« The Currency » de Damien Hirst est comme l’argent, mais est-ce du bon art ?

À première vue, « The Currency » de Damien Hirst est une collection de jetons non fongibles (NFT) qui remplit de nombreux critères du genre. Il s'agit d'une série d'œuvres numériques en nombre limité, créées sur une blockchain et classées par rareté grâce à des analyses qui déterminent la rareté de chaque pièce en fonction d'une liste d'attributs possibles.

Hirst, l'enfant terrible des années 1990, affirme qu'il « réinvente l'utilisation des NFT », car chaque NFT de la série est associé à une version physique conservée dans un coffre-fort au Royaume-Uni. Les collectionneurs ont jusqu'au 27 juillet 2022 pour décider s'ils souhaitent KEEP leur NFT ou l'échanger contre le tableau physique. Tout tableau physique non désiré sera détruit, ne laissant aux collectionneurs que le NFT ; de même, tout NFT retourné sera détruit, ne laissant aux collectionneurs que le tableau.

Sarah Meyohas est une artiste et la créatrice du jeton inexistant et de Bitchcoin.

Le projet, a déclaré Hirst, est une « expérience de croyance ». À quelle version de l'œuvre les collectionneurs accorderont-ils leur confiance : la version numérique ou la version physique ? L'exploration des NFT et de l'art numérique semble une évolution naturelle pour Hirst, dont la pratique créative a souvent questionné les frontières entre œuvre d'art et valeur marchande.

Je suppose cependant que « The Currency » n'offre pas d'éclairages utiles sur la manière dont les NFT ont transformé la valeur de l'art. Au contraire, le projet démontre le peu d'intérêt de Hirst Guides les NFT et les communautés émergentes du Web 3.0. En fin de compte, le projet de Hirst constitue une appropriation unidimensionnelle d'une culture et d'une communauté numériques qu'il ne comprend pas.

Pour commencer, la structure du projet de Hirst n’est pas particulièrement unique dans l’espace NFT et Crypto .

En juin 2017, Larva Labs a établi la norme pour les projets NFT avec le lancement de CryptoPunks, une collection de 10 000 portraits de 32 x 32 pixels générés de manière semi-procédurale. Les portraits ont été mis aux enchères sur la blockchain via uncontrat intelligentconçu pour suivre quelle clé publique, et donc quel utilisateur, possédait quel portrait.

Ce projet était si précoce dans l'émergence des NFT que le standard de jeton utilisé aujourd'hui pour constituer la plupart des collections de NFT (y compris celle de Hirst) n'avait pas encore été inventé. Le succès des CryptoPunks a en partie inspiré le développement du protocole de jeton ERC-721, désormais synonyme de NFT.

Il semble évident que lorsque Hirst a décidé de transformer « The Currency » en collection NFT, il s'est inspiré des CryptoPunks et d'autres projets à succès, et les a suivis comme un modèle. Hirst affirme que sa décision de réaliser 10 000 DOT paintings est antérieure à l'existence des NFT, mais le format de « The Currency » suit à tel point le modèle des collections NFT traditionnelles que j'ai du mal à le croire.

Je soupçonne que lorsque Hirst décide que sa collection de NFT comptera 10 000 pièces, il le fait parce que c'est ce qu'ont fait CryptoPunks. Lorsqu'il décide de consacrer une part importante de son projet au développement d'une échelle de rareté afin de hiérarchiser la valeur de ses œuvres, il le fait parce que c'est ce qu'ont fait CryptoPunks. Lorsqu'il décide d'utiliser la norme de jeton ERC-721, il le fait parce que c'est la norme établie par CryptoPunks et d'autres projets pionniers.

« The Currency » n’est pas seulement un dérivé des CryptoPunks, il est entièrement appropriatif.

Bien qu'il ait copié et collé le modèle le plus courant pour les projets NFT existants, Hirst aurait pu donner à « The Currency » une chance d'apporter une contribution significative à la conversation sur la valeur de l'art numérique soutenu par la Technologies blockchain s'il n'avait pas complètement mal compris où réside la véritable valeur des NFT.

L'objectif du projet est double : forcer le choix entre le NFT et la peinture physique, mais aussi présenter chaque œuvre de la collection de 10 000 pièces comme l'équivalent d'un billet de banque dans une « monnaie authentique » inventée par Hirst. Pour ce faire, chacune des peintures physiques comporte un filigrane, un hologramme, une signature et un micropoint, autant d'éléments que possèdent les monnaies traditionnelles garanties par l'État.

La source de valeur la plus essentielle pour les jetons Crypto , fongibles ou non, sont les communautés.

Il est évident que Hirst souhaitait que chaque pièce de la collection, NFT et physique, fonctionne comme une monnaie. Mais c'est là que commence son incompréhension des NFT : la norme ERC-721 ne se contente pas de convertir une image numérique en monnaie. Elle transforme l'œuvre d'art en jeton, et les jetons représentent bien plus qu'une simple monnaie dans l'univers des Crypto .

Servir de monnaie est la fonction la plus élémentaire d'un jeton Crypto . La plupart des jetons Crypto sérieux, y compris les NFT, sont destinés à représenter des systèmes complexes tels que des votes de gouvernance, des structures d'autorisation ou des identités en ligne. Ils fonctionnent également comme monnaie. Mais leur fonctionnement est unique à chaque jeton et à chaque communauté créée pour le soutenir.

Ainsi, le premier élément crucial de valeur qui manque à Hirst avec « The Currency » est la composabilité des NFT. Vous souvenez-vous de l'outil de rareté des CryptoPunks, développé et qui a ensuite fait grimper la valeur des Punks de manière exponentielle ? Cet outil a été développé par des propriétaires et des passionnés de CryptoPunks avec l'intention explicite de changer le contexte dans lequel les CryptoPunks étaient discutés et valorisés.

La communauté a pu y parvenir grâce au caractère open source de la Technologies blockchain. Le contrat intelligent qui a déployé la collection Punks et le back-end du projet sont entièrement visibles sur la chaîne et peuvent être utilisés pour créer de nouveaux outils et projets à partir du projet CryptoPunk existant.

Cette capacité de la communauté à s'adapter, à se développer et à complexifier le projet initial de Larva Labs est ce que j'entends par composabilité. Les projets les plus performants et les plus précieux de l'univers NFT offrent à leurs communautés la possibilité de s'appuyer sur le projet initial. Ainsi, les détenteurs de CryptoPunk et les acteurs reconnus de la communauté Punk peuvent apporter au projet une valeur et une vision que les créateurs n'auraient peut-être même pas imaginées.

Tout cela met en évidence la source de valeur essentielle des Crypto , fongibles ou non, à savoir les communautés d'individus qui alignent leur identité numérique avec leurs jetons et NFT préférés. C'est là toute la magie du Web 3.0 et du multivers.

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Les Crypto, et les NFT de manière particulièrement unique, offrent des infrastructures numériques autour desquelles des groupes de personnes peuvent Rally et contribuer de manière créative. Les communautés NFT, soutenues et dynamisées par des contrats intelligents solides et des artistes qui comprennent parfaitement le secteur, consacreront temps et efforts à l'amélioration et au développement de leurs projets NFT préférés, augmentant ainsi la valeur sociale et monétaire des jetons qu'elles détiennent. Il s'agit d'une culture symbiotique d'échange de valeur, où le travail consacré à l'amélioration d'un projet peut générer des retombées considérables pour l'individu.

Les NFT ne sont donc pas seulement une monnaie, mais une économie à part entière ; une société numérique d'individus – le métavers. J'ai récemment visité le serveur Discord de HENI et, malheureusement, ma thèse sur les erreurs de Hirst en matière de NFT a été confirmée. ONE sur Discord ne construit. La communauté n'a reçu aucun outil ni aucune habilitation pour s'approprier la collection. La valeur de l'œuvre a été laissée entre les mains de l'artiste, et il reste à déterminer comment l'histoire jugera sa contribution. La composabilité du projet, la décentralisation de sa propriété, la croissance organique de la communauté pour construire quelque chose depuis les débuts de Hirst sont tout simplement absentes.

De bonnes nouvelles attendent Hirst, s'il est prêt à élargir sa compréhension du monde des NFT pour intégrer les nombreux types possibles sur le marché de l'art Crypto . Il a un public, les outils seront toujours disponibles sur la blockchain, et il ne sera jamais trop tard pour orienter le projet vers une véritable exploration de la valeur des NFT. Il lui suffit de mobiliser la communauté des collectionneurs d'œuvres de « The Currency » et de leur donner les moyens de donner une seconde vie au projet dans le métavers.

Le conseil que je donnerais à Hirst est d'adopter une vision plus globale et plus globale du rôle d'un artiste NFT authentique. Un tel artiste s'engage dans un processus de fragmentation de soi ; il se rend extrêmement vulnérable en permettant aux acheteurs de spéculer sur ses futures œuvres, de spéculer sur son succès ou de conserver ses œuvres pour voir ce qu'il a en réserve. Il s'agit de désintégrer son identité d'artiste et ses œuvres au sein d'une communauté dont la foi en lui et en son projet doit être cultivée et renforcée.