¿Convierten los NFT en arte sus desorbitadas valoraciones? Un destacado coleccionista lo niega.

Subastas recientes de tokens no fungibles (NFT) en elChristie's y Sotheby's Las casas de subastas podrían dar la impresión de que el mundo del arte ha acogido con los brazos abiertos la nueva tendencia del criptoarte. Pero eso sería un error. Según ONE de los actores más importantes del mundo del arte, las casas de subastas no son líderes en la creación de tendencias y los NFT aún tienen muy poca presencia en la industria del arte en general.

“Las primeras señales que vemos en el mundo del arte se centran en lo que hacen las galerías, los coleccionistas y los curadores”, afirma Scott Lynn, director ejecutivo de Masterworks, un servicio de inversión en arte que fracciona el arte (físico) de primera línea para que la inversión sea más accesible. “Hasta ahora, ha sido bastante limitado [en el caso de los NFT].Venta de Beeple [por 69,3 millones de dólares], las personas registradas para esa [subasta] eran personas del Cripto , no del arte. Diagrama de Venn“Es bastante independiente”.

A pesar del frenético activismo en torno a los NFT en los últimos meses, esa distancia con respecto a las bellas artes podría ser preocupante para los inversores, creadores y plataformas de NFT. Las bellas artes de primera línea han sido una de las categorías de inversión más sólidas de las últimas décadas, con una rentabilidad media de 14% anual desde 1995Pero hasta el momento no hay ninguna razón sólida para suponer que los NFT se beneficiarán de las mismas fuerzas sociales y de mercado que KEEP los precios de las bellas artes en constante aumento.

Los NFT están en pleno auge, pero el mercado de los NFT de alta gama, en particular, apenas comienza a extenderse más allá de los expertos en Cripto . El número de personas que pueden o están dispuestas a pagar precios multimillonarios por coleccionables digitales es limitado, y actualmente las bellas artes son un gran rival para su inversión. En 2018, el arte fue... Las mejores inversiones no convencionalesPara personas con un alto patrimonio, superando al vino, los diamantes y los sellos. Por lo tanto, consolidarse en la industria de las bellas artes podría hacer que el impulso del mercado de los NFT sea más sostenible.

“Vemos los NFT más como una extensión de las Cripto que como un entusiasmo por el arte”, dice Lynn. Él debería saberlo, pues dice haber sido coleccionista de arte. desde la década de 1990 Y su colección es ahora una de las más grandes del mundo. Masterworks, actuando en nombre de sus clientes, es ahora el mayor comprador del mercado del arte, según la empresa.

Las bellas artes son, sin duda, una industria, y una de las ONE. Las ventas de bellas artes generan alrededor de 60 mil millones de dólares en... volumen de transaccionesun año. Según Deloitte, el valor total de las obras de arte de primera línea —la capitalización bursátil del activo, por así decirlo— es1,7 billones de dólaresEn términos de escala, esto no está muy lejos de la capitalización de mercado total actual de 2,3 billones de dólares de todas las criptomonedas.

La rentabilidad de las inversiones en bellas artes también ha sido enorme. Las obras de arte de primera línea —pinturas de grandes nombres, reconocibles y a menudo desaparecidos, como Van Gogh— superaron al S&P 500 en un 180 % entre 2000 y 2018, según...Precio del artePuede que sean rendimientos anuales modestos para los estándares de los NFT, pero como cualquier inversor medianamente decente te dirá, lo que suele contar es el largo plazo. Sin ese historial, los NFT siguen siendo altamente especulativos desde una perspectiva Finanzas e inversora.

Las valoraciones de los NFT se verían reforzadas por una mejor integración con el complejo sistema de formación de gustos del mundo de las bellas artes. Las grandes cifras de la industria del arte se sustentan en una red vibrante y multifacética de galerías comerciales, museos sin fines de lucro, curadores, críticos, marchantes, gestores de arte y aspirantes a becarios. Y así como la adopción y el entusiasmo en el mundo blockchain dependen en gran medida de lo que se comenta en Twitter y Telegram, el valor de las obras de arte se determina en gran medida por la conversación y el debate constantes en ese mundo.

Esa conversación es especialmente importante porque el arte, y su calidad, es muy subjetivo, según una estadística de 2018.estudio de la valoración del arte.

“El arte apela a los sentidos, placeres, sentimientos y emociones individuales”, escribió el equipo de investigación, dirigido por Samuel Fraiberger, exinvestigador de Harvard, ahora en el Banco Mundial. “El reconocimiento depende de variables externas a la obra en sí, como su atribución, la obra del artista, el lugar de exhibición y su relación con la historia del arte en su conjunto. El reconocimiento y el valor son moldeados por una red de expertos, curadores, coleccionistas e historiadores del arte, cuyos juicios actúan como guardianes para museos, galerías y casas de subastas”.

El estudio recopiló un conjunto de datos de obras de arte y analizó sus precios a lo largo del tiempo. La conclusión, en general, fue que la vinculación de un artista con instituciones de alto perfil, en particular galerías, tuvo un gran impacto en el valor a largo plazo de su obra.

“El éxito duradero de un artista depende de dónde se exhibe”, afirma Marcus Resch, ONE de los coautores del estudio. “Traducido al mundo de los NFT, esto significa que solo el arte NFT que se exhibe en unas pocas galerías o museos seleccionados tendrá un valor duradero”.

Por supuesto, eso no significa que las mismas galerías y museos de París y Nueva York que dominan el mundo convencional de las bellas artes se conviertan en guardianes de los NFT; de hecho, hasta ahora han mostrado poco interés. Algunas galerías de Nueva York han realizado exposiciones de NFT, pero en gran medida han sido actores emergentes como Superjefe, una galería que tiene un fuerte “factor cool” pero que está fuera de la órbita de galerías poderosas que crean estrellas como Gagosian, David Zwirner, Anton Kern o White Cube.

Independientemente de si el mundo del arte establecido o las galerías físicas están involucrados, la naturaleza subjetiva del arte y la cultura sugiere que un ecosistema similar de creadores de tendencias y guardianes de la industria cultural influirá casi inevitablemente en qué NFT se valoran más que otros. Esta influencia crecerá lentamente, al igual que las grandes potencias del arte actual. Pero con el tiempo, ayudará a los NFT a consolidar el crecimiento a largo plazo que ha experimentado el arte convencional.

"¿Cómo influye lo que definimos como significado cultural en el perfil de inversión de un objeto?", pregunta Lynn. "Lo que observamos es que el significado cultural influye en cómo aumenta o disminuye el valor de un objeto".

Lynn cree que este es un futuro posible para los NFT, aunque aún no se ha materializado. Le preocupan las dimensiones legales y de propiedad intelectual de los NFT como inversión, pero admite que tienen potencial como arte. Menciona especialmente los NFT que aprovechan las características tecnológicas únicas del medio, como la interactividad o la automatización.

Otros en el mundo de las bellas artes sienten sin duda curiosidad por este medio. Damien Hirst es probablemente el artista más famoso en incursionar en los NFT, con su serie“La moneda.” Cabe destacar, sin embargo, que Hirst ha pasado su carrera coqueteando con la burla de la comercialización del arte, por lo que la serie no pretende necesariamente ser un respaldo vigoroso de la Tecnología. El crítico de arte de la revista New York Magazine, Jerry Saltz, también parece estar a favor de los NFT, y escribió recientemente que "algún día, puede que haya un Francis Bacon de los NFT”, refiriéndose a ONE de los pintores contemporáneos más grandes (y valiosos). Saltz es posiblemente el crítico de arte en activo más destacado (aunque quizás no el más matizado), e incluso vendió su propio NFT. para caridad.

Pero Saltz también tienese refirió a Beeple, ONE de los artistas más destacados de NFT, lo describe como «una basura de ciencia ficción, Conan y Star Wars, muy derivada en cuanto a imágenes e imaginación. Sea cual sea el medio, son simplemente kitsch de mala calidad».

La mayoría de los artistas de NFT trabajan en una línea popular similar y tienen poco que aportar a la conversación artística que se desarrolla en espacios críticos e instituciones clave para la creación de tendencias (todos ellos, recordemos, clave para la rentabilidad de la inversión). Si un artista centrado en NFT intentara adentrarse en el mundo de las bellas artes hoy en día, le llevaría años, si no décadas, forjarse una carrera: las bellas artes ofrecen enormes recompensas, pero solo al final de un ajetreo incesante y nebuloso. Fundamentalmente, esta no es una industria que haya avanzado mucho en su expansión digital, y una carrera artística seria aún requiere, en gran medida, vivir en unas pocas capitales del arte.

Pero incluso si los artistas consagrados los adoptan con entusiasmo y los NFT se convierten en un medio viable para los artistas más jóvenes, Lynn cree que los NFT aún deben pagar una cuota de inversión antes de poder competir por los mismos compradores que las obras de arte de primera línea. "Una clase de activo estratégico supera la inflación y carece de correlación con otros activos", afirma Lynn. "Simplemente no veo cómo los NFT, con su volatilidad y su corta trayectoria, encajan en esa categoría. No los considero una inversión".