'histoire de NESSgraphics est unique car il n'existe T d'autre NESSgraphics ni d'autre NFT « R4G3QU1T », et pourtant ses expériences vécues dans le monde physique et numérique reflètent le sentiment plus large selon lequel les artistes spécialisés dans les créations numériques sont habilités et célébrés.

« C’est un nouveau chapitre dans l’histoire des galeries », a déclaré Rong après l’exposition.