Les NFT sont la Finance comme support esthétique

La croissance explosive à dix chiffres du marché des NFT au cours de l'année écoulée restera dans les mémoires comme un tournant. Et s'il est difficile d'imaginer que le marché des nouveaux jetons non fongibles s'enflamme indéfiniment, l'ascension et le déclin des objets individuels ne devraient pas compromettre les perspectives à long terme.

La vitesse à laquelle ce nouveau marché de l'art numérique prend forme est stupéfiante. On se sent comme unastronome observant la formation d'une galaxie en accéléréLe marché de l’art « moderne » a mis des siècles à se développer, et ce n’est qu’au cours des 40 dernières années que des innovateurs (ou, selon votre point de vue, des acteurs cupides et mal intentionnés)introduit des instruments financiers tels que des lignes de crédit pour la vente de peintures et de sculpturesEn revanche, la financiarisation des NFT se produit à chaque instant.

Michael Maizels est chercheur en Technologies chez Pilot44, un cabinet de conseil en innovation de San Francisco, et est également affilié au metaLAB, un groupe de réflexion et un studio de design créatif de l'Université de Harvard.

Les NFT représentent une parfaite adéquation entre l'art et la Finance. Ils forment les deux moitiés d'une étrange union amour-finance-esthétique, unies avec une précision jamais atteinte dans aucun chapitre précédent de l'interrelation entre l'art et l'argent. Parce que les NFT sont eux-mêmes une sorte de monnaie, les possibilités créatives qu'ils ouvrent (création, emprunt, partage, distribution de raretés, accès autorisé, ETC) ont des analogies directes à droite du bilan (émission, prêt, mutualisation, courbes de risque, contrôle des investisseurs, etc.).

Appelez cela la Finance comme un moyen esthétique.

Le monde a eu droit à un cours accéléré sur le domaine émergent de « l'économie créative », ou « l'économie symbolique », au cours de l'année de boom de 2021. Bien que cela ait commencé avec la vente d'unun ONE ONE de plusieurs millions de dollars, l'histoire a été l'essor de projets massifs, menés par la communauté, incarnés par leLes singes qui s'ennuient (dont le chiffre d'affaires dépasse désormais le milliard de dollars). De même que ONEon pourrait regretter l'idée de construire des infrastructures physiques sans tenir compte des lois de la physique, il est devenu difficile d'imaginer orchestrer le comportement de plus de 10 000 individus – dont beaucoup sont devenus soudainement riches – sans recourir à la psychologie sociale et aux principes économiques élémentaires.

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Du point de vue des créateurs et des conteurs, cela constitue un changement de paradigme aux conséquences considérables.

Si les poètes, les dramaturges, les musiciens de concert et les artistes conceptuels ont tous travaillé sur l’esthétique de l’art narratif co-créé, aucune de ces figures n’aurait pu jusqu’à présent utiliser le moyen Finance comme outil de narration.

Et pourtant, cette optique de l'objet hybride esthétique/financier a jusqu'à présent été considérée comme exclusivement applicable à un seul projet : la microéconomie créative. Au-delà, s'étend tout un métaunivers de possibilités que l'on pourrait qualifier de « macro créative ».

En tant que cofondateur de Defiance ETFSylvia Jablonski a récemment expliqué« La nouvelle génération de traders diffère des gestionnaires d'actifs traditionnels. Ces personnes s'intéressent à ce qui leur permet de se connecter, de créer et de participer à quelque chose. »

La volonté des investisseurs et des collectionneurs de jouer au-delà des frontières entre valeur financière et expression esthétique sera stimulée de manière considérable. Mais le passage de la blockchain comme réserve de valeur à un support créatif nécessitera un recalibrage fondamental de la Finance décentralisée (DeFi) elle-même.

Le prêt NFT aa déjà commencé à chauffer. Les startups, dont NIFTEX,Galerie ArkCharged Particles et Upshot ont introduit des fonctionnalités telles que le fractionnement, les enchères à l'aveugle pour les œuvres hors marché, les fonds indiciels communautaires et les évaluations participatives sur le marché des NFT. Les calculs classiques suggèrent qu'avec un ratio prêt/valeur de 80 %, le marché des NFT quintuplerait si les collectionneurs pouvaient facilement accéder à un effet de levier. C'est ce qui s'est produit dans le monde de l'art analogique dans les années 1980., c'était plutôt une augmentation d'un ordre de grandeur.

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Nous pensons que pour atteindre de tels sommets sur le marché, il faudra trouver des moyens de lier valeur financière et pouvoir d'expression. Comment une transaction apparemment simple, comme un prêt garanti, pourrait-elle être reconsidérée non seulement comme un échange économique, mais aussi comme un acte artistique ? En effet, les artistes s'« empruntent » ONE , au sens figuré, depuis très longtemps par simple copie.

La plateforme d'échange de NFT promet de rendre cet emprunt aussi intéressant, tant au sens littéral que théorique. Les artistes souhaitant exploiter les idées des autres peuvent désormais acheter, vendre et échanger en toute transparence, mais aussi prêter, garantir, titriser ou utiliser toute autre forme de dérivés exotiques de leurs œuvres.

Comme c'est souvent le cas dans lemétaversLa clé de la transformation réside dans les métadonnées. Des autorisations pourraient être inscrites dans les contrats NFT, accordant le droit de modifier les œuvres achetées ou empruntées, de manière temporaire ou permanente. Et si chaque collectionneur, comme dans la tradition des anciens détenteurs de manuscrits chinois, estampillait les œuvres qui entraient dans son portefeuille ?

D'autres contrats pourraient préciser comment les pièces échangées seraient divisées en parts non fongibles. Et si les collectionneurs de APE pouvaient laisser leurs amis simiens en sécurité dans leur portefeuille, puis vendre (ou même louer) l'attribut le plus rare du NFT, par exemple sa grille en diamant brillant, sur le marché ?

La liquidité fractionnée des attributs créatifs pourrait s'étendre aux droits de propriété intellectuelle liés à la propriété des NFT. Et si le grill en diamant, disponible pour une durée limitée, pouvait être édité sur un produit virtuel susceptible de disparaître à une date fixe ? Ou sur un produit qui reverserait les redevances une fois le sourire disparu ? Les possibilités semblent infinies.

Les dérivés NFT promettent de créer des monstres encore plus étranges. On pourrait assembler des pièces hybrides ou former des collages à partir d'œuvres existantes. Les originaux intacts deviendraient plus rares, et les nouvelles offres connaîtraient une période de profonde irradiation adaptative, les collectionneurs se trouvant capables de se frayer un chemin à travers tout un métavers de marchés secondaires et de titres tertiaires.

Tout comme les transactions financières peuvent être revendues de manière fractionnée par le biais de « bandes » ou de « tranches » dérivées qui couvrent des classes d’actifs entières, de grands groupes d’œuvres d’art et d’autorisations NFT pourraient être titrisés et remis en circulation de la même manière, créant ainsi quelque chose qui s’apparente à un système bancaire parallèle pour la créativité.

Le rôle le plus important de la recomposition numérique sera peut-être de préserver le travail du monde du Web 3 en le revitalisant continuellement. Il est important de noter que l'évolution des formats matériels et logiciels a entraînéartefacts de la culture numériqueÊtre très mal conservées dans les institutions. En revanche, une grande partie de la valeur des peintures à l'huile provient de leur durabilité.

Les « Ménines » de Vélasquez ont fondamentalement la même LOOKS qu'au XVIIe siècle, voire un peu plus épurées. Les NFT ne sortiront pas WIN de cette épreuve : la peinture à l'huile a des siècles d'avance, la sculpture sur marbre plusieurs milliers. Mais si les chances de devenir anciennes sont minces, les artistes d'aujourd'hui sont bien mieux placés pour rester à la pointe de la modernité.

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Ce moment n'est pas totalement sans précédent. Au XVe siècle, après qu'une pandémie mondiale eut bouleversé l'ordre social et que la confiance dans les institutions publiques eut été profondément ébranlée, une période d'innovation s'ouvrit. Les réalisations de la peinture et de la pensée de la Renaissancesont profondément interdépendantsAu cours du siècle qui suivit, les découvertes de la monnaie mobile (papier-monnaie/bulletins de dépôt), de l’art mobilier (peinture sur toile plutôt que fresque murale) et de l’exploitation transocéanique se sont toutes alimentées les ONE les autres.

La société par actions, l'imprimerie mobile, la démocratie représentative et l'estampe d'artiste éditée sont toutes nées du tour de vis suivant. Deux siècles plus tard, le télégraphe, le chemin de fer et la photographie Réseaux sociaux les mêmes traces bien connues. Ce que nous appelons le métavers n'est que le dernier d'une série de mondes qui se sont détachés de leur prédécesseur en jouant sur les frontières des télécommunications, de la Finance et de l'art.

Cet article est extrait d'un livre blanc plus long, qui peut êtretéléchargé ici.