Les musées d'art NFT sont une bonne idée

Le monde des beaux-arts est peuplé de gardiens. Une petite minorité – une élite de conservateurs, de collectionneurs et de faiseurs de tendances – a le pouvoir de décider quelles œuvres d’art nous devrions valoriser. La société a largement accepté ce déséquilibre comme la norme, car pendant des siècles, les contraintes physiques et économiques ont empêché la plupart des gens de participer de manière significative à cet écosystème.

Le métavers est un changement de paradigme par rapport à cette réalité. Les galeries, les expositions et les musées, autrefois limités par des contraintes telles que la programmation, la collecte de fonds et la logistique de la gestion physique des « corpus » d’œuvres, peuvent désormais étendre leur présence de manière infinie.

Harold Eytan est le PDG de Particle. Cet article fait partie de« Semaine du métaverse. »

Les commissaires d’expositions numériques peuvent produire davantage d’expositions et réagir aux tendances et Événements culturels importants en temps réel. Les artistes et les collectionneurs peuvent désormais partager des espaces, collaborer et se connecter à travers l’art dans des environnements virtuels, où qu’ils se trouvent dans le monde. Les casques de réalité virtuelle (VR) permettent aux gens de transcender la géographie et de s’immerger totalement dans un lieu numérique.

Prenons par exemple le Museum of Crypto Art (MoCA), un musée virtuel construit en Espace SomniumCofondé par le collectionneur d'art numérique Pablo Rodriguez-Fraile et conçu par Desiree Casoni, le musée virtuel collectionne des œuvres d'art tokenisées qui ont été achetées sous forme de jetons non fongibles (NFT).

Les œuvres du MoCA sont accessibles à tous ceux qui disposent d’une connexion Internet. Et comme la propriété des NFT est validée sur la blockchain, le musée est en mesure d’étendre l’accès sans diluer la valeur monétaire des œuvres. En fait, Rodriguez-Fraile explique peut-être pourquoi les NFT ont de la valeur.

Avec pratiquement aucun des frais généraux traditionnels d’une galerie physique, les concepteurs et les conservateurs sont en mesure de rendre les expositions aussi imaginatives et immersives qu’ils le souhaitent tout en dépensant moins de temps et d’argent.

Il en va de même pour les architectes, qui ne sont limités que par leur imagination lorsqu’ils conçoivent des projets dans le métavers. Finies les restrictions spatiales et les barrières financières pour créer des expériences transformatrices et surnaturelles.

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Pour les musées, cela signifie que chaque œuvre d’art pourrait avoir son propre bâtiment – ou même son propre monde – où le message et le caractère de l’œuvre sont commentés ou mis en valeur par son cadre vivant et infiniment dynamique.

Le métavers permet aux créateurs de concevoir des expériences dans des dimensions entièrement nouvelles. À quoi pourrait ressembler l'art sur la Lune ? Au centre d'un trou noir ? Ou, si vous souhaitez le ramener à la réalité, des métavers comme Somnium Space permettent aux conservateurs d'intégrer les changements réels des saisons et des heures de la journée.

L’interaction avec l’art physique ne disparaîtra jamais, bien sûr – et elle ne devrait pas disparaître. Il n’y a rien de tel que d’être en présence d’un véritabletour de force.Mais le métavers nous permet d’extrapoler cette magie et d’élargir l’accès à un plus grand nombre d’amateurs d’art potentiels.

Cet accès nouvellement acquis est particulièrement important. Alors que les nouvelles générations passent de plus en plus de temps en ligne, les musées et les galeries sont constamment à la recherche de nouveaux moyens de faire découvrir leurs collections historiques à des communautés plus larges.

Les conservateurs comprennent que l’art est bien plus qu’une simple question d’esthétique et de matériaux : il représente un moment dans le temps et transmet des époques révolues à travers une lentille perceptive, nous enseignant qui nous étions et qui nous pouvons être.

Alors que les espaces d’art traditionnels peinent à trouver un trafic régulier, le métavers offre à ces institutions culturelles un moyen de revitaliser les mondes passés pour les publics natifs du numérique.

Mais comment gérer la propriété dans un monde où tout est accessible ? Les collections de photos de profil (PFP) ont popularisé les NFT en associant une identité à une œuvre d’art numérique qui peut être monétisée dans sa forme native. Et si nous appliquions les mêmes concepts aux grands chefs-d’œuvre de l’art ?

Encore plus révolutionnaire que l’accès accru au métavers et les nouvelles formes d’expérience, la blockchain permet d’authentifier les œuvres d’art. Le monde de l’art physique est opaque et il peut être difficile de prouver la provenance, même des chefs-d’œuvre. Les protocoles blockchain, cependant, peuvent rendre la tarification et la propriété transparentes et peuvent même être fractionnées entre de nombreux propriétaires.

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Jusqu’à présent, la plupart des gens n’auraient jamais pu posséder une œuvre de Banksy – ou l’une des œuvres qui se vendent des millions de dollars aux enchères. Mais en transférant la valeur d’un bien physique vers la blockchain et en créant une structure juridique pour soutenir cette conversion, nous pouvons fractionner efficacement les chefs-d’œuvre et les rendre accessibles à une population beaucoup plus large.

Une propriété plus étendue donnera naissance à une nouvelle génération de collectionneurs d'art, catalysera un plus grand intérêt pour les beaux-arts et introduira une myriade d'opportunités de token-gating qui renforcent la connexion et la communauté.

ONEun des grands défauts du monde des beaux-arts est que ses mécanismes ne reflètent T souvent l'éthique des artistes eux-mêmes. Banksy fait-il de l'art en espérant que quelques privilégiés élèveront son nom au panthéon de l'art, afin que ses œuvres puissent être vendues à des individus ultra-riches pour des millions de dollars ? Est-ce que c'est le cas de Basquiat ? Ou de Frida Kahlo ? Probablement pas.

Le métavers élargit l’accès et introduit de nouveaux modèles de propriété, rapprochant l’art des gens – et des conditions Human qui ont inspiré l’art en premier lieu.

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