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Pourquoi j'ai dépensé 29 millions de dollars pour un Beeple

L'année prochaine, le marché du NFT va s'élargir et migrer vers la qualité, a déclaré un collectionneur.

(Ryan Zurrer/Christie's)

Avant cette année, la Crypto était un culte. En 2021, la Crypto est devenue une culture.

Le mouvement a été à la fois catalysé et dirigé par le porte-drapeau de l’art numérique, Mike Winkelmann, connu dans le monde entier sous le nom de Beeple. ONE dans le domaine de la Crypto n'avait prédit que l'art serait ce qui amènerait la Crypto dans le courant dominant avant cette année, mais nous y sommes, et je suis très reconnaissant pour la nouvelle énergie et les nouveaux entrants dans notre communauté.

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Human ONE, le chef-d'œuvre de la sculpture numérique de Beeple, a clôturé l'année comme étant peut-être le jeton non fongible (NFT) le plus important jamais créé et, selon Jehan Chu, la principale voix du croisement entre la Crypto et les beaux-arts, « la pièce la plus importante de l’art de ce siècle, jusqu’à présent.

Ryan Zurrer est fondateur et directeur général de Dialectic AG, un multi-family office de crypto-richesse sur mesure et sur invitation uniquement. Cet article fait partie de la Semaine culturelle de CoinDesk .

Premier natif du métaverse, Human ONE est une méditation importante sur les premiers pas de l'humanité dans ce nouveau royaume virtuel et invite à des questions profondes sur notre relation entre nos identités numériques et notre moi du monde réel. La conversation introspective évoquée par Human ONE est opportune et poignante dans notre société, car chaque individu doit lutter avec ce nouveau sentiment de soi et trouver un équilibre entre ces mondes que nous occupons désormais simultanément.

Lors de la conférence NFT.NYC à New York, Human ONE était un pèlerinage, attirant des milliers de personnes pour le voir. Les files d'attente à l'extérieur du showroom de Christie's nous donnent une idée de la façon dont Human ONE résonne et inspire les gens de tous horizons.

Les rendus physiques de l'art numérique que Beeple construit judicieusement avec des imprimantes 3D, des découpeuses laser et de la robotique sur son campus futuriste de Charleston, en Caroline du Sud, ajoutent également une nouvelle couche à l'espace de conception entre lemétaverse et notre réalité physique. J'ai eu la chance de me rendre sur le vaste campus de Beeple, où Mike (Beeple), son frère Scott et une sélection d'artistes et d'ingénieurs aérospatiaux innovent à un rythme effréné. C'était littéralement comme faire un voyage à travers un mélange fou du studio d'Andy Warhol et des Bell Labs dans leurs primes respectives.

Une œuvre vivante et évolutive

Lorsqu'un artiste signe son œuvre, cela signifie qu'elle est terminée. Alors que l'équipe de Beeple a signé Human ONE, Mike et Scott ne l'ont toujours T, ce qui signifie que leur travail n'est pas encore terminé. Je pense que le monde n'a T vraiment compris que Beeple mettrait à jour Human ONE régulièrement et pour le reste de sa carrière. Cela change fondamentalement la relation entre artiste et collectionneur, une autre première dans l’histoire de l’art. À la fin de la carrière de Beeple, Human ONE comptera en fait plusieurs milliers de ses œuvres.

De plus, nous voyons déjà que Beeple est un véritable maître dans son métier, en constante évolution, innovation et amélioration. J'ai fait le pari ici que les futures pièces de Beeple seront encore meilleures que ses précédentes.

Pour les rires

Beeple capture la culture pop avec l'objectif habile de Warhol, possède le large éventail de compétences de Jeff Koons et l'ampleur irrévérencieuse de l'ambition de Damien Hirst, tout en un. Mais plus étonnant encore, c’est un être Human merveilleux, humble et hilarant. Une grande partie de la valeur pour moi réside dans le fait que je peux vivre un voyage de plus de 30 ans avec mon bon ami. Cet investissement sera rentabilisé plusieurs fois en rires de ventre.

La loi de Metcalfe appliquée aux NFT

On me demande souvent pourquoi les NFT obtiennent des primes si importantes par rapport à leurs contemporains physiques comparables. Ce phénomène s'inspire en partie de la loi de Metcalfe, la loi selon laquelle la valeur d'un réseau est le carré des connexions dudit réseau, mais vaguement appliquée à l'art.

Parce qu’il existe un public massif et très bien capitalisé qui peut enchérir sur n’importe quelle pièce à tout moment, nous avons À découvrir plus pure des prix, ce qui a fait grimper les prix. Un exemple : si vous aviez un Picasso spécial chez vous, les chances que quelqu'un passe devant l'œuvre d'art et ait à la fois les moyens et le désir de vous faire une offre convaincante sont incroyablement faibles.

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Même si vous la vendez aux enchères, il n’y a qu’une infime fraction de votre marché potentiel qui connaîtra réellement la pièce. Avec les NFT, n'importe qui dans le monde peut analyser en profondeur n'importe quelle pièce et vous faire n'importe quelle offre à tout moment pour vos œuvres. Le résultat de cette dynamique de marché est que les marchés en ligne tels que SuperRare surpassent considérablement Sotheby's et Christie's cette année, car de nombreux artistes ont effectué des tests A/B sur la meilleure façon de vendre leurs œuvres. Attendez-vous à ce que cette différence devienne plus prononcée à l’avenir.

À quoi s’attendre en 2022

Je prédis qu'une série d' Événements auront lieu au cours des 18 prochains mois et propose une feuille de route sur la façon dont j'ai l'intention de naviguer dans ces eaux inexplorées :

Tout d’abord, nous verrons un élargissement des cas d’utilisation des NFT. Attendez-vous à ce que les NFT musicaux soient sous le feu des projecteurs. Cependant, la propriété intellectuelle, les longs métrages complets, les NFT spatiaux utilisant la réalité augmentée et la réalité virtuelle (AR/VR) et de nombreuses autres formes de médias et d'actifs numériques émergeront sous le nom de NFT. C'est merveilleux car ONEun de mes résultats préférés du mouvement NFT est la façon dont il a créé une nouvelle répartition significative des richesses dans la Crypto. Une autre nouvelle cohorte de créateurs aura désormais accès à l’indépendance financière et créative. Dans l’ensemble, le marché s’étendra considérablement au-delà des principales catégories actuelles de jeux, d’objets de collection et d’œuvres d’art qui ont pris feu en 2021.

Mais nous serons également contraints de nous spécialiser. Dans notre propre collection au sein de mon family office Dialectique, les décisions en matière de jeux sont prises par des professionnels différents des décisions artistiques, etc. Je soupçonne que la spécialisation va proliférer.

Deuxièmement, à un moment donné, nous connaîtrons inévitablement un effondrement et une migration vers la qualité. Comme les offres initiales de pièces de monnaie (ICO) en 2017 et pratiquement toutes les industries émergentes auparavant, 90 % ou plus des actifs et des projets qui sont devenus paraboliques lors de la reprise du cycle de battage médiatique se révéleront presque sans valeur au fil du temps. Cependant, rappelons-nous que les 10 % environ qui survivent restent incroyablement précieux et importants.

Afin de naviguer dans ce calcul, ma propre étoile du Nord est définie par un concept que j'appelle « Preuve d'œuvre d'art ». Si nous nous appuyons sur un exemple de Crypto , on pourrait affirmer que la valeur minimale de base d'un réseau Crypto de preuve de travail, tel que Bitcoin, est la somme des dépenses en capital et des dépenses opérationnelles, c'est-à-dire le « travail » qu'il a fallu. pour amener la base de code et le grand livre au moment présent. Chez Dialectic, nous regardons les œuvres d'art de la même manière et nous nous demandons combien de temps, d'efforts, de collaboration, d'innovation, de mérite artistique et de formation ont été consacrés à l'œuvre en question. Je me demande, est-ce RARE? Est-ce culturellement important ? Est-il innovant soit sur le plan technique, soit dans l'histoire qu'il raconte et les émotions qu'il évoque ?

Ce protocole de sélection me fait manquer certaines des pièces les plus audacieuses susceptibles de capturer des vents favorables mémétiques, mais il me reste un art numérique innovant de haute qualité que je peux apprécier tranquillement, quels que soient les mouvements du marché. C'est pourquoi je me penche sur une pièce historique telle que Human ONE.

(Kevin Ross/CoinDesk)
(Kevin Ross/CoinDesk)


Remarque : Les opinions exprimées dans cette colonne sont celles de l'auteur et ne reflètent pas nécessairement celles de CoinDesk, Inc. ou de ses propriétaires et affiliés.

Ryan Zurrer

Ryan Zurrer is the founder of Dialectic, a crypto native machine that performs superior risk-controlled compounding on digital assets. Zurrer previously held leadership positions at the Web3 Foundation and Polychain Capital. He also owns 1OF1, an important digital art collection, and is the only digital collector in the ArtNews Top 200. His philanthropy focuses on mental health and psychedelics.

Ryan Zurrer