Cherie Hu habla de la música y el metaverso

En los últimos años, Cherie Hu se ha convertido en una de las pronosticadoras más fiables de la industria musical: el tipo de especialista que sabe exactamente hacia dónde se dirige el mercado y cómo llegará allí. Como fundadora de Agua y música, una plataforma de investigación y boletín informativo dedicado a la superposición de la música con la industria tecnológica, ha realizado una investigación meticulosa sobre temas como tokens sociales, tokens no fungibles (NFT) y nuevas empresas tecnológicas musicales convencionales a un ejército de suscriptores devotos.

Este artículo es parte deCamino al consenso, una serie que destaca a los oradores y las grandes ideas que discutirán enConsenso 2022El festival del año de CoinDesk del 9 al 12 de junio en Austin, Texas.Más Aprende.

A finales del año pasado, después de participar en unPrograma acelerador de Cripto llamado Seed ClubHu comenzó a reorganizar esa comunidad en torno a tokens, en lugar de suscripciones a Patreon. El resultado fue Water & Music DAO, u organización autónoma descentralizada, un espacio en línea centrado en una Criptomonedas casera.

La lista de Water & Music incluye líderes de casi todos los proyectos musicales importantes en el Cripto; si te interesa la música y la tecnología, lo más probable es que ya seas miembro.

Antes de su panel en Consensus 2022, Hu habló con CoinDesk sobre el estado de los NFT musicales y hacia dónde podrían dirigirse las cosas a partir de ahora.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

Water & Music acaba de anunciar un informe sobre la música en el metaverso: ¿qué es lo que más te interesa en este momento en ese espacio?

He pensado mucho en esto con cualquier Tecnología, y especialmente con Web 3¿Qué formas de creación, consumo o monetización de música se sienten propias de una Tecnología determinada y no simplemente copiando y pegando un modelo de negocio que ya existe?

Me entusiasma lo que sucede cuando la creación musical se vuelve mucho más táctil. Hay una startup llamada Wave XR que hizo esto al principio (desde entonces ha cambiado de rumbo), pero se asociaban con artistas para crear estos mundos interactivos e inmersivos en torno a su música en realidad virtual, de modo que literalmente podías coger pistas y, según cómo interactuaras con ellas o las movieras en el espacio, se dispararían diferentes tipos de sonidos. Se trataba de hacer o remezclar música a través del movimiento. Esa idea me resulta muy interesante; siento que hay muchas formas diferentes de jugar con eso en estos entornos virtuales.

Personalmente, he investigado mucho sobre música y videojuegos en el pasado, y hay mucho revuelo en la industria sobre la oportunidad comercial. Por ejemplo, Travis Scott ganando millones en un programa de Fortnite o Lil Nas X en Roblox.

Pero creo que los mundos de los juegos como nuevos medios narrativos me resultan aún más interesantes. Los mejores juegos no sólo son interactivos, sino también muy personales y dependen del jugador. ¿Qué ocurre entonces cuando se toma una forma más estándar y lineal de contar historias a través de la música (como una canción) y se la coloca en este tipo de entorno interactivo? ¿Cómo cambia eso la forma de comunicar la narrativa subyacente, o la forma en que los fans, jugadores o miembros se relacionan con esa narrativa?

¿Te sientes así?Travis Scott Fortnite¿El espectáculo fue un momento decisivo para la idea del concierto virtual? En su momento pareció un tanto inesperado, pero en retrospectiva parece el comienzo de una tendencia.

Por supuesto, el momento también jugó un papel muy importante, porque fue justo al comienzo de la pandemia. Recuerdo que se publicaron un TON de artículos en esa época que decían: "Este formato es el futuro de los conciertos". Supongo que simplemente porque no había alternativas en la vida real. Y, por eso, incluso si analizamos a Epic Games y cómo evolucionaron sus estrategias musicales desde entonces, creo que solo han hecho ese tipo de conciertos con un puñado muy pequeño de artistas.

Creo que Ariana Grande es la única otra artista que hizo un concierto de esa escala, en términos de hacerlo totalmente inmersivo e interactivo. Y organizaron un montón de otros Eventos musicales en la parte de batalla real sin combate de su juego, pero eran solo videos de YouTube incrustados en una pantalla, por lo que no era muy interactivo.

La principal conclusión que se desprende de todo esto es que no creo que ese modelo sea el futuro. Organizar espectáculos de esa escala es muy caro y, además, como es caro, los desarrolladores de juegos solo quieren asociarse con las celebridades más importantes para que valga la pena. Por eso, ese modelo no me parece demasiado accesible.

Me intrigaba muchísimo la naturaleza personalizada y de bricolaje de muchos de los festivales de Minecraft que se celebraban en la misma época. Y allí se trata de un modelo un poco opuesto: cualquiera puede crear su propio servidor de Minecraft y su propio mundo, e invitar a la gente a que participe. Es más o menos completamente abierto. También es mucho menos "personalizado" en cuanto a la estética: se pueden construir muchas cosas en un mundo de Minecraft, pero es en gran medida una estética específica de Minecraft.

Creo que el futuro va por ahí, en términos de herramientas que permitan a más artistas crear sus propios mundos. Minecraft no es gratuito, pero en términos de acceso para crear estos mundos personalizados, es mucho más accesible.

Recuerdo que en los primeros días de la pandemia, después de la colaboración de Travis Scott con Fortnite, huboun programa de minecraftCon 100 Gecs y Charli XCX, se percibía un sonido mucho más lo-fi, menos sofisticado, más personalizable y accesible.

En cuanto a Fortnite, el show de Travis Scott se sintió único en el mundo del juego. Este también es un gran desafío y algo que analizaremos en la próxima temporada: cómo estas experiencias se combinan, o no , con las experiencias en la vida real. Creo que la transmisión en vivo de música, la demanda de eso se ha estancado o disminuido. Hubo mucho entusiasmo por los conciertos en línea en general, y muchas nuevas empresas surgieron en torno a eso, pero creo que la actividad general o la demanda ha disminuido.

O si nos fijamos en las métricas de Twitch, en su categoría de música, se ha mantenido más o menos igual durante el último año. No sé si en parte se debe a que la novedad está desapareciendo; en parte también se debe a que, a pesar de la COVID, las experiencias musicales y los conciertos reales en la vida real están volviendo. Así que, en cuanto a las personas que quieren crear estas experiencias en línea, creo que hay incluso más presión, pero también un imperativo de asegurarse de que sean realmente interesantes y que solo se puedan experimentar en línea y en un entorno digital, sin restricciones físicas.

También existe la salvedad de que la mayoría de los “conciertos” del metaverso no son realmente en vivo; normalmente solo están pregrabados, ¿verdad?

Sí. El AUDIO está pregrabado, pero se puede ver a los avatares de las personas reaccionando en tiempo real. La parte social del concierto, entre comillas, fue en vivo, pero la parte de la actuación no. En términos de futuras experiencias del metaverso musical, en términos de lo que la tecnología permite hoy, creo que hay mucha más experimentación activa y cosas interesantes que también se pueden hacer en la capa social y no solo en la capa de la actuación.

¿Y dónde encajan las Cripto en todo esto, si es que encajan?

Hay toda una escuela de pensamiento en torno a lo que se necesita para que el metaverso se haga realidad y que es inseparable de la Web 3. Creo que un fundamento teórico CORE del metaverso es esta noción de identidad interoperable, y creo que también se conecta muy bien con lo que mucha gente está construyendo para la Web 3, que es poder tener este modelo de identidad independiente de la plataforma, activos independientes de la plataforma y propiedad de datos que uno lleva consigo. No está centralizado ni depende de ONE plataforma.

Se ha debatido mucho y ha suscitado mucho interés (en el mundo de los videojuegos, por ejemplo) la idea de poder llevar contigo un avatar o algún tipo de NFT o PFP [foto de perfil] a través de los mundos de los juegos. Y, por supuesto, en el mundo de los videojuegos ya existe una economía establecida en torno a los bienes virtuales, que generan ingresos para un TON de juegos. Podría decirse que eso también podría aplicarse a los NFT.

En el lado completamente opuesto del espectro, tenemos a Facebook/Meta. También pondría a Epic Games en esta categoría de una visión extremadamente centralizada del metaverso. Y es extraño porque ese lado del espectro utiliza mucho lenguaje similar. La forma en que Mark Zuckerberg habla sobre el metaverso y cómo eso se refleja en todas las diferentes plataformas bajo la empresa matriz Meta: es interoperable, en este contexto muy centralizado. Es decir, poder llevar tu identidad y tu gráfico social contigo a todas estas diferentes aplicaciones.

Por supuesto, sigue siendo una ONE empresa la que posee todos esos datos, y Epic Games es definitivamente similar. Estoy pensando en su adquisición de Bandcamp, que fue parte de una serie de adquisiciones que han hecho de estos mercados de arte más independientes que atienden a los creadores independientes. Es una propiedad centralizada de esta red de mercados independientes porque quieren facilitar a los desarrolladores de juegos independientes la creación de sus propios juegos utilizando la Tecnología de Epic.

Algo que, al menos en la industria de la música, esperamos poder hacer a través de nuestra investigación es empezar a concienciar a la gente de que existen estas visiones fundamentalmente contradictorias del metaverso.

¿Cómo se compagina esa noción de interoperabilidad o resistencia de la plataforma con la competencia existente entre empresas? ¿Por qué las empresas privadas querrían que los usuarios sacaran activos de la plataforma? ¿Y cómo funcionaría eso, incluso desde el punto de vista logístico?

Lo irónico es que, como la Web 3 está tan descentralizada, no hay consenso ni un estándar compartido sobre qué tipo de información incluir en un NFT. Y creo que, especialmente a medida que se expande el panorama de la música y la Web 3, puedo ver que esto se convertirá en un problema para la interoperabilidad muy rápidamente.

Por ejemplo, y esto se parece a un problema en la industria de la música, sin siquiera introducir la complejidad de la Web 3, pero la gran mayoría de las plataformas de NFT de música, la forma en que estructuran sus metadatos, yo lo considero como "un solo jugador". Se supone que solo hay una billetera de acuñación. [Y] no solo que hay una sola billetera de acuñación, sino que solo hay una billetera que debería recibir todos los ingresos. Definitivamente favorece a los artistas completamente DIY: son su propio manager, hacen su propia producción, composición e ingeniería.

El concepto de acreditar a los colaboradores, y mucho menos dividir los ingresos entre ellos, es relativamente nuevo. Los protocolos de división en los NFT de música solo han comenzado a usarse de manera más pública en los últimos meses. Y los NFT acuñados en OpenSea, los campos que tienen para acreditar a los colaboradores son completamente diferentes de los que una plataforma de NFT más específica de música como Sound o Catalog podría querer dejar espacio. No sé si eso es competencia, per se, ya que lo es porque está descentralizado. Todas estas diferentes plataformas tendrán sus propios incentivos, la ironía es que un NFT acuñado en una plataforma podría no corresponderse tan bien con otra plataforma.

¿Qué es un NFT musical en 2022? ¿Cómo podemos definirlo si no existen estándares sobre qué tipo de datos incluyen los NFT musicales? ¿Y cómo cree que madurará el mercado en torno a eso?

Al fin y al cabo, los NFT son solo contenedores de datos. Representan una relación entre la persona que acuñó el NFT y la persona que lo compra, y muestran esa relación en cadena. La cantidad de cosas que se pueden hacer con eso y las experiencias que se pueden diseñar en torno a eso: las posibilidades en torno a eso aún están muy abiertas, y sin embargo, todavía hay tanta publicidad o atención dada solo a este modelo de "edición limitada, lanzamiento escaso", o a este tipo deModelo de recaudación “10k PFP”Es simplemente muy, muy limitante.

Creo que mientras se parte del hecho de que se trata de un NFT como principal argumento de venta, el mercado al que se puede llegar tendrá un techo, porque entonces se está hablando solo a un público de personas que son mucho más nativas de la Web 3, que tienen suficiente dinero en su billetera y que son lo suficientemente ricas como para tener algún ingreso disponible para gastar en algo como un NFT de música, cuyo valor podría no ser tan conocido. Esto es muy similar a la dinámica del mercado de las artes visuales o de las bellas artes.

Creo que existe un mercado para las experiencias musicales relacionadas con la Web 3, pero, irónicamente, creo que la palabra “NFT” tendrá que quedar relegada a un segundo plano como indicador principal de por qué ese proyecto es valioso. Si el objetivo es llegar a una base de seguidores más amplia y convencional, creo que será crucial dejar claro el “por qué” o el “y qué” o la experiencia resultante en torno a esa Tecnología , hasta el punto de que la complejidad de la Tecnología pase a un segundo plano.

¿Crees que todavía existe un estigma en torno a los NFT en el mundo de la música?

Definitivamente. El estigma, la accesibilidad financiera, las preocupaciones medioambientales, sin duda. Y supongo que es una cuestión más amplia de la Web 3, pero parece haber un BIT más de impulso hacia las cadenas L2 en general.

Todavía estoy tratando de procesar esto.Todo lo que pasó con Yuga Labs durante el fin de semana – No estaba contento de no intentar comprar ningún NFT durante el fin de semana, pero la noción de que las tarifas del GAS lleguen a varios miles de dólares –en este contexto musical y cultural, pensando en la percepción ya negativa en torno a la Tecnología definitivamente no ayuda desde el punto de vista de la incorporación y la adopción.

Creo que el mensaje tiene que estar orientado no hacia la Tecnología, sino hacia la experiencia que la rodea, y hacia cómo la experiencia que la tecnología permite será genuinamente placentera y no complicada, y no conducirá a todos estos obstáculos con los que creo que aún se encuentran muchos fanáticos.